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Comment by OVEPI on Tuesday

文學男失去蹤跡值得所有人擔憂◎David J. Morris

在過去的二十年裡，文學小說已成為女性的主要追求。小說越來越多地由女性撰寫並由女性閱讀。 2004年，《紐約時報》小說暢銷書排行榜上大約一半的作者是女性，大約一半是男性；今年，名單中女性的比例似乎超過四分之三。根據多份報告，女性讀者目前約佔小說銷售量的 80%。

我在我教了八年的創意寫作課程中看到了同樣的模式。我們大約 60% 的申請來自女性，而且我們計畫中的一些群體完全是女性。大約 20 年前，當我還是一個類似計畫的研究生時，這些群體按性別劃分得相當均勻。正如Simon & Schuster公司副總裁兼執行編輯Eamon Dolan最近告訴我的那樣，「年輕的男性小說家是一種罕見的物種。」

在文學界，男性代表性不足是個令人不安的話題，否則文學界就會高度適應這種不平衡。 2022 年，小說家Joyce Carol Oates 在Twitter 上寫道，「一位文學經紀人朋友告訴我，他甚至無法找到編輯閱讀年輕白人男性作家的第一部小說，無論多好。」大眾對Oates女士的評論的反應迅速而尖刻——這並非完全沒有道理，因為圖書界確實仍然以白人為主。但對男性作家命運的缺乏關注卻令人震驚。

需要明確指出的是，我歡迎男性在文學領域的統治地位的終結。男性統治世界太久了，常常以犧牲本應被閱讀的偉大女作家為代價。我也不認為男性應該在文學小說中得到更好的體現；他們不像婦女那樣長期遭受偏見。此外，年輕人應該閱讀Sally Rooney和Elena Ferrante的書。男性讀者不需要與男性作家配對。

但如果你關心我們社會的健康——尤其是在唐納德·川普時代和他幫助培育的扭曲的男性觀念——文學家的衰落和沒落應該讓你擔心。

近幾十年來，年輕人在教育、情感和文化上都出現了倒退。在四年制公立大學就讀的女性中，約有一半將在四年後畢業；男性的比例低於 40%。這種差異肯定會導致年輕人閱讀的小說數量下降，因為他們更深入地沉迷於電子遊戲和色情作品。仍然對世界表現出好奇心的年輕人常常透過Andrew Tate與Joe Rogan等「馬諾圈」人物尋求智力刺激。

年輕人的邊緣化似乎是今年總統大選的重要因素。沒有哪個選民比年輕的白人男性更支持川普——他在拉丁裔男性中也表現出色，並繼續在黑人男性中取得進展。我將2024 年視為「鬥陣俱樂部」選舉，心懷不滿的人們透過一名鬥毆者發洩他們的挫敗感和焦慮，有一天，這名鬥毆者將證明自己不是他們的英雄，而是他們想像中的虛構人物。

這些年輕人需要更好的故事——他們需要將自己視為屬於說故事的世界。小說有很多作用。它們娛樂、啟發、解惑、催眠。但閱讀小說也是提高情緒智商的絕佳方法。和許多其他書氣十足的 X 世代一樣，我無法想像自己的成長歲月中沒有Douglas Coupland的小說，正是它為我們這一代命名。這就是為什麼我們需要一個更包容的文學文化，一種能讓年輕人擺脫寒冷的文化。

我並不是說我們應該宣布女性作家的進步已經完成，而現在只專注於男性作家。對我來說，問題是：如果人們不再參與閱讀和寫作，文學──甚至社會──會變成什麼樣子？男人和女人的命運是交織在一起的。例如，這就是為什麼我確保我的男學生閱讀《使女的故事》。重要的不僅是他們的薰陶；女性也受益於更好男性的存在。

這裡我想起了女權主義學者bell hooks曾經寫過的一句話：「女性主義思想家中，依然存在一小部分堅信他們已經為男性付出所有，並且只關注於提升女性集體福祉的學者。然而，我的生活經驗告訴我，每當一個男性勇於突破父權制度的界限時 — 這是我相信文學能夠促成的 — 女性、男性和兒童的生活都將在根本上得到改善。」（16.12.2024 印卡臉書）

Comment by OVEPI on November 1, 2024 at 8:36am

[內部引力、本性、自然規律]

在被人注視的一瞬間，人的面孔似乎是不變的，因為這面孔演變的進程很慢，我們覺察不到。但是，只要看看這些少女身旁的她們的母親或姑媽，就能衡量出這些線條在不到三十年的時間走過了多少距離。一般來說，奇丑無比的家伙在內部引力之下，其線條已經到了目光無神、面龐完全落到地平線以下再也沐浴不到陽光的時刻。

