依這樣的原意，夢境自然也是一種「開顯的存在」，它是我們每夜睡眠中所直接經歷的存在真實，猶如醒時是另一種存在真實一樣。當夢境之真實開顯，醒境即隱藏。當醒境開顯，夢境即隱藏。「開顯與隱藏」（Unverborgenheit und Verborgenheit）本來就是相對相生的。不管醒境或夢境，都是光照世界開放場域的人之存在的一部分。[1]夢境有如醒境，都是開顯存有的場域。醒境所開顯的持續性世界，承載著人類悠悠的歷史於存有的光照場域中。而夢境，是個體所經歷的「只屬於自己的真實」、「只被夢者所經歷的過程」，他人，只能透過夢者的描述，想像夢境。如果醒境的「共在」具有「公有人際性」，那麼夢境的共在方式，就是呈現於夢者獨有的世界的「私有人際性」。…

二、夢境不是一種「有」（Haben）而是一種「存在」（Sein）：夢者的「存在方式」（Existenzweise），醒時存在與夢境存在，都是人的存在所能（Seinkönnen）的一種方式，是人作為「在世存在」（In-der-Welt-sein）的不同存在狀態。三、夢境與醒境都會「過去」（vergangen），但並不是「過去」就完全消失，「過去」事實上一直都是以「曾經在」…

就今日歐洲心理學與精神醫學領域之現實勢力而言，「精神分析學派」（廣義包含佛洛伊德與榮格後學）與「行為學派」仍佔第一、第二勢力。人本心理學與所有其他新興治療（如藝術治療、舞蹈治療、音樂治療、心理劇、海寧格家族治療、另類療法與超心理學領域之治療等）可以統稱第三勢力。「此在分析學派」算是第三勢力中的一個小學派。如果此在分析只是歐美精神醫學心理學界的一個小學派，探討它的釋夢理論有何意義呢？

它的重要性可以從兩面向言之。此在分析學派是源自於胡塞爾現象學與海德格此在哲學的心理治療學，雖然它在心理學界的現實影響力遠不及精神分析，但它的哲學意義深遠，且立基於現象學詮釋學觀點的哲學背景，使它與源自於神經科學與心理學的其他心理治療學派，有提問基礎上的深度差異。透過對此在分析與精神分析夢理論的辨證，可以揭顯現象詮釋學在心理治療領域的洞見。…

至今為止，這學派在歐洲心理治療界與精神醫學界仍活躍著，主要以瑞士與奧地利為中心，約在十個國家有分會。 海德格的《存在與時間》一書，至今仍是這學派理論之聖典。梅塔波斯過世後，他的學生，也是蘇黎世精神科醫師的基翁康道（Gion Condrau 1919-）成為這學派的領導。 基翁康道繼承海德格與梅塔波斯的精神，對此在分析在新世代治療領域的轉化功不可沒。梅塔波斯的另一位學生艾莉絲赫茲昆茲（Alice Holzhey-Kunz） 對海德格哲學則較持批判態度。基翁康道與赫茲昆茲各自的中心，代表著今日此在分析的正統與自由改革兩方向。



就釋夢學之內容而言，由於海德格幾乎不曾談夢…

演講大綱



一、 緣起：

A. 心理治療在當代歐洲的社會意義：個體社會的支持系統

B. 心理治療與哲學的相互激盪：此在分析、拉岡、傅科、呂格爾、美國的存在心理治療（歐文亞隆、羅洛梅）

C. 「夢理論與夢工作」在心理治療領域的重要性



二、 從海德格哲學到此在分析學派的發展

A. 賓斯旺格（Ludwig…

如果精神醫學與心理治療的目標，是使人回歸真實的自己，發現自己存在的意義，那麼這涉及一個根本的問題：「自己是誰？」的問題。這問題的回答，卻不只是哲學問題，也涉及此在分析學派在心理治療學界如何立足的問題。海德格與梅塔波斯從不願意將人視為定義性的「病人」，也對精神醫學與精神分析之心理病理學歸類提出許多批判，在以「心理疾病與治療」分類導向為主流的醫療心理界，「開放的此在」之人性詮釋，成為不具醫療說服力的非科學詮釋。從學理上而言，這樣的人性詮釋成為此在分析學派在心理治療學界被拒絕的理論因素之一。…

