楊辛·中國書法的審美特征

非常高興與大家交流，書法，我以前沒做研究。但講美學講藝術，沒有一點實踐是不行的，所以後來我自己就慢慢的寫一些東西。但將近二十年，慢慢的在寫的過程中有一些體驗。書法這門藝術不僅有其藝術共性，還有自身的特點。對於書法本身的認識我也有體會。我也有幾次書法展覽，在外面的確感受到書法是我們的國粹。特別是在日本。

書法確實中國人獨有的藝術。從實用到藝術，體現了中國人的一種智慧。

中日書法有幾千年歷史，不僅出現了多種書體，而且每個書體都有不同的流派，每個流派又有不同的藝術特色。中國早在陶器時代，就自覺的追求美。(放幻燈片) 這些圖案，不僅是為了滿足生存需要，而且是出於審美。這個事實說明了點和線的運用已經達到了很高的水平，而書法就是運用點和線的。再看這些象形文字：近似圖畫的符號，反映客觀對象的特征。但裏面已經包含了審美特征、再看秦小篆、漢隸書、小篆中國的流暢的多，隸書則方勁。再看行書，羅輕快自由，也反映了東晉時的文化特征。到唐代的楷書。還有就是草書，到現在，草書還是很難認，但草書很有表現力，展現奔放的感情，一氣呵成又不乏變化。各種書體都有藝術特點，楷隸篆都是靜的，行、草則是動的。可以根據實際的需要選擇書體。

中國還流傳了許多的書論，關於書法的理論經驗也很多。中國書法的發展還吸收了音樂、舞蹈、建築等種種藝術的精華。人稱書法為“無聲之音”，“紙上的舞踏”。

除了歷史的悠久以外，書法現在仍然有很強的感染力。許多老一輩學者都視書法為至高藝術。從小孩青年到老年，書法的愛好者頗多。而且，寫字對人的精神狀態非常重要。寫字可以忘老，因為沒時間去想了。晚年我是將它作為了養生之道，忘老。

從審美學方面看，我覺得有三點。

一、書法是小畫，是心裏流出的線條，是心理藝術，更善於表達人的情感。真正面對看的字是表達了人的意韻，“書一字，可見其心”。字要寫到一定的境界，還要字外的功夫，需要精神的內涵與文化素養。寫字不只是用手在寫，而且是用心在寫。書法變成了我生活中的精神力量。寫字、到裝裱，都體現了我的一種精神狀態。

(以下是楊辛先生介紹自己的幾幅作品，分別為寫有“樂”“微笑”“春”“馬”，“龍”“夢”幾幅書卷)

字可以表達感情，但有沒有一種規律性呢?明代祝枝山說過，“喜則氣和而字舒；怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字字斂舒險麗……”。

(接著，楊老師介紹了自己在登泰山之後作的詩和書法作品的拓片。其文為：“高而可登，雄而可親，松石為骨，清泉為心，呼吸宇宙，吐吶風雲，海天之懷，華夏之魂。”)

二、書法源於自然，是自然中生命節秦的展現。更接近於人的主體情感，擴大了書法的表現力，更含蓄。唐代有人說書法“囊括可殊，裁成一相”，沿到這一點，關於書法要“師法自然”，中國古代書法大師很有體驗，懷素就以夏天的雲為師。

“孤雲獨自閑”，空白也有表現力，古人說“計白為黑”，除了墨寫的之外還有一種字，就是空白。

當然，書法不能光去觀察自然，臨貼也是十分重要的，臨貼不僅要臨，還要讀貼，讀貼也是一種樂趣。

三、書法是一種美的創造，形式美的特征尤其突出，“違而不犯，和而不同”，違即產生一各上變化，不犯即不雜亂；和即純一，但又要有變化。變化在於審美的需要。

真正好的作品在寫的過程中都是一氣呵成。但他是把平常基本功的練習融入其中了。以下幾點我練有體會。