即使在那些自認為完全擺脫了自己的種族束縛的人身上，猶太愛國主義或基督返祖遺傳，都是根深蒂固而且無法避免的。我知道，在阿爾貝蒂娜、羅斯蒙德、安德烈那盛開的玫瑰花下，與上述思想根深蒂固、無法避免一樣，隱匿著粗大的鼻子、隆起的嘴巴、臃腫的身軀。

這個，她們自己也不知道，但它們將來要伺機出現，那會叫人大吃一驚，但實際上現在已在後台隨時凖備出人意料、定人生死地登場了，正像什麼德雷福斯主義、教權主義、民族和封建英雄主義一樣，一俟時機呼喚，便驟然從先於本人個性的本性中跳出來。一個人按照本性思考、生活、演變、強壯起來或是死去，他自己無法從因本性而采取的特殊動機中辨別出這個本性。甚至在精神上，我們也受到自然規律的制約，其程度遠遠超過我們的想像。我們的思想，像某種隱花植物、某種禾本科植物一樣，事先便擁有某些特點，而我們以為這些特點是我們選擇而來的。

【樂句】

七重奏重又開始，朝著終曲進行。奏鳴曲樂句反復出現，但多彩多姿，節奏與配器都富有變化，如同生活中重覆發生的事情一樣，既保持著原樣，又帶著新貌。有些樂句，我們一時分辨不出，不知它們與某音樂家過去的作品具有何種親緣關係。這些樂句把這位音樂家的作品當作唯一的住所，不斷地出現在其中，成了樂曲中的女仙、山林之衛和親切的神明……我又發現了奏鳴曲的另一個樂句。那是在凡德伊作品的最後一個樂段中，這個樂句沉浸在一股紫色的霧靄之中。盡管凡德伊在一些地方插入一段舞曲，但這個樂句仍然被乳白色的煙霧包圍著。它如此地遙遠，我勉強能夠辨認出它。它躊躇著走近來，似乎懷著憤怒消失了，繼而重新返回，跟其他樂句交織在一起，又呼喚著其他樂句。其他樂句一旦得到馴服之後，也立即變得引人入勝，進入全音符，充滿了說服力。……慢慢地其他樂句遠離而去，只剩下一句，重覆地出現五至六次，我都沒有看清它的容貌。但那樂句如此溫柔，絕對不能與任何女人所能激發的欲望同日而語。它用溫柔的聲音給了我一種真正的幸福。我不懂它的語言，但又完全能夠理解。它有可能就是那隱形物，就是我平生遇見的唯一的陌生人。接著，這樂句又四處彌漫，變幻形態，化成曲首那神迷的呼喚。有句顯示著痛苦的樂句，跟這呼喚形成了對應。這句深沉的樂句模模糊糊，幾乎是發自肺腑、帶著器質性的內心呼聲，它每次重現，我們都不知道它究竟是某一主題的表現還是神經痛的表現。不一會兒，兩個動機展開了肉搏戰。一方被打得片甲不留，但我們立即發現，另一方也只剩下殘肢斷臂。……遇到我這樣一個內在的聽眾——我對名稱和個別物是毫不在乎的——我對它們非物質的、充滿活力的斗爭充滿興趣，津津有味地注視著跌宕起伏的聲響變化，……最後快樂的動機佔據上風。這已不再是蒼天後面傳出的焦急的呼聲，而是似乎來自天國的無以形容的快樂。……有關喜悅的這一新的微妙區別，這向著超凡脫俗的喜悅的召喚，我是難以忘懷的。但是對我來說，這喜悅最終可能實現嗎？這個問題，我覺得至關重要，因為這句樂句也許最能夠體現——恰恰跟我其餘的生活和可見世界形成鮮明的對照——我生活中的一系列感受：馬丹維爾教堂鐘樓以及巴爾貝克海濱附近的樹木在我內心激起無限感受。我把這些感受視為構築真正生活的基准和開端。

（摘自：《追憶似水年華》[法語：À la recherche du temps perdu，英语：In Search of Lost Time: The Prisoner and the Fugitive]，[法国]馬塞爾·普魯斯特 [Marcel Proust ，1871年—1922年] 的作品，出版時間：1913–1927，共7卷）

