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Comment by 超人偶爾飛 on May 16, 2025 at 12:09am

利奧塔：～～利奧塔指出，在紐曼（美國畫家Barnett Newman，1905-1970）的作品中，時間就是畫面本身，它是一個事件。事件是瞬間的發生，它超出意料地到來，但一旦它在那里，就在已經發生的事物的脈絡中 20。事件超越了意識可以理解和預測的范圍，而且是一直到來著，對主體施加影響。被動性是利奧塔所闡發的這種「後現代崇高」主要的特點。和薩特對現在感到噁心的態度不同，利奧塔讓現在享有特權，他強調此時此地正在進行的、超出主體意識的發生。

一旦將崇高與時間、事件聯系起來之後，利奧塔將崇高經驗的問題提出為：它在發生嗎？對於紐曼，繪畫不是由某個人創造的表象，它是在不確定性中的發生。正是由於這種不確定性、無規定性和未知的到來性，人不能徹底理解一個事件，它超出了人們可以理解的范圍。一方面，人們不能知道事件為什麼發生，什麼時候發生和怎樣發生，它總是在主體意識之外；另外一方面，相對於事件，人們總是在事件之前和事件之後，不是來得太遲就是太早，人們無法與事件面對面，而且語言、陳述、意義都在事件之後。這是為什麼抽象表現主義繪畫這個事件拒絕任何語言的穿透：事件總是在闡釋中逃逸，它拒絕闡釋。利奧塔認為，紐曼的繪畫一直徘徊在偉大的「太早和太遲的交接處。」

利奧塔寫道：事件總是在貧困中到來，主體之於事件只能等待和懸隔。在這種等待中，真正的恐懼是不發生，是什麼都沒有發生。紐曼的作品在欣賞的方式上取消了信息發送者、接收者和參照物的交流形式。它呈現時間而不是空間，是向耳朵打開，而不是向眼睛。對時間與聲音的強調，使得利奧塔更側重於紐曼作品的猶太性質。

繪畫的首要主題對於紐曼來說等於時間的瞬間性，而在畫面上紐曼為什麼選擇「非具象」的繪畫，甚至不是一個象征意義上的形象呢？這同樣是一個時間問題。對於博克（Burke），超現實主義並不是真正的崇高，因為它仍舊屬於表象的范圍。博克認為詩歌比圖像更能表現崇高。相反，紐曼讀過博克，覺得博克有點「超現實主義」。因為超現實主義過於依賴前浪漫主義的方式。紐曼在繪畫上找到一種表現崇高的方式：這就是「它正在發生著」，就是繪畫本身，這是浪漫主義和現代先鋒的區別。博克的崇高美學直接打開了抽象表現主義和極簡主義的可能性，它們都逃離了形象/具象的牢籠。

紐曼區分的兩種表現崇高的方式，讓利奧塔區分出兩種崇高，這種區分貫穿著整個利奧塔中後期的藝術評論。受紐曼的啟發，利奧塔認為有兩種崇高，一種是懷舊的崇高。它是求助於失落的鄉愁的共通感，這是浪漫主義的傳統。在繪畫上，它的時間是歷史人物的時間。紐曼拒絕這種崇高，他認為他的作品的圖像不控制空間或者形象，而是控制時間。它不是時間的意識，時間意識是傳統繪畫的根本的主題，它總是牽涉鄉愁或高雅戲劇的感覺；它總是與歷史有關係。而這種傳統的歷史性時間是紐曼和利奧塔所反對的。他們推崇另外一種崇高，這是實驗的崇高，是表象不可表象的崇高。它的時間就是瞬時，在繪畫上的表現是色彩材料本身，或者材料和佈置本身（比例，模板和成分）。這種在崇高之中超出了主體意識的材料，也是利奧塔從技術與材料上重新思考藝術的起點。

(摘自：孔銳才：巴尼特·紐曼，利奧塔與後現代崇高感；2011-11-22；來源: 中國藝術批評 來源: 中國藝術批評）

20 Jean-Francois Lyotard, The Inhuman: Reflections on Time, Trans. by Geoffrey Bennington  and Rachel Bowlby, Polity Press, P.90