• 現象學心理學與海德格治療哲學之接軌

1959-1969年間，海德格應蘇黎世的精神科醫生梅塔波斯之邀請，與蘇黎世醫學院的學生教授與醫生們進行長期的哲學醫學研討會，這段深湛的哲學、心理學、醫學間之對話，不只留下著名的《籌尼可那研討會講稿》…

新中国开国领导人毛泽东如果还活着，本月26日会办个生日会，欢庆130岁大寿。

他现在已经成了一个象征，国内少不了来些周年纪念仪式。

海外更大的兴致，恐怕是现任领导人习近平先生的相关讲话。做实业、搞建设的群体，素来都是那么的前瞻导向。



                                                                                      …

3.4　探索作品跨媒介敘事機制，加強版權保護

網絡文學作品版權保護必然涉及版權行政管理部門、網絡文學平臺、行業協會、版權聯盟、作者個人及廣大消費者等各方面的共同努力。目前國內體量較小的網絡文學平臺對網絡文學作品的開發仍然多從發掘適宜IP開發的作品入手，如薔薇書院言情小說網的「精品養成計劃」就專門針對適合版權改編的作品以15～25元/千字進行簽約。與此同時，由於網文IP開發商業實踐的單線改編與特許授權面臨的被經濟邏輯左右的作品同質化及國內原創網文IP不斷消耗的困境，體量較大的網絡文學平臺如掌閱、閱文等已開始進行跨媒介敘事IP作品運作。版權保護不再是單純的盜版及基於作品改編權的授權困境，而是解決跨媒介敘事這種新型文化創作方式與傳統版權許可制度、版權經營制度形成的沖突，這也無疑使得作品版權保護變得更加復雜。…

在許多研究者眼中，榕樹下和起點中文網上發表的是兩種風格完全不同的網絡文學，但在打破文學等級的意義上，它們的革命性是相通的：榕樹下創始人朱威廉主張「讓普通人也拿起筆來」，普通人所寫的小說、散文、詩歌等文類，可以自由發表，隨意討論，這是創作與交流環節的解放。起點中文網創始人吳文輝等人所說的「網絡文學恢復了大眾的閱讀夢和寫作夢」，強調網絡降低了類型小說的生產、傳播和閱讀的成本，促進了小說創作的規模化，滿足了大眾的類型故事消費欲望。…

時至今日，即便是對網絡文學持批評態度的人也不得不承認，網絡文學不只是一種文化現象，更是一種新的文學形態，它不僅在豐富而且也在重構當代文學版圖。

目前有不少學者，甚至部分網絡文學的作者和讀者，對網絡文學的定位都是「網絡時代的通俗文學」。這種定位的依據是當前網絡文學以類型小說為主流這一現實，在「被壓抑的通俗文學」的脈絡中，網絡文學顯示了其重大歷史意義。但這種定位，仍是在傳統的雅俗二元對立框架下展開的，背後是鮮明的文學等級觀念，實際上是將一種新的文學形態置於舊的評價體系里衡量。在這個過程中，網絡文學的豐富性會被大大削減。…

2.4　話語權不對等導致網文作品版權保護效果欠佳…

2 網絡文學作家成長制度存在的主要問題

誠然，網絡文學作家成長制度在作家發掘、培養、保障、管理方面發揮著積極的作用，但其在實踐過程中也逐漸顯現出一些問題，如不良投機行為、注水超長篇、同質化趨勢明顯、版權保護欠佳等。

2.1　福利保障催生不良投機現象…

1.3　作家等級制度…

1.2　作家福利保障制度

1.2.1　創作保障制度

創作保障制度又稱「低保」制度，是指網站在扶持周期內（一般為3～6個月）會將更新狀況達標的分成簽約VIP上架作品的稿酬補齊至規定的金額，而對應作品領取低保期間所創作內容的電子版權自動賣斷於網站。在37家網站中，有9家建立了對作品初上架作家創作保障制度（表1…