Comment by OVEPI on October 23, 2024 at 1:14pm

爱垦APP:喚起性物件與接受詩學~~在文化與創意實踐中，"喚起性物件"的方法與讀者反應批評和接受美學之間有著深刻的交集，重點在於物件或文物如何通過情感互動和主觀解讀來產生意義。這種方法與觀眾在創造和重新解讀意義中所起的核心作用高度契合，這也是兩大理論的關鍵原則。讓我們詳細解釋這些交叉點——

喚起性物件與讀者反應批評

讀者反應批評強調讀者與文本的個人互動，認為意義是由個體基於其情感、記憶和經驗主動建構的。同樣，文化與創意從業者設計或展示喚起性物件，以引發深刻的、個人的和情感上的反應。

主觀性解讀：正如在讀者反應批評中，讀者主觀地解讀文本，喚起性物件也以高度個性化的方式被體驗。不同的人將他們的個人歷史、情感和聯想帶入與這些物件的互動中，產生各種不同的意義。
例如：一個地方工藝品可能喚起懷舊、自豪或身份認同感，就像讀者在閱讀文本時可能會感受到特定的情感或記憶一樣。

情感與意義的建構：喚起性物件的方法與讀者反應批評都強調意義是情感驅動的。喚起性物件被設計為與個體的情感生活產生共鳴，觸發情感反應，進而形成獨特和個性化的意義。這與讀者反應批評認為讀者的情感反應在理解文本中的核心作用相呼應。

例如：像家傳物件或用來喚起地方文化身份的文物，類似於讀者反應批評中的「文本」，觀眾或使用者通過互動主動賦予其意義。

喚起性物件與接受美學

另一方面，接受美學聚焦於文本的集體、歷史性接受，及其意義如何隨著不同觀眾的出現而演變。在喚起性物件的語境下，這種方法強調文化與創意從業者如何設計物件，使其與歷史、文化和社會力量在時間長河中互動。

期待視野：接受美學引入了「期待視野」的概念，即觀眾基於文化和歷史背景與文本或物件互動的框架。喚起性物件通常充滿了歷史或文化意義，依賴於集體記憶和傳統，這些元素塑造了不同觀眾與之互動的方式。

例如：在博物館展示的古代文物在現代觀眾眼中可能會與其原始歷史背景下的解讀不同。物件的意義隨著歷史和社會背景的變化而變化，這與接受美學中關於文學作品隨時間演變的解讀相似。

文化與集體記憶：在喚起性物件與接受美學中，共享的文化記憶扮演著至關重要的角色。文化從業者常常利用喚起性物件來觸及共享的記憶、價值觀或文化敘事，這些記憶和敘事隨著時間的推移而演變，類似於接受美學中，文本在不同歷史時期和文化中的集體接受過程。

例如：一件民間藝術品可能作為喚起性物件，代表某個地區的身份認同。隨著時間的推移，文化價值觀的變化可能會導致該物件的意義發生變化，反映社區如何看待其自身遺產的轉變。

物件如文本

讀者反應批評和接受美學都將文本視為可供解讀的對象，且這種解讀深受觀眾的互動所影響。同樣，在文化與創意實踐中，物件本身可以被視為「文本」——作為文化文物，邀請人們解讀、參與，並隨著時間和社區的發展進行重新詮釋。

喚起性物件如多層文本：就像文學文本一樣，喚起性物件並不局限於一種解讀。一件傳統工藝品、珠寶或藝術品可以通過情感、社會和文化視角帶來多重意義。該物件對不同的觀眾以不同的方式「發聲」，這與在讀者反應批評或接受美學中分析的文本類似。

動態互動：兩種理論都強調讀者-受眾-文本/物件之間的動態互動。文化從業者往往設計物件以喚起多層次的意義，就像文學文本一樣。這些層次通過個體的情感互動（讀者反應）或通過集體的文化視角（接受美學）被逐漸揭開。

在文化與創意實踐中，喚起性物件的方法通過與觀眾的情感互動和主觀解讀產生豐富的意義，這與讀者反應批評和接受美學的原則緊密相連。喚起性物件不僅允許個體的多樣化解讀，還隨著時間和社會變遷在集體文化層面上不斷重塑其意義，形成一種動態的、互動的文化「文本」。

文创造物身体  德勒兹经营地方感  內容是Evocative Object   当符号呼唤象征   感觉者和被感觉物 情动地方志

Comment by OVEPI on October 9, 2024 at 6:46pm

爱垦APP:情動轉折與情緒經濟學

情動轉折與情緒經濟學理論對海外華人社群的文創活動具有深遠的啟示，尤其在文化認同、情感表達與市場化的交匯處。結合這些理論視角，可以更好地理解情感在海外華人文化創意活動中的作用，並為文化再生產、社會整合以及全球華人社群的跨文化互動提供啟示——