Comment by 超人偶爾飛 on May 9, 2025 at 4:08pm

[情緒]隨著時間的過去，笨蛋創造的歷史的陰影甚至破壞了日晷的精確性，我們更加焦躁不安地在歐洲搬來搬去，似乎不是我們，而是那些花園和公園在旅行。勒諾特爾的輻射式的大道和復雜的花壇被留在了身後，就像岔道上的火車。我們在一九三七年春天去布拉格，讓我母親看看我們的孩子，那里有斯特洛莫夫卡公園，自由的波動起伏的僻靜氛圍越過人工修整的藤蘿架。你也會回憶起那些種著高山植物——景天屬和虎耳草——的假山庭院，可以說是它們把我們帶進了薩瓦的阿爾卑斯山，和我們一起度假（費用由賣出了我某個作品的翻譯們提供），然後跟著我們回到平原上的城鎮中。療養勝地的古老的公園里，釘在樹幹上的帶袖口的木手指著傳來樂隊演奏的音樂的低沉的嘭嘭聲的方向。一條聰明的步道伴隨著主車道；不是在所有的地方都和它平行，而是自由地認清它的引導，從鴨塘或睡蓮池蹦跳著回過頭來，在這兒或那兒公園發展起了對城市元老的反常依戀後憑空修建起一座紀念碑的地方，加入到梧桐樹的行列之中。根，記得的綠色植物的根，記憶和有刺鼻氣味的植物的根，總之，根能夠越過一些障礙、穿透另一些障礙，巧妙地爬進狹窄的縫隙，從而橫跨漫長的距離。就這樣，那些花園和公園和我們一起橫跨了中歐。碎石小路匯集並終止在一個rond-point，看著你或我彎下身皺著眉，在水蠟樹樹籬下尋找一個球，在那里，在潮濕的黑土上，除了能夠發現一張打過洞的紫色的電車票或者一小塊髒紗布和棉花之外，什麼別的東西也沒有。圍著一棵粗大的櫟樹會有一圈座位，能夠看到誰正坐在對面，結果發現那里有一個情緒低落的老頭在讀一張外語報紙和挖鼻孔。葉子有光澤的常青植物圍著一塊草坪，我們的孩子在那里發現了他一生中的第一隻活青蛙闖進修剪成形的樹木的迷宮，你說你覺得要下雨了。在更為往後的某個階段，在不這麼陰沉鉛灰的天空下，有一片美妙的景象：玫瑰谷和交織的小徑，花格涼亭上的匍匐植物擺動著，如果得到機會就會變成有圓柱的棚架上的藤蔓，或者，如果沒有機會，就會暴露出古怪有趣的公廁中最為古怪有趣的一座，一個拙劣的瑞士農舍式的東西，不太乾淨，在門廊上守著一個穿著黑黑的針織衣服的女服務員。（弗拉基米爾·納博科夫《說吧，記憶：自傳追述》）

Comment by 超人偶爾飛 on March 24, 2025 at 4:32am

[情緒]

在極大多數情況下，愛情只有在融進一種唯恐失去它或是擔心不能得到它的情緒時，才會以形體為對象。而這種憂慮又與形體有著不解之緣。它給形體添上了一層甚至比美貌更為吸引人的光彩，我們平時看見有的男子置美貌的女人於不顧，發瘋似地去愛那些在我們看來很醜的女人，其中的一個原因就在於此。

這些女人，這些逃逸的女人，她們自己的品性以及我們的憂慮不安都給她們安上了翅膀。即使她們在我們身邊，她們的目光似乎也在告訴我們，她們是要飛走的。……由於憂慮的情緒和確信的感覺，是可以每隔一個星期就交替一次的，所以一個女人這星期可以讓我們為她不惜犧牲一切，下星期卻可能會自己成為犧牲品，而且循環往復，長此以往。

