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Comment by 說好不准跳 4 minutes ago

[愛墾研創]陳明發在〈落花與流水的意象 〉札記中這麽寫道：

落花隨流水同去，情濃處，非古早孤僻文人所能感受。詩的訓練，就是拒絕前人所言。幾時遇上李白，告訴他：我欣賞台上的您，但我不是您的迴音牆；您也不是我的哭牆。(陳明發 23.7.2026)

這段話，將我們從韓劇《努力克服自卑的我們》（We Are All Trying Here, 2026）那種個體心理的、前語言的「未命名的情緒」（未明），直接拔高到了文化歷史、主體建構，甚至是精神分析層面的「情動防禦」。

「不當迴音牆，也不當哭牆」，這表面上是在談詩人如何面對歷史巨人李白，但如果我們將其放入「情動轉折」（Affective Turn）與文學主體性的脈絡中對照，會發現這段話字字驚心，點破了創作者與傳統之間的三重深層關係：

1.拒絕「迴音牆」：抵抗被符號體制「捕捉」的情動流動

在情動理論中，歷史、傳統、古典文學（如李白的詩）就像是一個巨大的「情感體制」（Emotional Regime）。李白的浪漫、豪放、孤傲、悲憤，在千百年的歷史中，已經被符號化、制度化為一種「標準的情感範本」。

當代寫作者如果只做「迴音牆」，意味著你的身體與心靈在感受到世界的震盪時，放棄了尋找自己身體的獨特強度，而是直接套用前人留下的符號公式（比如：一感到孤獨，就「舉杯邀明月」）。

陳明發所說的「詩的訓練，就是拒絕前人所言」，正是情動轉折所強調的：奪回身體的自主權。拒絕被前人的語言框架過早地「捕捉（capture）」與「馴化」，創作者必須停留在那個最赤裸、最混亂、屬於當代、屬於自己的「未命名情緒」中，去熬煉出屬於這個時代的、全新的情動語言。

2.拒絕「哭牆」：拒絕將主體的「自卑與無力」寄生於傳統

這與《努力克服自卑的我們》形成了最深刻的互文本。劇中，現代人在高度攀比的社會中感到巨大的無價值感（自卑），而人們往往會尋求一種「再現的慰藉」（如恩雅所說的，躲進英雄片裡）。

在文化創作中，當代創作者面對自身的弱小與自卑時，很容易把古典巨人當作「哭牆」——躲在歷史的宏大陰影下自憐，或者借用古人的悲劇來為自己的無能賦詩。

陳明發喊停了這種「情感寄生」。把李白當哭牆，實質上是在逃避自己當下的真實困境。主體的建立，恰恰需要創作者有勇氣切斷這種「歷史的臍帶」，去直面自身生命現場的平庸、破碎與自卑，而不是向古人借眼淚。

3.「欣賞台上的您」：從歷史宿命走向「情動組裝」

哈羅德·布魯姆（Harold Bloom）在著名的 The
Anxiety of Influence（影響的焦慮）中指出，後代作家對前代巨匠總有一種弒父般的焦慮。但在陳明發的語境裡，他展現了一種更具情動轉折精神的、平行的「主體邊界」：

「我欣賞台上的您，但我不是您的迴音牆。」這意味著，我承認並尊敬你（李白）的身體在唐代那個時空所爆發出的極致情動強度（舞台上的高光）；但我作為一個現代人，我的身體正承載著 2026 年、或當代馬來西亞華文語境下特有的、截然不同的社會神經震盪。

我們不是上下承襲的宿命關係，而是兩個時空主體的平行相遇。我不必消滅你，但我必須守住我身體的邊界。

結語：回歸「自卑的我們」

不論是韓劇《努力克服自卑的我們》中那些在現代體制下失語、流鼻血、暴食的主角，還是陳明發筆下那個面對古典巨人李白、拒絕交出主體發言權的當代寫作者，他們對抗的其實是同一個東西——拒絕讓自己的身體，成為他人、體制或歷史的容器。

詩的訓練，和「克服自卑」的訓練是一樣的：我們必須在那些無法命名的痛苦與巨大陰影面前，站穩自己的腳步。看著那個龐然大物，然後平靜地說：「你很好，但我也是我。」

Comment by 說好不准跳 on Thursday

陳明發：落花與流水的意象

落花隨流水同去，情濃處，非古早孤僻文人所能感受。詩的訓練，就是拒絕前人所言。幾時遇上李白，告訴他：我欣賞台上的您，但我不是您的迴音牆；您也不是我的哭牆。(陳明發 23.7.2026)