情感聯結與文化認同的再生產：情動轉折特別關注情感作為社會凝聚力，而對於海外華人社群，情感在維持和構建文化認同中起到了重要作用。通過文創活動，海外華人可以重新聯結故鄉情感、歷史記憶和傳統文化，從而在異鄉建立起情感認同的紐帶。

例如：傳統節慶、儀式和文化活動可以通過情感的共鳴，讓不同代際的華人感受到文化歸屬感和身份認同。地方美食、手工藝品等文創產品不僅是商品，也是文化記憶和情感傳承的載體，能夠喚起集體記憶和情感共鳴，增進社群的凝聚力。

情感作為文化創意的核心驅動力：情緒經濟學在文創活動中的應用，意味著情感不再是單純的內在體驗，而是成為可以市場化和商品化的創意資源。對於海外華人社群，這種情感的商品化既是挑戰，也是機會：

挑戰：情感商品化可能會將文化傳統簡化為符號化的消費品，削弱其深層的文化和歷史意義。例如，某些海外華人社區的節日或傳統可能被商業化，成為一種表面化的慶祝，而忽略了背後的歷史和精神內涵。

機會：文創工作者可以通過情感設計和體驗經濟，為傳統文化注入新的活力。例如，設計具有強烈情感共鳴的文創商品，如具有懷舊元素的產品、以鄉愁為主題的文化故事等，能夠吸引廣泛的受眾，包括本地的非華人群體以及年輕一代的華人。

跨文化傳播中的情感橋梁：海外華人社群往往處於跨文化互動的前沿，情感在這類互動中起著橋梁作用。情動轉折的視角幫助理解情感如何在不同文化之間流動和轉換，進而推動跨文化的理解和融合：

跨文化文創產品：利用情感元素設計的文化產品可以打破語言和文化的障礙。例如，通過融合華人和當地文化元素，創造出具有普世情感價值的文創產品或活動，讓非華人群體也能產生共鳴。

情感傳播與社群影響力：在數字平台上，社群能夠通過情感傳播（如分享家庭故事、移民經歷、傳統節日的慶祝），增強其影響力。情感驅動的社交媒體內容，可以跨越國界，吸引全球受眾，讓更多人了解華人文化的情感底蘊。

情感勞動與文創從業者的角色：在情動轉折的背景下，情感勞動（emotion work）在文化創意領域變得尤為重要。對於海外華人的文創從業者，如何管理和表達情感成為了文創產品成功的重要因素：

文創從業者需要在工作中扮演情感的傳遞者和塑造者，通過情感設計、敘事和表達，來影響消費者和受眾的情感體驗。這不僅限於傳統藝術形式，還包括數字媒體、影視和娛樂等新興文創領域。

同時，情感勞動要求文創從業者在全球化的市場中，通過情感再現來應對文化差異和身份張力。例如，在文創活動中，從業者需要不斷平衡個人的文化背景與當地的文化期望，通過情感橋梁創造出適應多重文化情境的作品。

全球華人社群的情感共創與網絡：情動轉折的一個核心概念是情感的流動和跨空間的情感網絡。對於全球化背景下的華人社群來說，情感不僅在地方社群中流動，還通過全球華人網絡擴展。文創活動可以成為這種全球情感網絡的重要推動力：

跨國合作：全球華人文創者可以通過網絡平台與不同國家和地區的華人社群合作，共創基於情感體驗的文化項目。這些項目可以通過電影、音樂、視覺藝術等形式，將散居各地的華人情感聯結起來，形成全球性的文化共鳴。

數字文創平台的情感共鳴：社交媒體和數字平台為全球華人社群提供了分享情感體驗的渠道。通過這些平台，文創活動不僅限於線下，而是通過情感傳播在線上跨越時空界限，達到更廣泛的情感共創與傳播。

情動轉折與情緒經濟學的研究為海外華人社群的文創活動，提供了豐富的理論基礎和實踐路徑。情感不僅是個人體驗，也是在文化認同、商品化、跨文化傳播和社群凝聚中扮演核心角色的動力。對於海外華人而言，文創活動可以通過情感的表達、流動與設計，創造出具有深遠社會影響的文化內容，並在全球范圍內形成新的文化認同與情感共鳴。