要能理解這一點，就要懂得（以每個男人在他一生之中至少有過一次的不再去愛一個女人、忘記這個女人的體驗中去懂得）一個女人在她已不能再撥動我們心弦的時候，就如她還不曾撥動我們心弦的那會一樣，幾乎是不值什麼的。……總之，從我們的不論哪一種不安情緒中分離了開來之後，她們就僅僅是她們自己，也就是說，幾乎什麼也不是了。

（摘自：《追憶似水年華》[法語：À la recherche du temps perdu，英语：In Search of Lost Time: The Prisoner and the Fugitive]，[法国]馬塞爾·普魯斯特 [Marcel Proust ，1871年—1922年] 的作品，出版時間：1913–1927，共7卷）

Comment by 超人偶爾飛 on February 6, 2025 at 6:18pm

愛墾APP:Affect（情動）文化體驗與共鳴~~

Affect（情動）—— 文化意識的情感驅動，影響地方認同。

情感（affect）在地方文化意識中扮演核心角色，因為文化並不僅僅是知識或規範，更是一種「感覺」與「體驗」。情動的意義在於：

在地民眾透過情感共鳴建立文化歸屬感，而非僅靠理性認知文化的存在。

通過儀式、故事、藝術等方式，讓文化「被感受到」，而不僅僅「被知曉」。

激發對家園的深層依戀，使文化成為生活的一部分，而非僅在節慶或展演中被動再現。

Autonomy（自主性）—— 文化自主權與在地決策

自主性（autonomy）不僅是政治上的自決權，更是文化認同上的主體意識。在地民眾若缺乏文化自主性，地方文化將受到外部力量主導，失去原生意義。文化自主性的關鍵在於：

在地群體能夠決定文化發展的方向，而非由市場或外來政策強行塑造。

賦權給社區，讓文化的創造、傳播與管理權回到民眾手中。

避免「被消費化」或「被博物館化」，而是讓文化真實地存在於日常生活之中。 

Agency （能動性）—— 促進地方群體對自身文化的主動參與與塑造
Autonomy（自主性）—— 強調地方群體在文化再生產中的自決能力
Activation（激活）—— 側重於文化意識的喚醒和實踐行動
Advocacy（倡導）—— 體現推動地方文化意識的社會運動角色
Animacy（活力、生機）—— 源自「animate」，隱喻文化的活化與傳承（下續）

Comment by 超人偶爾飛 on February 6, 2025 at 4:34pm

Agency（能動性）；Autonomy（自主性）；Activation（激活）；Advocacy（倡導）;Animacy（活力、生機）——

這五個「A」字母的關鍵詞（Agency, Autonomy, Activation, Advocacy, Animacy）可以與前述五大-六大概念形成深層關聯，構成推動地方文化意識的行動架構；體現推動地方文化意識的社會運動角色。以下是它們的對應關係及在地方文化運動中的作用：

Agency（能動性） → Obligation（誓約）地方文化運動的責任意識與主動實踐

Agency（能動性）意味著個體或社群擁有行動能力，能夠選擇並推動文化變革。

這與Obligation（誓約）緊密相關，地方文化意識往往建立在集體責任感之上，例如長者傳承文化的使命感，或社群為了保護文化遺產而采取行動。

應用情境：地方語言復興運動：許多瀕危語言的保護工作依賴於社群的能動性（Agency），例如台灣的客語復興運動；原住民土地權運動：社區基於祖先誓約，主動要求政府歸還土地，如婆羅洲達雅族的土地抗爭。

Autonomy（自主性） → Entirety（總體）文化的整體性與地方自主權

Autonomy（自主性）意味著社群擁有獨立決定自身文化發展的權利，這與Entirety（總體）密切相關，地方文化的完整性（語言、習俗、經濟模式）需要自主權來維持；當地方文化被全球化或國家中心化政策侵蝕時，社群往往訴求更多的文化、經濟與政治自主權。

沙巴與 砂拉越的文化自治權運動：這兩個州強調其獨特的文化與歷史，要求中央政府尊重地方治理權。主張分别在20條款與18條款保障下，維持政治、宗教、文化、語言與法律體系的自主性。

