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Comment by iPLOP on October 4, 2021 at 10:35am

與哲學家對啟蒙思潮及其相關的理性主體的激烈質疑不同，朗西埃對解放話語的鍾愛使其成為啟蒙美學精神的繼承者。以倫理之名，朗西埃企圖修復美學與啟蒙現代性的衰敗關係。在分析了當代美學之倫理轉向及其帶來的抑郁氣氛之後，朗西埃不無遺憾地寫道：“康德式的道德法則的自律，變成了倫理主體對他者律法的遵從。人權變成了復仇者的特權”(Aesthetics and its Discontents 131)。道德法則自律曾是康德實踐哲學的基石，也是自由意義所在。將“道德法則之自律”替換掉，則使得主體性步履維艱。自律來自他律，自由來自限制——這些悖論形式在康德的二律背反中都有某種程度的解決，但在後現代美學中，悖論被重新感受和思考為悖論，悖論成為障礙而非轉化器，對絕對之物的設立與仰賴重又陷入泥淖：本體意義(物自體)上的不可知變成了認識的不可能，這也使得與行動相關的知識陷入了被責難的癱瘓之境。因而，朗西埃以歧見重申理性立法自治所開啟的中立化公共空間，這一空間正是美學革命的意義所在，可以重新激發人們的政治想像和行動熱情。

在一次訪談中，朗西埃曾如此坦言，“目前，我關注的問題是，周圍很多人都在說，我們這個世界缺少了最寶貴的東西，這個世界太可怕了，它是治不好的。我認為，這樣說，是有問題的，這不是說我認為這個世界有多麽的好，或者說我一定要讓這個世界變得有多麽的好。我認為，我想要幫助人們走出這種情緒[……]我要讓大家能夠相信，做自己認為不得不做的事情時，才是對的。我希望在這個事情上面，給人們創造出樂觀，創造出希望”(陸興華79)。美學中的“倫理轉向”是朗西埃試圖克服的“情緒”，在診治這種情緒的諸種藥方中，終究還有“不得不做的事情”。這呼應著《理想國》中的城邦正義的落腳所在：“正義就是有自己的東西幹自己的事情”(柏拉圖155)。在挽歌與號角之間，朗西埃奏響了勞動的號角：沒有任何一勞永逸的賭注能夠賦予生存意義，存在之意義只能靠行動去創造。以解放代替救贖，將倫理之批判視角反轉為行動的實踐美學，這就是朗西埃反“倫理轉向”的倫理主張。

①“凡人由於本性或由於偶然原因而不歸屬於城邦的，他如果不是一個鄙夫，那就是一位超人，這種‘出族、法外、失去壇火(無家無邦)的人’，荷馬曾視為自然的棄物。這種本性上孤獨的人物往往成為好戰的人；他那離群的情況就恰恰像棋局中的一個閑子。” 中譯可參見亞里士多德：《政治篇》，吳壽彭譯 (北京：商務印書館，1997年)7-8。

②“非人”表達了對人類中心主義和理性主體的批判意識，按照朗西埃的說法，“非人”是我們自己無法控制的東西，具有許多名字和形象，可能是幼年期依賴，無意識法令，或是對絕對他者的遵從關係等，也是人類對一種不能被掌控的絕對他者的依賴性。參見Jacques Rancière: Aesthetics and its Discontents. Translated by Steven Corcoran (Cambridge: Polity press,2009)119.

③ Aistheton：希臘詞，指被感覺所知覺的東西，即可感(sensible)，與可知(intelligi-ble)相對。利奧塔認為，les aistheta是屬於靈魂的，是一個意外事件；靈魂只有在其激發下才會存在；當它消失時，靈魂就會在毫無生氣的虛空中消散。參見利奧塔：《後現代道德》，莫偉民 伭曉笛譯 (上海：學林出版社，2000年)152-62。

④ Dissensus是貫通朗西埃美學與政治思考的重要術語，中文譯法不一，有“異見”、“異議”、“歧義”、“異現”、“紛爭”等。在政治討論中，dissensus不是關乎個人利益或意見的爭議，而是一種政治過程，通過“不被承認者”的主體化行動，來挑戰既存的感知、思想和行動模式，從而在可感性秩序中制造裂縫。在美學討論中，dissensus重在強調感知與感知的衝突，使“不可見者”得以綻現。因而，有論者提出在討論美學和藝術時，可譯為“岐感”或“不諧”；在談論政治時，可譯為“異見”、“歧見”等。本文取“歧見”譯名，以“異議”來譯“disagreement”。參見蔣洪生：《雅克.朗西埃的藝術體制和當代政治藝術觀》，《文藝理論與研究》2(2012)：105。

(見：饒靜《不可再現物的再現——洪希耶論美學之倫理轉向》, 2016/02/26 中國社會科學網)