Comment by OVEPI on October 9, 2024 at 10:27am

文創出彩又「出圈」的背後 聚焦這個新職業

「您好，請問您要微辣口味還是中辣？」甘肅省博物館藝術生活館內的「麻辣燙」銷售攤位前排起了長隊。甘肅省博物館文創中心負責人崔又心正在為游客們講解毛茸茸「食材」，「這是來自天水的炸洋芋丸子，麻辣燙是我們最新推出的文創『甘肅（不）土特產超級市場』系列之一，像現在比較火的隴西黃芪、甘肅軟兒梨玩偶等都是我們『絨化博物館』IP的產品。」

崔又心從事的職業為文創產品策劃運營師，是近日人力資源社會保障部最新發佈的19個新職業之一。業內人士認為，隨著文創產品市場需求變化，文創產品相關人才需求也持續增加。相關數據顯示，當前文創從業人員已超百萬人，折射出文創市場規模的增長態勢。

崔又心所在的甘肅省博物館文創團隊在文創行業耕耘已有近十年，開發了七大文創IP系列產品近千種。其中，以中國旅游標誌銅奔馬為原型打造的文創玩偶成為「網紅」產品，截至2023年年底，該系列文創產品銷售額達700萬元。

「人文價值、創意設計和情緒價值是人們購買文創產品的主要動因，文創產品策劃運營師更要圍繞新需求研發新產品。」崔又心表示。

作為新一批19個新職業之一，文創產品策劃運營師的定義是從事文化創意產品的策劃、結合市場需求設計具有文化元素的產品、對文創產品進行營銷運營的人員。

談及當前文創產品策劃運營師的工作，崔又心表示，對於開發團隊而言，既要打磨自身文創產品設計的專業技能，同時也要提高產品宣介運營的能力，更要時刻保持對潮流熱點的捕捉力。

「我們的日常工作包括文創設計開發、文創活動策劃以及文創業態延伸等不同方面。每一次文創產品設計前，團隊成員都會對文物歷史資料進行詳盡收集和梳理，加深對文物本身的認識，設計過後也會反覆推敲產品設計理念與文物是否相符。」崔又心介紹說，現在大家也特別注重短視頻新平台的傳播力，會同步策劃視頻剪輯、圖文編寫等創意形式，讓產品推出後走得更遠。

近年來，各大博物館的文創頻頻「出圈」，吸引更多公眾走進博物館，引發持續不斷的「博物館熱」，與此同時，旅游景區、美食餐廳、非遺工作室等也都推出了獨有的文創產品，成為消費市場又一新熱點。值得注意的是，在文創產品消費群體中相當大一部分是年輕人。中國文博文創消費調研報告顯示，1990年後出生的消費者佔比超過53%，其中「95後」佔比達30%。

業內人士認為，市場對於文創產品的需求與要求同步增長，特別是年輕消費者更加注重文創產品的文化價值與情緒價值，這也對文創產品策劃運營團隊提出了新要求，近年來文創從業者數量持續增長，據不完全統計，當前文創從業人員已超百萬人並呈現持續增長態勢。

人才需求的增長也折射出文創產業的發展態勢。智研咨詢發布的報告指出，從傳統文化保護到商業化、藝術化再到數字化，文創產品行業正在經歷業態的轉型升級，2023年中國文創產品市場規模達到163.8億美元，同比增長13.09%。

與此同時，實用性、審美性與趣味性成為文創產品轉型升級的關鍵點，而這也對文創產品相關從業者和人才結構提出了更高要求。

業內人士表示，文化創意產業作為典型的知識密集型和人才密集型行業，也是新興的交叉性行業，要求從業人員具備復合型知識背景和較高的綜合素質，能夠掌握創意設計、舞台美術、人文歷史、旅游管理、項目運營管理等多項技能。

「文創產品經歷了『1.0』到『5.0』的發展版本，從最開始注重文化屬性，即借助產品傳播文化元素到如今更倡導產品的實用性和趣味性，其市場需求變化對於我們的實際工作也提出了新挑戰。」崔又心表示，隨著數字文化消費浪潮迭起，文創產品開發也要兼具科技屬性和社交屬性。

「大眾對高質量文創產品的需求不斷增加，但仍面臨所需人才緊缺的問題，尤其是掌握設計與運營等複合型技能人才缺口仍較大。」崔又心表示，期待伴隨新職業公佈，未來大學專業設置、行業協會建立、政策支持等方面能夠同步推進，讓文創產業相關人才儲備更加充足、文創產業發展前景更加廣闊。（經濟參考報 | 2024年10月09日；原標題：文創產品策劃運營師：讓文創出彩又「出圈」）

