陳明發評註〈维特根斯坦的“语言游戏”〉

中国游吟诗人刀郎最新专辑《山歌聊斋》中的《罗刹海市》一曲爆红，歌词里提到的英国哲学家维特根斯坦，也跟着红遍中华圈。

维氏在其传世的《哲学研究》大著里，创造了一个人人大概都听过的名词，“语言游戏”（Language game，德语，Sprachspiel）。

他认为，人和人之间相互传递信息，这个过程是一种活动，属于人类所有活动中一个重要的部分。

而语言就是这表达、沟通、交流与指示等活动的一个方法。

要有效地运用这活动方法，彼此要有共同的“游戏規則”。例如提到下棋类活动这概念时，自然也要把棋子的走法包括在内一样。


从维特根斯坦回到刀郎，我们不难理解到，关心中美关系的社群，由于他们共同的“语言游戏”使然，自然就想到刀郎在借歌批判美国。

而长久以来对中国娱乐圈四大惡阀积怨无处诉的广大歌友，在刀郎当年被霸凌后所建立起来的语境，這回也自然总爆发出来。说谁是鸡、谁又是驴，遍地闹哄哄。

也有就歌曲的Ska风格讲话，并还逐句逐字就歌词本身做诠释，即使苦口婆心请大家不好错失了这首绝好的艺术创作，但这毕竟考专业造诣，采用的“语言游戏”，恐怕就不是一般人跟得上来。

而网络视频平台的玩家，也有他们本身的一套“遊戲規則”，拿出本身的拿手表演技艺，“翻唱就是最高的尊敬”，于是有了各省各国语种的版本，也有昆曲、京剧、粤剧、豫剧、快板相声等呈献形式。

说回来，新科技的语言游戏，是有意继续维特根斯坦语言研究的一个好题目。


语言活动是生活形式。人日常的盼望、感知、意向与理解等，都是在特定语言活动的语言游戏中表现出来。

“语言游戏”顯示了個人的生活意义, 维氏也就在这盘“语言游戏”，或语言使用过程中，去研究、发现有关语言的语义。

有的社会在提到“竞选宣言”时，其“语言游戏”所带出的语义，恐怕要包括“它不是圣经”的规则。这种理解方法，大概也是一个民族社会意识成熟起来的必要功课。

另一方面，维特根斯坦的根本主张，是不要把语言看作孤立静止的描述符号, 而要看作体现生活的动态人类活动。

有本身圣典与法规的宗教组织，以他们所崇拜的符号，表征着他们专一无二的信仰。十字架对基督徒来说，就是这样。

但文学与艺术创作，如诗、歌、音乐或舞蹈等，属于人与人之间日常的、世俗的语言活动（话语活动、诗歌文字、舞蹈动作、歌乐词韵等），没有一统天下、人人俯首的教规。

在我上中学时，接触过好些把文学创作符号化的作品，“文艺为劳苦大众教育工具”的結果，出现的，难免都是单維度、浅薄化，看了第一面，大概都猜得到最后一页的内容。

快半个世纪过去了，今天社媒上那么些“汉贼不两立”帖子或视频，情况也是一样的。


维特根斯坦的"语言游戏"提醒我们，在阅读、欣賞任何文本（小说、歌曲、电影、戏剧、绘画等等）时，要记得这个理解过程是一个持续的建构活动。

在这里，若能结合上另一位语言学家，俄罗斯的雅各布森的“语言六要素”，則能更明白维特根斯坦的意思。人与人之间的语言活动，决不仅仅是将文本所包含的信息，直接发出、传输进接收者大脑中的简单过程。

文本的理解，要根据内容、观点、情景与语境等的种种关系，对接收到的内容作出不断深入的诠释。


维特根斯坦常被人引述的名句，除了上篇〈刀郎打堆维特根斯坦，维老到底说了什么？（珍藏版）〉的25行，尚有以下语录～～


躺在成就上就像行进时躺在雪地里一样危险。你昏昏沉沉，在熟睡中死去。

坏的人生是没有理性的人生。

每个人的思想各异，导致不同的人对事物的理解也不尽相同，因此对“人生”或者“理想”的畅谈也将各式各样，没有一个准确、统一、清楚的答案。

人有着这种感觉，即他在心里说出的话比他以言词表述的更为清楚。

不可言说之事，必将无言以对。

必须严格避免任何仪式性的东西，因为它们很快就会腐烂。

每个悲剧的开章都可以写道：“本来什么都不会发生，倘若不是……”。

漂亮的东西不会是美丽的。

你必须说出新的东西，但它肯定全是旧的。

哲学的目的是使思想在逻辑上清晰。

生活难以应付这个事实说明，你的生活方式不适合生活的模式，所以你必须改变你的生活方式。一旦你的生活方式适应生活的模式，疑难问题就随之消失。

体力劳动意味着对灵魂的拯救。

否定责任是让人不去承担责任。

言词即行为。

世界上的事物是怎样存在的这一点并不神秘，神秘的是它是那样存在的。

今天，一个优秀的建筑师和一个蹩脚的建筑师的区别在于，蹩脚的建筑师屈从于每一种诱惑，而优秀的建筑师则予以抵制。

在艺术中很难做到的是：有所言说，又等于什么都不说。

先前的文化将变成一堆废墟，最后变成一堆灰烬，但精神将在灰烬的上空迂回盘旋。

如果我们把永恒视为无时间感而不是时间的永续，那么永生属于活在当下的人。


附：刀郎提到归来，就为了乐坛四恶霸的人头？

中国“农民歌手”刀郎，从歌坛消失十余年后，近日又回来了。

当年他以一首《2022年的第一场雪》，迅速走红海内外中文歌坛。单单正版唱碟就卖了250万张，比当时正当红的周杰伦还高。（有人估计，若加上翻版，这数字恐怕要翻十倍）

可是，由于中国乐坛四人帮的排挤，他失意地退出了艺坛江湖。

谁知道，当他上星期提刀重归推出《山歌寥哉》新专辑，其中一首《罗刹海市》的网上聆听人数，一夜之间竟然破亿；一个星期过十亿，更别谈以百万计算的留言与好评。（11天后，截至7月30日凌晨17分，更新消息：播放量已破80亿）

这首歌曲取材自清代蒲松龄著作的《聊斋志异》一则故事，对一般人来说，词义实在不容易明白。可是，刀郎对准了民间心声，一下子就火爆了。

逐句歌词来明白这首歌，对有意从古代经典吸取文化能量的创作人，能得到一个正面的启发：

文化资源永远不过时，与个人才华结合得好，更能有力回应时代的脉搏，与广大民间共创者一起呼吸。

这两天，看见中国各领域表演者，以本身的艺术专业种类来挺刀郎，包括粤曲、快板相声、越剧、昆曲、京剧、豫剧、当然还有“中国好声音”那些把关的乐阀最不屑、所谓最进不了殿堂的草根歌唱场合。

来跟刀郎学点借聊斋的艺术视角，看见小至歌坛，大至人 类命运的百般怪象。

剖析刀郎2023年新歌《罗刹海市》

第一篇：https://iconada.tv/profiles/blogs/2023-1

第二篇：https://iconada.tv/profiles/blogs/2023-2

第三篇：https://iconada.tv/profiles/blogs/2023-3