Comment by iPLOP on June 27, 2021 at 9:13pm

沈宏非：藝皆可演，烹飪也不例外

以東南沿海一帶家常得不能再家常的大黃魚為例，過去曾是幾塊錢一斤的賤價魚，如今在市場上已飈升每斤三百多元，而且可遇不可求。在上海梅龍鎮酒家，我就吃過一條價值近千元的大黃魚，那被凍得硬生生的乖乖，居然要在經理的監護之下，由廚師長抱上前來讓大家驗明正身，實在是冤孽。

藝皆可演，烹飪也不例外。廚藝之基本，包括刀法的嫻熟，火候的恰當，味道的調和，營養、色彩、溫度及造形上的合理設置，等等。除此之外，作為吃客，對於廚師我們並無苛求。“合於桑林之舞，乃中經首之會”之類，只是文人的意淫。當一個廚師以炫耀的姿態在廚房裏大演技藝，半是出於自娛，半是向下屬所作的示範或示威。兩者雖與廚房外面的吃客無涉，卻有助於節奏感的強化，舒緩異化勞動的壓抑，無論如何，皆能使吃客們間接得益。（沈宏非：吃魚或被魚吃）

Comment by iPLOP on June 4, 2021 at 6:35pm

在任何地方安身

海明威總是讓人感覺到戰鬥圍著他轉。穆爾黑德讓人感覺他是無意間撞上的：這才是戰爭的真實體驗。 跟明星打交道，最好自己也是個明星。所有澳大利亞戰地記者都是行家裏手，但穆爾黑德還有另一個無價的附加特點，那就是他在大人物的指揮部裏泰然自若。高高的石膏天花板和大理石地板不會震住他。他是那種四海為家的殖民地居民，能夠在任何地方安身，只要給他們幾分鐘撣掉鞋上的灰塵，扶正領結。（《文化失憶——寫在時間的邊緣》 Cultural Amnesia: Notes in the Margin of My Time, 2020 [澳] 克萊夫·詹姆斯  Clive James，譯者: 丁駿, 張楠, 盛韻, 馮潔音，北京日報出版社)


歐內斯特·米勒·海明威 Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日，美國小說家，1954年諾貝爾文學獎得主。

穆爾黑德 Alan Moorehead（1910-1983），生於澳洲墨爾本，1936年至1939年間服務於倫敦《每日快報》任駐外特派員，第一件任務就是採訪西班牙內戰。第二次世界大戰期間，曾任中東、遠東及歐洲各地的戰地特派員，並榮獲大英帝國軍官勛章。1968年，獲頒大英帝國司令勛章。著書頗豐，其他著作包括《非洲人三部曲》（African Trilogy）、《蒙哥馬利》（Montgomery）、《加利波利》（Gallipoli）、《蘇俄大革命》（The Russian Revolution）、《藍尼羅河》（The Blue Nile）、《致命的衝擊》（The Fatal Impact）、《挪亞方舟已無空間》（No Room in the Ark）、《白尼羅河》（The White Nile）。

Comment by iPLOP on April 5, 2021 at 9:01pm

陳明發博士《快樂語言: 聰明的轉折》

在大部分人眼裏，人生絕少精彩絕倫的事。如果不覺得起床、工作、下班、跟家人或朋友吃飯，是一快樂的事，快樂恐怕會是不可能的一件事。

要找到高職，人人肯定，有寬裕的金錢、完美的婚姻，或是到東歐旅行才快樂，要時時快樂恐怕是艱難的事。

如果能自我培養一份能感受“美”的‘自身生存技術’，那麼，一部書、一個午間小歇、一頓簡單的下午茶、院裏風鈴木落得一地的鮮花、商業街一位街頭藝人的美好街舞......都會是常常使我們快樂的好夥伴。

上篇: 陳明發博士《明確的語言模式》

福柯的美學‘自身技術’: 通過對古希臘羅馬時代，具有生存美學意義的‘自身的技術’的重建，通過對基督教之後的‘自身的技術’的批判，建構和實施由我們自身依據審美愉悅的需要而創造出來的生存美學。

Comment by iPLOP on January 6, 2021 at 11:32pm

周憲《藝術：韻味與震驚》

關於這一點，本雅明指出，在傳統社會中，藝術品有一種此時此地的獨一無二的特征——“韻味”，正是這種“韻味”使得藝術品有一種高貴、稀罕和難以接近的特征。比如，希臘的雕塑，文藝復興“三傑”的作品，或王羲之的書法，或吳道子的畫，接近這些古代藝術品決非易事。但是，本雅明發現，在機械復制的現代社會，這種情況發生了巨大轉變，藝術品可以通過機械復制來大量生產，“韻味”被“震驚”效果所取代。（見周憲《反抗人為的視覺暴力——關於一個視覺文化悖論的思考》）

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