相關：陳明發博士《文創技能系列 3 》：雙子塔：兩條玉蜀黍而已？

Comment by OVEPI on October 3, 2024 at 11:44am

愛墾APP:意念科學跨領域對話

在德勒兹、柏格森與克里希那穆提對話網絡上有關“意念科學”的套語，愛墾網發現，許多論點其實在許多科學家和作者，曾在不同領域發表過相近的研究結果，涉及人類意識、心靈與身體的相互作用、感官感知的擴展、以及心臟與大腦的聯系。以下是幾個著名的研究者和他們的工作，與這些觀點具有一定的關聯性：

Rupert Sheldrake / 領域: 生物學與意識研究

Sheldrake的「形態場」（Morphic Fields）理論認為，生物體之間通過看不見的場進行信息交流，類似天線接收和發送信號的過程。他的研究涉及人類心靈感知如何影響物質世界，並提出了心靈和身體之間的一種隱性聯系。

相關研究: Sheldrake在他的書《The Sense of Being Stared At》中，探討了人類對他人注視的預感能力，並提出心靈感知可以超越物理距離。這與心臟、腦部預感到信息的思想有所關聯。

HeartMath Institute / 領域: 心臟與大腦的生物能學研究

該研究機構專注於研究心臟和大腦之間的聯系，特別是如何通過心臟的感知來影響情緒、健康和認知功能。他們提出了心臟具有自己的神經網絡，能夠快速處理和反應情緒、預感，甚至比大腦更早接收到某些信息。

相關研究: HeartMath Institute的研究發現心臟的電磁場可以與外部環境互動，並通過調節心律變異性（HRV）影響人的身心狀態。這與心臟在接收和發送預感中的角色相吻合。

Comment by OVEPI on October 3, 2024 at 11:42am

Dean Radin / 領域: 心靈學（Parapsychology）與意識研究

Radin的研究涵蓋了心靈感應、意念影響、以及超常感知現象（如預感和遙視）。他通過實驗數據探討了人類意念如何影響物質世界以及大腦和心靈如何接收外部的信號。

相關研究: 在他的著作《The Conscious Universe》和《Entangled Minds》中，Radin提供了實驗數據，證明意念可以在量子層面影響外界事物，甚至產生「預感」現象。心臟接收預感的研究與他探討的超感知現象存在一定共鳴。

Lynne McTaggart / 領域: 意念與量子場的研究

McTaggart的著作《The Intention Experiment》探討了意念如何通過量子場影響物質世界。她提出，人的思想和意念可以通過專注和集中的心念來改變現實，類似於你提到的通過意念改善健康和表現。

相關研究: 她的實驗顯示了人類集體意念可以對植物、細胞、甚至整個社會系統產生影響，證明了通過專注的心念能夠擴大感知能力並改變未來。

William Tiller / 領域: 量子意識與意念物質相互作用

Tiller是一位物理學家，提出了「意識和意圖對物質的影響」理論。他認為，人類意念和心靈可以在量子層面上影響物質的狀態。他的實驗表明，人的意圖可以改變水的結晶形式和材料的結構。

相關研究: Tiller在他的書《Science and Human Transformation》中展示了如何通過高度專注的狀態發出意念，影響周圍的物質環境，類似於心念擴展感知能力的思想。

Rollin McCraty / 領域: 心靈生物學與量子醫學

McCraty在心靈和物質的雙向影響上做了大量研究，特別是關於心臟的電磁場和它如何與大腦進行交流。他的研究顯示，心臟可以感知到未來的事件，特別是在情感上相關的預感中，心臟通常比大腦更快接收信號。

相關研究: McCraty的實驗表明，心臟和腦部的相互作用決定了我們對未來事件的感知和反應，正如你提到的「心臟竟比腦部更快接收預感」。

這些科學家和研究者的工作與這些關於意念、心靈與物質的相互作用，特別是心臟和大腦在接收信息方面的思想有很強的相關性。雖然他們的研究方向不同，但都強調了人類意念的力量、意識的深層作用以及心靈和身體之間的複雜關係。這些研究為Noetic Science中的許多論點提供了科學實驗和理論支持。

Comment by OVEPI on September 30, 2024 at 1:55am

愛墾APP:無器官身體の教育的“平面”與“身體”