Activation（激活） → Nurture（情動）透過情感動員激活社群文化意識 

Activation（激活）代表喚醒社群對文化的感知，使之產生認同，並願意投入行動。

這與Nurture（情動）相關，地方文化運動通常依賴情感共鳴（如鄉愁、歸屬感、文化自豪）來激活社群的文化意識。 

傳統節慶與文化記憶重建：透過地方節慶（如豐收節、土著慶典），讓年輕一代重新接觸文化，從而激活認同；地方文創產業：運用地方神話、民俗故事設計文創商品，使文化意識深入日常生活。

Advocacy（倡導） → Renewal（再生產）文化倡導與政策影響力 

Advocacy（倡導）代表文化運動的公共影響力，通過游說、傳播、政策倡議等手段，促成文化保護與再生。這與Renewal（再生產）相關，文化的再生產往往需要公共倡導推動政策支持，使其在現代社會持續發展。 

文化遺產立法保護：例如聯合國教科文組織（UNESCO）認定的文化遺產，往往是文化倡導者推動政府立法保護的成果。地方文化經濟模式：例如推動非物質文化遺產（如傳統工藝、手作技藝）進入市場，以確保文化的可持續發展。

Comment by 超人偶爾飛 on February 6, 2025 at 4:18pm

Animacy（活力、生機） → Belonging（尊嚴） & Origin（價值）文化活力如何賦予社群尊嚴感與價值感 

Animacy（活力、生機）強調文化的生命力，它不僅是傳統的承繼，更是不斷自我更新的動態過程。這與Belonging（尊嚴）和Origin（價值）相關，文化只有保持生機，才能確保社群的認同感、尊嚴感，並成為其價值來源。 

非物質文化遺產的創新轉化：例如日本能劇、琉璃工藝在當代藝術中的新應用，保持傳統文化的生命力。地方生態文化：婆羅洲原住民的「森林文化」，通過生態保護行動維持社群與自然的動態關係，使文化不會成為死記硬背的傳統，而是活生生的實踐。 

整體關係：從文化意識到社會行動

這五個"A"字母概念共同構成了推動地方文化運動的核心力量

 

| A 關鍵                       | OENROB 對應概念   | 文化行動層面 |

| Agency（能動性）    | Obligation（誓約）   | 文化行動的道德責任 |

| Autonomy（自主性）| Entirety（總體）       | 地方文化的完整性與自主權 |

| Activation（激活）    | Nurture（情動）       | 文化情感動員 |

| Advocacy（倡導）    | Renewal（再生產） | 文化倡導、政策影響 |

| Animacy（生機）      | Belonging（尊嚴）   | 文化的持續活力 |
                                      & Origin（價值）

這五個行動向度可以構成文化運動的策略框架：

從意識到行動（Agency & Activation）：通過喚起社群能動性，使其主動參與文化保護。

從保護到自主（Autonomy）：強調地方文化的獨立性，避免被全球化或中央集權政策吞噬。

從行動到影響（Advocacy）：借助倡導策略，使文化運動獲得法律或政策支持，形成制度化保障。

從傳統到未來（Animacy）：確保文化不會停滯於傳統，而能在現代社會持續發展。

結論：地方文化運動的政治與社會影響

這五個概念不僅幫助我們理解地方文化如何被實踐，還展示了文化如何在社會運動中發揮作用。它們賦予地方社群： 

政治權利（如文化自治）

經濟模式（如文化產業）

社群認同（如文化教育）

全球影響（如文化外交） 

透過這種框架，地方文化意識可以被有效動員，並在全球化時代找到自身的位置。

Comment by 超人偶爾飛 on January 27, 2025 at 10:13am

阿萊杭德娜·皮扎尼克的詩：符號

一切都在向寂靜表達愛意。

他們已向我許諾一種火一般的寂靜——寂靜之屋。

突然，廟宇變成馬戲團，而光是鼓。

淡紫色的賦格曲

你必須寫作，沒有理由，也不為誰。

身體記得愛，就像點燃一盞燈。

如果寂靜是誘惑和允諾。

Comment by 超人偶爾飛 on January 14, 2025 at 12:20pm

陳明發〈藝術創作的CPU-GPU〉～～你的挑戰，允許我做一個這樣的類比：你的創作是GPU的維度，而目前人們接觸藝術的方式，是CPU。不是跟不跟得上的事，而是創作人的平行創作思維與欣赏者串行思維的分別，這裡便產生了彼此共鳴所需要的互相理解。文創的學習體驗價值。

