1 詩是創造性的，詩人是創造者。

那麼，詩人究竟創造了什麼呢？它創造的是感情嗎？似乎不是，因為情感是詩激發起來的，也是自在的；它創造了真實生活嗎？似乎也不是，因為詩僅僅談到生活，而不是創造了生活，生活在被詩談到之前就已經存在了。詩歌所能創造的，只能是構成詩歌幻象的結構、技法和語言組合，也就是獨特的藝術形式。生活提供的是真，情感提供的是善，但它們還都不是美，要想把真和善升華為美，統一為美，就必須有表現形式的創造。

沒有特定的藝術形式，詩歌就無法作為美的存在。蘇珊·朗格在《藝術問題》一書中曾說：「當一個詩人創造一首詩的時候，他創造出的詩句並不單純是為了告訴人們一件什麼事情，而是想用特殊的方法去談論這件事情」，「因為詩的陳述總是要使被陳述的事實在一種特殊的光輝中呈現出來。」我們認為，這種特殊的光輝就是美的光輝，而美的光輝是詩的特殊形式所造成的。因此，詩是不可譯的，把詩用另一種語言表述，詩就是在這種表述中不復存在了。

2 從詩歌的發展歷史來看，詩歌的藝術形式也有非常重要的地位。

詩歌史，除了是民族或人類的心靈史之外，它主要是藝術形式所積淀起來的審美規范演變的歷史——從簡單到複雜，從粗糙到精致。藝術形式有它的獨立性和積累過程。所以它是無法割斷的，只能繼承和發展。正如蘇聯美學家鮑列夫在《美學》中曾引愛森斯坦的話所說的：「藝術史沒有『倒退』的傾向就不會有形式，一如沒有進步的傾向就不會有內容一樣」。

詩歌實質上是一種生命情感的表現性形式。按符號學的觀點，表現性形式就是藝術符號，所以詩歌是生命情感的符號形式的創造。

但是詩的形式，並不象我們慣常理解得那麼簡單，如聲音、節奏、韻律、建行等等，而是一種包含外形式與內形式，以及各種要素、特征複雜組合的充滿動力的生成形態，也就是有意味的形式。這種詩歌形式，作為一個有機系統，它必然有整體性、結構性和層次性等特點。

3 一首詩是一個整體的象徵符號。

日本的廚川白村在《苦悶的象徵》中有精辟地標舉：「文藝是苦悶的象徵」。他借用弗洛伊德的夢的解析來說明文藝創作。按照弗洛伊德的說法，夢是人的性的欲望，平時被壓抑，在人睡著的時候，壓抑放松，從潛意識底層經過胡亂改裝而跑到意識世界來的東西。而這些改裝，就是象徵化。他認為，文藝創作的道理正與夢相同。他說：「在內心燃著似的渴望，被壓抑作用這一個監督所阻止，由此發生的衝突和糾葛，就成為人間苦」，而「我們能從常常受著的內底和外底的強制壓抑解放，以絕對的自由，作純粹創造的唯一的生活就是藝術」。所以，藝術也是人生的象徵。這裡的象徵，實際上是一種生活幻象的變形。

既然詩是主情的藝術，所以它也就是情感的象徵。而象徵，在法國符號學家羅蘭·巴爾特的概念中，就是符號，也就是說，它具有符號的表現功能。由此而論，詩歌就是一種生命情感的象徵符號。這種符號具有有機整體性。過去，我們的詩學理論也講整體性，但往往是一種機械的整體性，它把詩切割成各種不同的部分，然後分別進行研究，而詩的整體屬性就是各部分屬性相加之和。這不是有機整體性，而是機械零件的拼湊，根本不可能還原詩歌真正的藝術生命。詩歌藝術符號的整體有機性，不僅表現為內容與形式不可分割，而且表為符號的形式組合、符號功能和意味完全融匯為一種美的統一體。這種統一體具有一種生氣灌注的性質，所以一首詩就是一個生命的形式。