我想選擇一位導演來做訪問，談談當前港台電影的現況，看它有甚麼發展？有甚麼困難？市場的需求和條件的限制對拍好電影又有甚麼妨礙？宋存壽實在是一位最好的訪問對象，這是因為他既拍過《破曉時分》、《母親三十歲》等為人交口稱讚的好電影，也為生活拍過不少商業片，他在港台的電影圈工作多年，對實際的困難十分了解。另一方面，宋存壽溫厚樸實，是電影圈裏有名的大好人，對我們的問題知無不言，他沒有規避或誇張，只是坐在那裏，思考一個最貼近實情的答案，坦白回答我們，讓我們這些外行人，了解一下電影圈的實況。

我們知道，宋存夀原是唸新聞的，畢業後在印刷廠工作。最先進入電影圈是寫劇本，進了邵氏公司當編劇，做了一年，發覺自己對實際工作情況的知識不夠，毅然辭了編劇，當場務從頭學起。這種踏實的學習態度，對他後來的工作一定有不少幫助，所以我們就問宋存壽，現在有許多年輕人想進入電影圈工作，他贊成他們從那裏入手，是不是也應該這樣從頭學起呢？

他說：「我最先編劇，對電影的工作情形不了解，技巧也不熟，寫劇本好像是憑空似的，所以就轉由場務做起──因為場務最易學東西。進入電影圈由實際工作做起是好的，因為我們國語片限制很大，市場小，要做過才了解實際的困難。如果光是從外國唸電影回來，也許就不了解國語片的要求。儘管想拍些高水準的電影，但一般觀眾不易接受。我們這種做法，好像是學師那樣，可以打好基礎。如果一個人從外國學電影回來，他最好先了解本地電影圈的情況，不然人家就會覺得他光是唱高調。當然，我們這種學師的做法也有缺點，雖比較懂得應付實際問題，但可能眼光較窄，對作品好壞沒有判別得那麼清楚。」

我們跟著就問：「你剛才提到國語片的限制，可否請你談談這些限制對你的影響？因為你最好的片子《母親三十歲》，據說是在最少限制的情況下拍成的。這些限制對影片的素質一定有影響吧？」

「《母親三十歲》是我替李行的大眾公司拍的，他們都很忙，又大家都是導演，沒有怎樣干涉，隨便我怎樣拍都行。換了外面的老闆就不行了，他們一定要設法省錢。比如明明有一個場面是四十人的，他們會說：『二十人夠了吧？』這就是想省錢。」

「除了經濟上的限制，還有題材上的限制吧？」

「是的。比如現在流行喜劇，我替電影公司老闆拍片，他們就會要改劇本，加入喜劇的成份。不是說喜劇不好，只是這種風格不適合我，但電影當然要賺錢，不然就沒法生存了。」

「如果公司要你拍一部你不想拍的電影，拍起來會不會很辛苦？」問了這句話，大家都禁不住笑起來。

「也不是，總之拍起來很勉強就是了。」

「現在你是不是規定每年要為電影公司拍多少部戲？」

「不是，是以部頭計的。若合作愉快，便繼續合作。」

「劇本是公司給的嗎？」

「有時是他們給，有時是我自己找的。現在的公司不錯，老闆也不錯啦。只是有時因為觀眾喜歡笑，就要加笑料進去。我不反對在不影響主題的範圍內加入笑料，但因為加入笑料而改變了主題就不大好了。」

我們繼續問：「如果題材限制大，是不是拍出來沒有那麼滿意呢？」

「是自己沒有那麼滿意，比如加笑料啦……又比如我拍戲本是不大喜歡演員化粧太濃的，但現在都要化粧了。又比如找來的演員，不一定適合拍那類題材的戲。」

「是了，你的戲是不是多喜歡用新演員？」

「是，不過，新演員也得看他會不會演戲，領悟力夠不夠，不是新演員就一定好。」

「你為甚麼喜歡用新演員？」

「新演員的好處是：沒有那麼多──壞習慣。」

「是遲到一兩小時那些大牌作風？」

「這只是大明星。另外有些演員演戲太多，自己養成了許多毛病而不知，很難改，新演員比較易改。」