我從你的帖文與畫作，大致理解你的努力方向與成果。單看成品，人們一時可能抓不到你的真髓；你的創作價值，照我想是體驗過程的成分更高。你若能把它當成「行為藝術」，把你創作的過程拍下來，過後再加上旁白說明那狀態與故事，你所迎來的，就不是「告別的年代」，而是一份重生。懷舊的情懷固然可貴，但人們從今刻起所面對的，畢竟是每一分每一秒新的人生。

你在沉淀中，已經不需要旁人的肯定與看法；藝術家都需要獨自面對自己的技法與創想，一再的修煉。我在巴黎的畢加索紀念館，看見他同一個意念在舊報紙上一再的嘗試、探索、變化的情景。我不懂繪畫或書法，但感覺得到所有的藝術創作過程都是這樣折磨過來的。（14.01.2025 回覆一網友）

Comment by 超人偶爾飛 on January 3, 2025 at 9:47pm

藝術的起源[神話]～興觀羣怨～呼唤[漩渦]

神話本身是一個起點，因為神話裏面包含了幻想跟科學，這兩個看起來極度矛盾的人類創造力——科學是一種創造力，幻想也是一種創造力，並都以神話為起點，就像一顆種子，很適合放在低年齡層的教科書裏面，讓孩子能保有這兩種可能性，將來他可能會走到比較理性的科學，也可能是比較幻想的藝術。重點是，我們必須準備好這顆種子，並在他很小的時候就栽種。

不知道一般人會不會同意，在某一個意義上，我覺得老子和莊子的東西，啟蒙性是比儒家的東西還要大的，因為孔子已經定位在人了，可是老子和莊子是定位在天，天本身是比較接近神話的。我很喜歡莊子講的“渾沌”，渾沌是一個不清楚的東西，當渾沌從不清楚到清楚，其實就是創世記的過程。如果我們的孩子讀到渾沌這個寓言，想象一團龐然大物，像微生物，也像生命基因那種胞胎的存在，或者是草履蟲、變形蟲的形狀，因為渾沌是沒有定形的，我們的生命都從渾沌來，後來有人說要感謝渾沌，要給它七竅，每天給它一竅，七天以後，渾沌就死了。這和《創世記》的七日創造天地剛好相反，耶和華是七日之後越來越清楚，莊子的創世記則是七天以後，渾沌死了。

莊子的意思是，只相信科學，人最後就會死亡，應該要有一個對渾沌更大的理想，就是現在說的不可測的理論，或者黑洞理論，或者“測不準原理”。在臺灣學理工的人會講“測不準原理”，卻不知道這個西方理論根本就是在講“渾沌”。西方科學已經發現科學的極限，發現科學不夠用，反而是老子、莊子有很多思想是非常近於尖端科技的觀念，而像作曲家約翰·凱吉（John Cage）這些在西方受高科技影響的藝術家，也都在講老子跟莊子，他們受到非常大的影響，因為他們發現裏面有最了不起的觀念，如莊子說“至大無外，至小無內”，其實就是更符合於今日科學的態度跟方法。（蔣勳《生活十談》の新官學）

Comment by 超人偶爾飛 on December 31, 2024 at 3:29pm

詩性X軸：呼唤隐喻

Educe：to obtain information～（從數據、論據等中）推斷出，演繹出

The government is not relying on any evidence educed from this process.
政府並沒有采納從這個過程中得到的任何證據。

Educe：to develop something or make it appear
使顯現出，引出

Experience empowers students by educing the power that they already possess.
體驗可以引導出學生已經擁有的能力，並賦予他們力量。

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