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Comment by Ra Zola on July 14, 2021 at 9:21pm

愛墾網《散文詩專頁》

意大利都靈聖卡羅廣場

她眼中的世界

追隨感官 1.6

什麽是散文詩？

丁威仁《不存在的幽靈文類～「散文詩」定義再商榷》

陳志澤·歡慶與沈思——中國散文詩百年

短評什麼是散文詩？

李長青《躍場：台灣當代散文詩詩人選》

2020年9月22日臉書

意大利都靈聖卡羅廣場

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愛墾網《散文詩專頁》II 埃及新王朝時期的情歌

愛墾網《散文詩專頁》III 埃及古詩 阿頓頌詩

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夢：私我的神話 15

UMBRELLAS IN BLACK AND WHITE I

UMBRELLAS IN BLACK AND WHITE II

Ra Zola 專頁

Comment by Ra Zola on July 2, 2021 at 5:22pm

皇泯：水走的路，人走不了

人和巷，是一條麻石小巷。麻石是路面，麻石下面是陰溝。

人在麻石上走動，不頂著太陽，也要頂著月亮，天黑，還要舉著一路燈，以示光明。

水在陰溝裏走動，長年累月不見光，情願摸索著趕路。

人走過去了，又走回來；

水走過去了，再也不回頭。

 

人的腳印就這麽翻來覆去，把一條麻石小巷踩得一大把皺紋。

水則不留腳印，一路順流的走向——湖泊——江河——大海……

人走的路，水不走；

水走的路，人走不了。《人生檔案·六章之四》

Comment by Ra Zola on June 28, 2021 at 7:03pm

皇泯：還有一秒鐘，我就淹死在黃河裏

一九八五年冬，我獨自來到黃河邊，來到中國地圖上那個“几”字的最上方。

第一次踩到了黃河鬆軟的河床，我當然要留下一個光輝形象。

相機放在石塊上，石塊放在行旅包上，行旅包放在土堆上。墊高的鏡頭，對準河岸邊的枯樹枝——

速度。光圈。焦距。自拍。快門。

我，蹲在枯樹枝站立的地方。

也許黃河太偉大了，唯有蹲下才能拍到我渺小的影像。

快門在眼前一響亮，河岸在身後一轟隆……

後面的腳印，被崩裂的泥沙卷走，前面的腳印，迫逃出一身冷汗。

 

還有一秒鐘，我就淹死在黃河裏

一九八五年冬，我與黃河合過影。

黃河還在黃，照片還在黃。

 

如果我再不寫下這段文字，還有一秒鐘，黃河就乾涸在我的照片裏。（《人生檔案六章》之三）

Comment by Ra Zola on June 21, 2021 at 3:48pm

中國散文詩：構建自己的藝術王國《丹菲 篇》

無意中看到一篇科技性的文章《活躍邊緣》，“事物最活躍的部分大多在它的邊緣……這里常常是科學的‘生長點’。是最具生命力的地方。”很受啟發。

散文詩，無疑是處於詩和散文的交叉邊緣地帶。她就是詩與散文交媾的產兒。但她不是畸形兒。她是完美無缺的嬰兒。她似乎一直處於一種尷尬的情境中，但這更增加了她自身的光輝和重量。平添了無限的可能性和希望之所在。也為長期以來默默地進行散文詩創作及理論的人注入自信和快樂。