在教育領域中，這個「平面」與「身體」具體可以這樣來理解——

在教育領域中，德勒茲的「平面」（plane）和「身體」（body）的概念可以被視為對學習與教育過程中的生成、潛能、關係和個體體驗的形象化和哲學詮釋。具體來說，教育中的「平面」可以代表學習和知識生產的開放場域，而「身體」則是參與者（學生、教師）在這一場域中具體生成的個體化表現。以下是如何在教育領域理解和應用這兩個概念的詳細闡釋；以回應“新文創”的教育呼唤。

教育中的「平面」

在德勒茲的意義上，平面是一個生成和潛能的空間，承載了各種流動、關係和轉化。這一概念可以應用於教育的不同層面，特別是學習環境、知識生產以及教學過程中的開放性和流動性。

知識的生成平面：教育中的平面可以理解為一個學習和知識生成的潛在場域。這個場域並非固定的、線性的教學框架，而是開放的，充滿了各種思想、實踐和創造力的生成可能。知識並非被動地從教師傳遞給學生，而是在師生互動、情境和體驗中生成。例如：當學生通過討論、協作或實踐活動進行學習時，他們不是簡單地接收預設的知識，而是在動態的學習過程中與其他學生、教師和知識環境互動，在此過程中不斷生成新的理解和想法。

去中心化的學習過程：德勒茲的平面強調去中心化，意味著學習不應該依賴某個單一的權威或中心（如教師），而應該是多元化的、多向度的。學習者在這個平面上沒有單一的起點或固定的終點，而是通過與環境、材料、他人互動，持續生成自己的知識和理解。例如：在自主學習環境中，學生可以選擇自己的學習路徑，根據自身的興趣與經驗在「平面」上生成獨特的學習過程，而不是跟隨預設的教學計劃。

多樣化的學習路徑與創新：教育中的平面意味著多種學習路徑的可能性。不同學生可以通過不同的方式、方法和體驗進入學習場域，沒有唯一正確的方式。這種開放性允許學生探索個人化的知識生成方式，也促進了創新和創造力的釋放。例如：STEAM教育中的跨學科學習，學生通過項目制學習、多樣化的媒介和互動工具，可以生成個性化的學習體驗，形成獨特的知識路徑。

教育中的「身體」

德勒茲所說的「身體」（尤其是無器官身體，Body without Organs）意味著不受傳統功能或預設結構限制的存在。在教育中，「身體」可以被理解為學習者的個體存在及其感知、體驗和生成的潛能。

Comment by OVEPI on September 30, 2024 at 1:54am

Comment by 說好不准跳 2 minutes ago

學習者的身體性體驗：身體在教育中不僅是生理的存在，它也包括學生在教育過程中的情感、認知和經驗的所有感知體驗。學習不只是知識的傳遞，更是通過身體的感知和體驗進行的生成過程。例如：在體驗式學習中，學生通過動手實踐、互動、身體的參與（如科學實驗、藝術創作、戶外教育等），體驗到知識如何與身體互動，形成更深層次的理解。這種身體性體驗突破了傳統的「聽講記筆記」的學習模式。

無器官身體與開放的學習潛力：德勒茲的「無器官身體」打破了傳統的功能性限制，類似地，學生在學習中也不應被預設的角色或功能束縛。學生的學習潛力是不固定的，不受某一單一評估體系或學習模式的限制。每個學生的學習過程是個性化的，具有無限的可能性。例如：在自主學習和個性化教育中，教師鼓勵學生探索和發現自己的學習興趣，而不是強制他們遵循預定的課程表或考試導向的學習路徑。這種教育方式使得學生可以自由生成自己的學習體驗，發揮自身的潛能。

教師的作用，生成的引導者：在這種模式中，教師不是單純的知識傳授者，而是引導者或促成者，幫助學生在教育的「平面」上生成自己的知識與體驗。教師需要激發學生的創造力與批判思維，而不是直接控制他們的學習路徑。例如：在探究式學習中，教師為學生提供資源和指導，鼓勵他們自己探索問題，發展個人見解，而非傳遞標凖答案。

平面與身體在教育中的互動

在教育中，平面和身體的互動至關重要。學生（身體）在學習的平面上不斷生成知識、技能和體驗，教育的成功與否不在於預設的學習成果，而在於如何充分發揮學習者身體的生成潛能。

生成的教育模式：教育不應被視為一種從教師到學生的單向傳遞，而是一個生成的過程。學生作為身體通過情感、感官、經驗與平面的知識潛能互動，形成獨特的學習路徑和成果。例如：在翻轉課堂（Flipped Classroom）或協作學習環境中，教師提供基本資源和框架，學生通過自己的體驗和與他人的互動在生成的平面上創造自己的知識體系。