愛墾引言：正當不少傳統創作人對網絡文學抱著質疑甚至嗤之以鼻的時刻，2022年12月29日，中國國家版本館舉行了「首批網絡數字版本入藏儀式」，《復興之路》《大國重工》《朝陽警事》《寫給鼴鼠先生的情書》《秦吏》《慶餘年》《斗破蒼穹》《全職高手》《他從暖風來》《斗羅大陸》10部網絡文學作品的數字版本入藏，成為載有中華文明印記的資源庫中的一員。所入藏者承擔著傳承中華文明、彰顯中國精神、展示中國形象的職責，被認定是網絡文學的典型精品。而…

民主體制下不會產生偉大的藝術，這一點，19世紀的詩人海涅、小說家司湯達（Stendhal）、思想家托克維爾（Alexis de Tocqueville）、哲學家尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）等早已點明。



凱恩斯一方面再度揭發資本主義扼殺文藝的罪惡：每一代人都會樹立永久的紀念碑，以便崇尚莊嚴，彰顯美麗，表達時代精神。比這類紀念碑更重要的是各種持續時間短暫的儀式、表演和娛樂活動，這樣的活動不但可以一般人工作之余可以借此獲得愉悅，而且讓他們覺得自己是社會的一分子。…

另一個是政治上的。從表現形式來看，不同的藝術在公共性和私人性，建築是公共性最強的藝術，其次是音樂、表演藝術、造型藝術和工藝美術，最後是詩歌與文學。政府的責任是提供公共服務和公共物品，它所應資助的主要是各種“公共藝術”。但即使是公共性藝術，英國政府也未予支持，如不再保護受到開發破壞的鄉村、不再修繕林肯大教堂等。



而且，一些最具公共性的莫過於公共表演和公共儀式，不只是英國，而且西方民主國家都普遍被忽視了。民主政府和輿論將這類公共藝術或視之為古舊的奇特之物，或視之為野蠻的、或至多是幼稚的行為。



凱恩斯認為，這是一個極大的、也將是災難性的誤解。因為同一地方的人聚集在一起共同慶祝、共同感受，是人類的一種普遍性需要；而這類活動所喚起的共同感情也是地區、民族與國家的聚凝力之一。無論從滿足公民需要還是強化國家整合來說，政府都應對之高度重視。那麽民主政府何以不鼓勵、不支持這樣的活動呢？據說，這是因為政府擔心大量人群的積聚可能會導致動亂。…

高更稍後來補充道：“那些獨立藝術家的才華和他們樹立的榜樣足以說明經費的無用和官方藝術部的無能。庫里埃的話至今仍是真知灼見：‘政府鼓勵的東西日趨衰落，政府保護的東西壽終正寢。’……”[47]



對此，我們或許能夠用19世紀政府資助方式的不完善來解釋，但當代的情況又如何呢？直到20世紀末，法國社會學家布爾迪厄（Pierre Bourdieu）等人還發現，存在著“國家資助者像私人資助者那樣將掌握國家權力的作為資助的對象或者甚至組成一個‘作家’、‘藝術家’、‘研究者’的小朝廷”的現象，存在著“國家資金常常用來支持矯揉做作的藝術粗或官方藝術，國家訂貨很容易被政治壓力所左右”的現象。[48]…

這一簡要的歷史敘述表明，文化藝術在經濟上不能自我維持，而傳統的恩主還是現代的的市場，在支持、回報藝術方面都有內在的不足。文化藝術的繁榮，需要有新的贊助方式。

當代文藝的贊助體系，主要由社會主導和政府主導兩個體系。不同的社會組織有其特定的考慮和動機，為了獲得這種贊助，藝術家必須遵循組織所制定的繁縟的標準，藝術品則被用於體現組織的目標，成為公共關係的一種工具，因此很難體現其公共性。這是一個需要重新討論的主題。這里主要討論的政府資助問題。

政府的文化政策基於不同的國情和傳統。在歐洲，藝術資助主要來自中央政府或地方政府。這樣的體制相對簡單、固定、集中化，主要由大型的文化部門來實施。同時，由於藝術人才通常屬於公務員序列，或屬於執政黨政治上的受益人，因此具有很強的政治色彩。…