Comment by 說好不准跳 on July 17, 2026 at 1:06pm

陳明發：結

結案、結束、結論、結果......當這些東西都變為「完成」，剩下的就只有「引經據典」了。

任何事物的價值若只剩下結算、結尾、結帳；樂觀的話，還可能苦苦期待結晶；悲觀的話，永無可能和新探索、新見解結緣了。

所以說，柏格森够聰明，只談綿延，硬是不讓任何個案成結案。後來者有德勒茲。

Comment by 說好不准跳 on April 22, 2026 at 2:09pm

陳明發〈濾思場〉318

歸帆與夕陽同框彌漫

晚照伴回鄉，滄浪迴腸

夜色前的餘暖格外繞樑

Comment by 說好不准跳 on January 2, 2026 at 3:17pm

A Retrospective on the 17th Anniversary of iconada.tv
From Fear to Self-Consciousness: Art and the Birth of Meaning
Dr. Tan Beng Huat, Founder, iconada.tv

In The Arts of Mankind (1999), Hendrik Willem van Loon observed that, under the weight of both visible and invisible fears, the spiritual condition of people in the Middle Ages grew increasingly numb. Artists sensed that they had best proceed with extreme caution, scrupulously adhering to the rules and regulations laid down by those who claimed authoritative knowledge of doctrine. For although they could not see the sovereign hidden behind the palace walls, the sovereign’s eyes were nevertheless fixed relentlessly upon them.

When Alberti’s resonant and confident declaration—spoken from the position of an artist—is placed within van Loon’s somber depiction, it substantiates the analysis presented in the previous installment of this column: a new mode of existence generated by self-consciousness is capable of purifying the visible and invisible fears that beset human life, thereby disclosing an existence filled with hope and meaning.

(Excerpt from: Dr. Tan Beng Huat, Cultural and Creative Skills Series 44: Humans Are Gods Descended to the Mortal World, published in the Nanyang Siang Pau, Economic Section Column, 5 April 2007.)


愛墾網17週年纪念回顧展
藝術誕生，意義就誕生：自我意識與消融恐懼

創辦人：陳明發博士

房龍在《人類的藝術》（1999）中曾說道，由於可見與不可見的恐懼，中世紀的人，其精神狀態愈來愈麻木。藝術家感到，他們最好事事要格外小心，遵守那些深明教義者立下的規章制度；因為，他們雖然看不見皇宮後面的帝王，帝王的雙眼可是盯死他們。

將身為一位藝術家的阿伯提鏗鏘自信的宣言，納進房龍灰色調子的描繪，可以肯證本欄前回的分析：自我意識所創造的新生命狀態，能凈化人生於世有形無形的恐懼，開顯充滿盼望與意義的存在。(摘自：陳明發博士《文創技能系列 44》： 人是下凡來的神，刊于5.4.2007 南洋商報經濟版專欄)

Comment by 說好不准跳 on November 20, 2025 at 3:16pm

陳明發詩想《祭旗》

有的詩人將自己的作品和人生追求緊密結合。就像情侣相擁到幾乎要融入對方的程度，已没多餘的感覺去察覺與那份追求本身相關的事，老覺得腦子裏就是一面高高勝利飄颺的祭旗。空出一切，就只留下那那面旗。自然也就不會看見旗杆；更不會想到祭旗是祭器；祭器不止一種；為何要這些祭器；如何神聖地對待各個/某個祭旗，......例如高高地“擧”起，叫“興觀羣怨”中的“興”在其獨特的韻律、字義、字形與關係召唤的皺褶中，高高，擧起......。所以，寫百種狀况，都是飄颺的祭旗，就只停留在祭旗慣常的、可預測的飄颺，祭旗也求仁得仁而熟稔地一再重演。像極了一個國家電視台開播時唱國歌時那面不容一分差異的飄颺。萬千種可能的觸類旁通、連喻類比是時都缺席了。熱擁，不為新事物留空間；連隙缝都没有。（陳明發 20.11.2025 臉書）

延續閱讀：陳明發詩想《防禦機制》

Comment by 說好不准跳 on November 20, 2025 at 11:45am

陳明發·呼唤的原義是興擧，情志三興的興擧

荀子在《宥坐》篇中有這麼一句：「主量必平，似法」。意為水必須是平的，就像法度一樣公正。用大水的特性來比喻法度的重要性，說明「量」必須平等，才符合「法」的公正和標凖。

「主」字，原義是火把，「炷」的古字。挺形象的；「王」者（君主）頭上有炷火，不就像畫裏的神佛有光環？

現在，因為荀子這句話，「主」字上那一點，又和「水」扯上關係。

王者頭顱頂那一點可火可水，學習漢文的人假若多發揮想像力，不僅情趣無限，思緒的綿延能召唤廣闊的詩性。

「主」字向左倒下成「州」，原義是今天的「洲」：水中的陸塊。「州」字的水在那里？當中不是有個「川」字嗎？那點點點就是陸土了。

就那麽一個點「丶」，可一點也不是少；不是小。能水能火能土地，簡單嗎，漢字對詩性的呼唤？

有人或會觸類旁通、連喻類比，想起：是火炬的話，雙手高高“擧”起這祭器，那個“擧”不就召唤“興”了嗎？

我即想起已故周策縱教授研究《論語》提及的的“興觀羣怨”，推敲“興”字最初便是两手擧起祭祀器具的形象，而將中華詩學源自古代的信仰儀式。我因此將詩的“興”與班雅明談到的創作時刻的“靈光”現象结合“起”来看待文創。漢字的呼唤功能，透過字形、字義、字源之間關係脈絡的相互呼唤 ，有了更大的創作動能。