開放性與潛力的實現：教育應關注的是如何為學生提供開放的平面，使他們在此生成獨特的學習路徑。身體（學生的個體性）在這個平面上與知識、情感和他人互動，生成多樣的、非線性的發展過程。

實例與實踐

蒙台梭利教育：在蒙台梭利教學中，學習環境被設計成一個開放的「平面」，學生可以自由選擇活動和學習工具。學生的「身體」通過與這個開放環境中的物質、感官體驗互動，生成個性化的知識體驗。

體驗式教育與身體性學習：如項目制學習、戶外教育、游戲化學習等方式，強調通過身體的實際參與和體驗進行學習，這使得知識不再僅是抽象的符號，而是通過身體的感知得以具象化。

在教育領域中，平面代表了開放的、去中心化的學習環境和知識生成的場域，而身體則是個體化的學習者通過感知、體驗和情感在平面上生成的具體體現。教育中的平面為身體提供了生成的潛能，身體則通過與平面中的知識、體驗互動，不斷生成個體化的學習過程。兩者的互動促進了更加自主、創造性和體驗性的學習模式。

Comment by OVEPI on September 25, 2024 at 5:58pm

愛墾APP: 薩丕爾的語言漂移/沿流理论vs柏格森的““綿延””

薩丕爾（Edward Sapir）在《語言論》（Language: An Introduction to the Study of Speech，第七章）中提出的“漂移/沿流”（Drift）現象與柏格森的“綿延”（德文：Duree，英文Duration）有相似之處，但它們屬於不同的概念範疇和理論背景。

薩丕爾的“漂移/沿流”理论

Drift的概念：薩丕爾在《語言論》中提出的“漂移/沿流”指的，是語言隨著時間逐漸發生的系統性變化。這些變化通常是自發的、無意識的，是語言社群在日常使用中逐漸累積的結果。漂移/沿流反映了語言內部的趨勢和方向，這些趨勢可能涉及音韻、語法、詞彙等層面的變化。薩丕爾強調，漂移/沿流是語言演變過程中的自然現象，無法被外部力量直接操控。

語言變化的自發性：漂移/沿流表現出語言隨著時間的自然演變過程，這個過程是緩慢的、漸進的，並且具有一定的方向性。這些變化往往是微妙的，逐漸積累，並最終導致語言結構的深刻變化。

柏格森的“Duree”

Duree的概念：柏格森 的“綿延”指的是人類主觀時間的連續性經驗，這是一種質的時間體驗，與物理學中量化的時間（如鐘錶時間）形成對比。柏格森認為，綿延是持續的、不可分割的，是個體內在意識中感受到的時間流動。它強調的是過去、現在和未來之間的連續性，這種連續性是無法被切割成具體時間單位的。

時間的質性：柏格森的綿延是一種質的時間體驗，它注重的是內在心理的時間流動，這種流動是連續的、整體的，無法被分析或分解成各個片段。這種時間觀強調的是生命經驗中的持續性，而不是外部世界中的量化時間。

Drift 與 Duree 的比較

相似性

持續性與漸進性：薩丕爾的漂移/沿流和 柏格森的綿延都強調了一種持續的過程。Drift 是語言隨著時間逐漸演變的過程，而 Duree 是內在時間的連續流動。兩者都表現出一種連續的、非間斷的現象，並且都強調過程中的質變而非量變。

自然性與無意識性：漂移/沿流是語言變化的自發過程，無需外部力量驅動；綿延是個體的內在時間經驗，超越了物理時間的量化特徵。這種自發性和無意識性是兩者的一個共同點。

差異性：

理論背景：漂移/沿流屬於語言學領域，是對語言隨時間自然演變現象的描述，而 綿延是哲學概念，旨在探討人類對時間的主觀經驗。漂移/沿流聚焦於語言結構的變化，而綿延聚焦於意識和時間的質性體驗。

範疇與應用：漂移/沿流是語言學中描述語言變化的概念，用於解釋語言如何在不同歷史階段中演變；而綿延是一種形而上學的時間觀，旨在解釋人類如何體驗和理解時間流動。這使得兩者在應用範疇上有所不同。

薩丕爾的漂移/沿流和柏格森的綿延，雖然在持續性和自發性方面有相似之處，但它們分屬不同的理論背景和研究領域。Drift 是語言學中的概念，描述語言隨時間的系統性變化，而 Duree 是哲學中的概念，強調主觀時間的連續性經驗。兩者在本質上是不同的概念，但在處理過程性和連續性方面有一定的共同點。

有關：海德格爾

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