金融監督管理委員會挺身而出，站到第一線扶植文化創意產業，鼓勵國內銀行加強對文化創意產業提供金援，目標是三年內將銀行對文創產業的融資金額，從目前的1,800億元倍增到3,600億元。中華民國銀行公會也隨即通過「文創產業協助措施具體執行計畫」，提出六大方向，包括提供文創業者高達9成的融資專案保證貸款。

金管會「貸款倍增」政策，緊跟著金馬獎50周年的熱潮公布，對於台灣的文創產業來說，的確值得高度期待。尤其是，台灣的文創產業受到電影《海角七號》大賣座的激勵，民間相率投入，政府更推出多項扶植電影與文創產業的政策，瞄準電影製作的創投基金如雨後春筍般設立。可惜的是，三年之後回頭審視這些政策的成效，卻不盡如人意。

如果將文創產業分成電影、電視以及文創商品三大支柱，這兩年台灣電影拍攝數量明顯增加，整體票房收入卻沒有等比成長，拍得多，賠錢的案子也多。電視方面，真正具有製作能量的，只剩下少數一兩家電視台，其餘都淪為只能買大陸劇與韓劇的購片公司。只有文創商品隨著商場的發展不斷增加，但是這些大量新設的個人特色小店，離國際競爭力還有很大的距離。

無法「產業化」是台灣推動文創產業最大的困境。大導演李安評論國內電影產業的現況就明白指出，台灣的優勢在擁有創作自由的環境，「但是台灣缺乏電影基礎工業，沒有辦法累積經驗，格局小、技術差，氣虛了一點，難成大氣候。」

曾經擔任文創產業推動火車頭的前文建會副主委李仁芳，早在2010年就說：「台灣的創意能量很強，近年來在德國iF、美國IDEA等國際大賽中拿過988個獎，卻未能量產，空有創意，無法連成設計、製造、行銷的完整產業鏈，非常可惜。」顯然政府對於「產業化」這塊軟肋早已知之甚詳，只是三年來跌跌撞撞，提不出有效的對策。

其實台灣對於「產業化」已有極為豐富的經驗。過去我們在製造業累積了寶貴的產業化經驗，尤其是90年代電子製造業上下游整合的經驗，已經成為台灣企業的DNA。台灣要打造電影產業鏈，首先就是要建立李安導演所說的「電影基礎工業」，從影城的打造、先進電影拍攝器材的建置、演員、編劇、導演的系統化管理等著手。

過去文化部的政策，不論是文創基金、獎勵金等，一直圍繞在個別電影的投資，沒有將種子灑在電影基礎工業的設置。而目前新北市、台北市的幾個所謂的影城個案，面積小，都在都會地區，而且發動者都是當地縣市政府層級，還有再向上提升的空間。台灣需要具有規模的影視拍攝基地，匯聚人才、吸引業者投入，作為政府與業者合作的平台，更肩負起產業升級的發動機任務。

同時，政府也要帶領業者共同創造外銷市場，日本安倍首相的「酷日本基金」所提出的方案，值得我們參考。台灣內需市場太小，電影電視的生產能量提升後，必須要有適當的出海口，政府應該積極將台灣的電影與電視推向全球華人市場，創造以台灣電影電視為主體的「華流」市場，在美國與東南亞等華人社會積極行銷台劇，也要與中國大陸協商出一個雙方互利的合作模式。政府如果能夠一手打造基礎建設，擴大電影電視的產量與質量，另一方面擴大台劇的國際市場，就能突破李安所說「格局小、技術差、經驗無法累積」的困局，真正向「產業化」的目標邁進。

金管會提出「貸款倍增」方案來扶植文創產業，同時引進政府信用保證的機制，對於文創產業的發展提供活水，這是值得鼓勵的嘗試。但是，金融業提供資金與活水的同時，也必須要有札實的產業政策作為接應，才能將目前單打獨鬥的業者，串連成為上下游相互支持、格局與技術都能提升的電影電視產業。

打造具有國際規模的影視拍攝基地，只是電影電視「產業化」的起點，以此為核心逐步整合單打獨鬥的業者，擴大產量、提升品質，並且不斷育成年輕的創業人才，創造產能與銷量不斷增長的正向循環，逐漸打造出兵強馬壯、能夠不斷累積經驗的產業架構，這是建立「產業化」的影視產業永續發展的必經模式，也才不會浪費寶貴的金融資源。

我們相信，文創產業的發展將是台灣經濟轉型成敗的關鍵，政府與業者應該不畏艱難，不斷尋求建立影視產業的突破口。深盼相關各界攜手，一起思索如何將工匠式的文創業者，團結彙集組成上下游整合的產業鏈，共同提升台灣電影、電視劇在全球華人的市場地位。(收藏自 中時網站)