Comment by 說好不准跳 on November 19, 2025 at 8:42am

陳明發·「主」字的呼唤

笑人：有主義，没主見；有主題，没主張。主客關係混亂。

憐人：奉領導為主宰、主人、主上、主公；忘了做自己的主人，主持自己的主權。

（臉書討論 漢字文創）

Comment by 說好不准跳 on October 17, 2025 at 12:57pm

陳明發·話柳永

有海水處，有華人；
有井水處，有柳永。

wherever you find a well,
you'll find Liu Yong's poetry.

海水到處若無井
打口井吧
沒多久，便看見
水井不附近有華校
柳永遲早會來

百年以後
到正副領導光臨
詩教消聲滅跡
只剩獸嚎邪音

（17.10.2022）

Comment by 說好不准跳 on October 5, 2025 at 10:25pm

陳明發〈唤：聲音的哲學〉

1.日常聲音與「脈搏」比喻

早起，聽洗衣機的聲音，以及路上一二趁路上順暢而快駛而過的車輛……AI可能分析出，整個現實世界在某個時段的脈搏。

學理核實：環境聲音確實能被感測器（IoT 裝置、聲學監測）收集並數位化。AI 在聲音分析上已能做到模式辨識：如城市噪音監控、野生動物監測、交通流量檢測等。「城市的聲音脈搏」這個比喻，已有部分研究使用過（例如「acoustic ecology 聲態生態學」）。

這裡將環境聲音等同於「城市的心跳」是一種詩性化詮釋，符合你所關注的「情藝歆喚」框架——聲音不只是物理信號，更是人與世界之間的共鳴。

若擴展到文創層面，AI 的聲音捕捉與混音，可以生成一種「數位聲景藝術」（digital soundscape art）。

2 行為預測

而這個脈搏數據，也可幫助我們預測其他人類的行為。

學理核實：

AI 確實可以藉由聲音數據，推斷人流量、活動模式、甚至情緒氛圍（如人群喧嘩與焦躁可與社會事件相關）。但精準預測個人行為仍有侷限，多數是「趨勢」而非「個體」。

這段揭示了「AI 作為社會感知器」的可能性。但同時也涉及倫理問題：若被過度利用，可能導致「行為操控」或「監控社會」。

3.一致化趨向

你發現到嗎，大家在社媒上拍照片的趨向越來越一致……很難說有一天會不會就像軍演操步那樣地一致。

影像學與社會學研究確實發現「審美同質化」：自拍姿勢、食物打卡、美顏濾鏡，都趨於一致。AI 分析社交媒體影像，也證實了這種趨勢。

這裡點出了 「算法美學規訓」（algorithmic aesthetic discipline）的問題：平台推薦機制、社會模仿效應，推動了「審美標準的收斂」。

這與「情藝歆喚」的哲學相衝突：原本應該是多元的「喚醒」，卻被算法收編成單一的「操步」。

4.照片數據與 AI 分析

網友每天單單上載到FB本身的照片，數量就已經達到3億5千萬張……AI有能力憑這大數量的照片分析出各種有用的數據……

Meta（FB）官方數據顯示，每天上傳的照片數以億計（不同年份有略微浮動，但數字級別正確）。AI 在影像數據挖掘的應用：商業行為（消費習慣、廣告投放）、地緣研究（城市熱點）、健康監測（表情與身體狀況識別）。

你提醒到「人越來越好預測」這點很重要，這涉及「可計算的人類」（the computable human）的倫理隱憂。但同時也可作為「文化脈絡的挖掘」：AI 不僅能看見一致性，也能發現微小的差異，若導向正確，就能幫助文化創意延展，而不是扁平化。

5.聲音的未來

目前最普及的數據，當然還是圖像、文字。聲音，則已經可以作曲；仿效某某人的語氣聲調說各種語言。

聲音合成（voice synthesis）、AI 作曲（AI music composition）、voice cloning（聲紋複製）都已成熟。應用正在多元化：藝術、輔助科技、教育、娛樂。

聲音仍是一片相對未被壟斷的「文創新前沿」，它不像照片那樣被過度消費，而仍保有「喚醒新可能」的潛力。

我在這裏嘗試揭示三個文創與 AI 的核心張力：

AI 聽見的世界：聲音與影像的數位化，讓世界的「隱脈搏」被捕捉。

一致化的危險：社媒與演算法正把多樣化的創作收斂成單調的「軍演操步」。

倫理的臨界點：AI 的強大分析力可以預測人類行為，但也可能壓縮自由與創造性。

從「情藝歆喚」的視角看，AI 不應只是模仿與複製，而應成為「共鳴者」：幫助人類喚起更多未被聽見、未被看見的聲音與創意。

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