「你的作品《窗外》拍林青霞時是她第一次演戲？」

「是，所以她很清新。有些老牌明星演技是很好，但也有一些是找戲來做。新人的不好之處是你叫他演甚麼，他就匆匆忙忙的給你演過去了，不會發揮下去。」

「佈景方面，你也喜歡用樸素一點的景，或者實景？」

「看劇情需要啦，需要豪華就豪華，需要樸實就樸實，但現在的觀眾都喜歡豪華。我當然也喜歡豪華（眾笑），但也要看劇情需要。我的《窗外》和《母親三十歲》拍出來，買片的老闆就嫌景不夠漂亮，服裝不夠漂亮。」

「你自己喜歡的電影，賣錢嗎？」

「不。我比較喜歡的《破曉時分》和《母親三十歲》，都是不賣錢的。《母親三十歲》就賠本了。」

                                                                                《 母親三十歲》女主角李湘

「你有自己製片嗎？」

「《窗外》和《女記者》就是自己製片的，都賠本。」

「自己製片是不是限制比較少？」

「是限制少很多，有時沒辦法，自己錢不夠。比如《女記者》，拍起來就發覺很多問題，有些場面很難拍。比如拍外國總統來台灣，需要儀仗隊，又住在豪華酒店，這都難借景。拍的時候發覺許多問題，結果馬馬虎虎解決過去，拍得不好。」

「有沒有那部電影是想拍好，但卻因為經濟或老闆的限制──比如改劇本啦──而拍壞了的？」

我們這問題其實問得比較空泛，但宋存壽卻回答得相當中肯：「其實沒有那部戲是在拍之前有把握一定拍得好的。有時你很努力去拍，拍出來的成績普普通通，但有時你拍的時候靈機一動，加入了一點甚麼，出來的效果卻相當好。很難講，也不是說有了甚麼限制就一定怎樣壞，只是你心裏有點不舒服，拍出來有點勉強。」

「你拍片所受的限制，其實也是所有國語片導演普遍會遇到的問題，是不是？」

「是呀，即使是李翰祥，他拍片也有限制。比如他拍《紅樓夢》，要用甚麼佈景，公司也會跟他說，你省一點吧。比如要用甚麼朝代的花瓶，公司也許說：『你用個新一點的花瓶好了。』」

「現在香港的電影素質普遍都不好？你想是甚麼妨礙進步，是由於這些限制還是甚麼？」

「也不是，我想，現在大家最主要好像都是在想怎樣賺錢，主要的問題，是市場的問題。香港是小地方，在日本，好像還可以拍一些好的電影，因為市場較大。但香港，加上台灣、星馬，甚至美國方面，電影市場不過是三四千萬人口，日本的市場比香港大三四倍。」

「現在如果在香港拍片，理想的電影恐怕是能拍到雅俗共賞的吧？」

「是的，也不要太高，比如日本片《家族》那樣，就是很能夠雅俗共賞的了。」

「但香港目前雅俗共賞的電影似乎也沒有，為甚麼？」

「我想是……現在的人都很忙，沒有怎樣動腦筋，看一些笑片就夠，不要甚麼思想。」

「你覺得目前香港電影主流，是否都是笑片和武俠片？」

「是的，還有，就是黃色電影。」

說到目前香港電影跟隨潮流拍商業片，宋存壽指出一個實際因素：「拍一部片不同畫一張畫或寫一篇小說，它牽涉到大量金錢的投資，所以老闆會擔心這錢能否收回來。電影作為商品的成份是很重的。有些電影公司，拍過好片，但賠了錢，自然不敢再試了。……拍電影，也有點像賭博，不過贏錢的機會較少就是了。」

「現在一般拍一部電影，要多少資金？」

「大公司拍要六七十萬港幣左右，私人公司省點，大概五十萬。自己拍也省不到哪裏去了，講點交情，拍得快一點。」

「通常拍部電影要多久？」

「一般來說是兩三個月。現在這部《第二道彩虹》則因為改劇本，拍了半年。」

「怎樣改？」

「原來是文藝片，現在要改成喜劇。」

「這對電影會不會有影響？」

「有影響的。」

「你自己最喜歡拍的是不是文藝片？」

「也不一定是文藝片，如果有好的偵探片我也想拍的。只是武俠片就不在行。我拍過一部《鐵娘子》，成績不好，武打場面一來，就沒辦法了。」（眾笑）