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Comment by 堅持深博 25 minutes ago

[愛墾研創]榕樹的根vs德勒兹的「根莖」（rhizome）

榕樹的根系特徵（植物學層面）

榕樹（屬於 Ficus 屬）以其氣根（aerial roots）著稱：它們從枝條向下生長，接觸地面後紮根成柱，支撐樹冠。這使榕樹在形態上呈現出多重根系、分叉再生、非單一主幹的結構。它的生長方式是水平蔓延、節點繁殖、局部自我更新。結果是：榕樹表面上似是一棵樹，實際上是一個連續生成、開放性的有機網絡。這與傳統「樹根—樹幹—枝葉」的層級結構不同，榕樹呈現出去中心、去層級化的生長樣式。

2.德勒兹與瓜塔里《千高原》的「根莖」（rhizome）：「根莖」不是植物學的具體描述，而是一種哲學隱喻與思維模型。與「樹根—樹幹」（arborescent）相對，「根莖」代表：無中心（non-hierarchical）；多重連結（multiplicity）；橫向延展（horizontal expansion）；任意節點之間都能連結（any point can be connected to any other）；無起點亦無終點，只是中間、流動與生成（a map, not a tracing）；根莖的典型植物學比喻包括馬鈴薯、薑、蘆根等——不是「樹」的垂直結構，而是「地下網絡」的橫向蔓延。

二、申論：榕樹根與「根莖」的哲學對話

結構層面：榕樹作為「根莖化的樹」，榕樹雖然名為「樹」，但其氣根使其在生態結構上接近「根莖」的特質：生長非自單一起點，而可多點蔓延。任意枝條能成為新的根系，形成「異源生成」（heterogenesis）。其「中心」不再是固定的幹，而是一種網絡式的連續性。因此，榕樹在自然界中幾乎是「去樹化的樹」，可作為根莖思維的形象化實例。

（2）符號層面：榕樹的文化象徵與根莖的思想意涵

面向	榕樹	根莖（Deleuze）
文化象徵	「蔭庇、祖根、連續世代」的象徵（如南亞、東南亞的榕樹下聚落）	「逃逸線、流動、生成的網絡」
結構邏輯	一種有形的、可見的多重根系	一種抽象的、思維的連結網絡
哲學意涵	連續的生成體，強調生命的共生	去中心化的思想與社會模型

面向	榕樹的根	德勒兹的根莖
自然形態	有氣根、多點繁殖、網絡生長	水平連接、無層級、無中心
結構類比	一種具象的「根莖化樹」	一種抽象的「去樹化網絡」
哲學意涵	共生、繁衍、在地連續性	去中心、多元、生成的思維
關係評述	可作為根莖思維的形象化喻體	為理解榕樹結構的哲學鏡像

榕樹的根是自然界中「根莖式生成」的有機實例，而德勒兹的「根莖」是思想領域中對這種生成邏輯的哲學抽象。兩者交會於「去中心化的生命網絡」之理念，但仍分別屬於自然現象與思想範式。

延續閱讀：
想像力教育敘事
龔卓軍·野根莖：弱機構．群組織．戰爭機器

Comment by 堅持深博 on October 27, 2025 at 8:50pm

《創意與文化生產》重點筆記

一、導論：創意一詞的多重語境

創意（creativity）是當代最常被使用與濫用的詞之一，涵蓋範疇極廣：藝術、娛樂、教育、科學、企業管理等。

此詞往往帶有價值判斷，並非中性。被標記為「創意」即隱含「值得」或「優越」的評價。

問題：過度使用使其意涵模糊，甚至流於陳腔濫調，但它仍作為「文化競爭的關鍵詞」持續存在。

二、創意概念的歷史演變

宗教起源：最初「創造」專指上帝創世的神聖行為，人類只能模仿；「creature」即由「創造」而來，顯示神學背景。

文藝復興至啟蒙運動：人文主義興起後，逐漸將「創造」延伸至人的藝術製作；人類開始被視為具有「次級創造力」，但仍常被與神性比較。

浪漫主義時代：詩人與藝術家被視為具「靈感」或「啟示」的天才；創意與「靈感、真實、超越」緊密相連。

現代：19世紀後，創意逐漸世俗化，成為描述文學、藝術甚至科學創新的核心詞彙；同時保留了浪漫主義「靈感」的殘餘，造成「創意＝靈感／神秘」與「創意＝技藝／產出」的張力。