散文詩這種邊緣性質，為我們提供了許多突破的可能和機遇。比如冷暖氣流的交匯邊緣最容易形成降雨帶，這雨就是活力的證明。是希望和歸宿。

Comment by Ra Zola on June 10, 2021 at 11:42am

染織展示草木精魂：志村福美散文集《一色一生》

她在日本被譽為“人間國寶”，以染織展示草木的精魂——志村福美散文集《一色一生》首次國際授權花落上海人民出版社光啟書局

近日，上海人民出版社·光啟書局與拙考文化共同推出了日本染織藝術家、“人間國寶”志村福美的首部自傳性散文《一色一生》。本書是光啟書局關注藝術設計類作品的“美之眼”系列的第一種，描繪了作者對四季和風物的獨特感知，對民藝與染織的深刻理解，通過隨筆、書信、日記、詩等文字形式，展現出細膩、美妙的藝術世界。志村福美從手工染織巨匠的視角，娓娓講述了從業研藝數十年的甘苦，記錄了從自然獲得恩惠，真切傳遞色彩之美，福澤人間的歷程。

《一色一生》初版於1982年，並在次年獲得“大佛次郎獎”，在日本長銷30餘年，後推出單行本、文庫本、特裝本等，如今已成為日本學生必讀的散文佳作。此次出版的《一色一生》不僅是志村福美的第一部中文版著作，也是這部經典的首次國際授權。2021年，光啟書局還將陸續推出其《奏響色彩》《我的小裂帖》等作品。

《一色一生》作為志村福美的第一部散文作品，最早刊登於叢書“今日文化”之《語言與世界》，該卷同時收錄了大江健三郎、谷川俊太郎等文學大家的作品。

志村雖然是手工藝者，但其書的閱讀量並不遜色於文學家。在這本書裏，她回顧了自己走上染織之路的經歷，以及一次次從植物中獲取顏色的失敗與成功的經歷。與抽象地接觸世界的人們不同，志村的工作是切身與自然擁抱甚至可以稱為“肉搏”的過程。因此，她在書中寫道：“色彩不是單純的顏色，它是草木的精魂。色彩背後，是一條從一而終的路，有一股氣韻自那裏蒸騰。”

今年96歲高齡的志村福美，是目前在世的唯一一位與柳宗悅、河井寬次郎等民藝運動家有過密切交往的大師，親身見證過一個輝煌的手工藝時代。她以使用草木染的線編織的紬絲織物而聞名，作品多藏於東京國立近代美術館、滋賀縣立近代美術館、京都國立近代美術館等。


1990年，她被認定為重要非物質文化遺產“紬絲織物”傳承人；2014年，她獲得了有“日本諾貝爾獎”之稱的京都獎，頒獎詞寫道：“她運用極其豐富多彩的植物染得的絲線作為自己的視覺語言，並發揮她獨有的想象力，在紬織和服上創作出無限的絢麗色彩組合。在與自然對話和個人的深入修行中，她逐漸形成了一種溫柔以待、靈活多變的思想，將人的現實存在與自然在紡織中融合在一起。”

她學習日本傳統的植物染技藝，從真正的大自然中幻化出色彩——櫻木、松木、紅花、桂枝、蓼藍……再利用這些色彩染就的絲線織出布料，製成衣物，成為聯結自然與人間的藝術家。她所製作的和服大多以自然事物命名，如秋霞、鈴蟲、七夕、光之湖……不論獲得多高的成就，她總是對給予自己靈感、惠澤自己色彩創作的自然懷有謙卑之心。

川端康成形容她的作品在“優雅而微妙的配色裏，貫通著一顆對自然謙遜而坦誠的心”。僅藍染一色，志村就經歷過無數的失敗，“藍”似乎有自己的生命，稍稍不慎就會頹敗、黯淡。即使染色成功，如何用這些色彩搭配出絢爛和諧的成衣也是一門學問。這大概是一條無盡的路，正如她所說：“曾經，我以為做一色會耗費十年；如今，我覺得做一色將用盡一生。”

《一色一生》是了解染織家與自然親近之真諦，明晰工藝之精髓的優秀之作。正如詩人大岡信在推薦序中所寫：“在這本書中，我們與一位染織家相遇，了然她的思想，領悟生命只有一次的真意。同時，通過對一色一生的凝視，我們能不可思議地從其深處，窺得多色一生的人生真相。” （2021年01月05日 文匯報）