Comment by 堅持深博 on October 27, 2025 at 8:40pm

三、核心問題：創意的二元對立

靈感 vs 技術：真正的創意被視為「靈光一閃」的啟示，與日常技藝區隔。

原創 vs 模仿：創意常與「原創性」掛鉤，而非單純的新奇。

精英 vs 大眾：浪漫主義強調少數天才；當代流行文化則強調「人人皆可創意」。

自由 vs 約束：文化產業的制度、資本與規則，被視為限制創意，但也可能激發新形式。

四、文化產業與創意

法蘭克福學派批判（Adorno & Horkheimer）：「文化工業」像流水線，生產標準化、重複性的大眾產品；藝術自主性消失，受制於商業利益；大眾文化導致被動消費與社會馴化。

後續批評與轉向：班雅明（Walter Benjamin）看到新媒體帶來的民主化可能（攝影、電影）；John Fiske強調「觀眾的生產力」，認為大眾能重新詮釋文化產品，創造次文化；文化研究強調「消費亦具創意」，但有流於過度樂觀之虞。

當代文化產業的矛盾：生產高度社會化與分工化，任何文化產品都涉及多人協作；然而市場與評論仍偏好將作品歸功於「個人作者」（如電影導演、小說家）；商業機構善用「創意環境」的話語，吸引人才與投資。

五、集體與個體的張力

音樂產業：搖滾常被描繪為「集體創作」，但實際仍受唱片公司與市場操縱。

電影產業：導演常被神化為「作者」，但實際製作涉及龐大團隊與資本。

文學出版：即使小說看似最具「個人性」，也受編輯、出版市場影響；如Raymond Carver作品與編輯Lish的合作爭議。

六、創意與限制（Creativity vs Constraint）

傳統觀點：組織與市場是「限制」；創意是「對抗」。

新觀點：限制也可能成為「激發創意的能量」。

問題在於：如何評價不同情境下的創意？何種創意值得肯定？

七、價值問題的再思考

Raymond Williams主張：創意並非僅屬於天才，而存在於日常溝通與表達中；需要關注「創意如何被社會接受並轉化為共享經驗」；不能只談「生產」，還要考慮「接受與交流」。

文化創意需兼顧：具體社會脈絡；生產與消費的互動；評價的多元標準。

八、結論

創意是一個歷史性、多層次、充滿矛盾的概念。

從神聖創造到日常技藝，從藝術靈感到文化工業，創意始終是價值爭奪的場域。

當代的挑戰在於：如何在 商業化、集體化、全球化 的條件下，仍能辨識、培養並評價真正具有社會意義與文化價值的創意。

主要脈絡：歷史演變；二元對立；文化產業批判與回應；個體與集體的矛盾；創意與限制的張力；價值判斷的重要性。

（CREATIVITY AND CULTURAL PRODUCTION by Keith Negus & Michael Pickering. To cite this article: Keith Negus & Michael Pickering (2000) Creativity and cultural production, International Journal of Cultural Policy, 6:2, 259-282, DOI: 10.1080/10286630009358124; To link to this article:  http://dx.doi.org/10.1080/10286630009358124）

Comment by 堅持深博 on August 26, 2012 at 10:09pm

住在這海濱度假屋，有的單位離開大廳主體建築是很遠的，不過度假村提供稱得上貼心的載送服務。

要不，肚子餓了，要走一大段林中路到餐廳去，真的辛苦囉。

從房裏撥電話支線1或4，以B字母開頭的電動車（類似高球場的載送車），幾分鐘就開到屋門口來載。

有時，載送別的屋子的車經過，要是有空位（一部車可12載人），司機會停下來載你。

除了載到Lobby, 他們也可以載住客到度假村外的東方之鄉Oriental Village；還有幾乎到了度假村最深處海面上的泰國餐廳。

這泰國餐廳有菲律賓男女雙人樂團，一桌一桌去獻唱。

由於我們旁桌的顧客好像不欣賞他們，沒打賞他們一點錢，而我們好像很慷慨，而且一家子停下用餐，用心聽他們唱完Bee Gees 的 Words，我們臨走前，他們特別自動唱了一首"甜蜜蜜"。

有種逥蕩的感覺。