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Comment by 開篷樂勢力 10 hours ago

趙強 「清玩」與文人生活美學

「清玩」，又稱「清供」或「清賞」，是指那些不切日用、非飲食起居所必需的美好之物。因其不切日用、非飲食起居所必需，故常被視為「長物」，亦即「多餘之物」；又因其多餘而美好，也就是超越食色之欲且富於審美品質，所以就被冠以「清」的名號。

「清玩」的歷史頗為久遠，名目亦浩繁多端。自六朝以降，它就逐步成為中國傳統文人士大夫消閒娛情的重要對象；其包羅的范圍，也從文房器具、書畫、古董、金石漸次拓展到奇石、異香、林壑、酒茗、卉木、禽魚乃至窯器、漆器、竹器、錫器等。到明清時期，「清玩」更是別開生面，不僅凸顯為文人生活中賴以消遣自適、構建藝術化生活情境的主要資源，而且成了借以確證身份、標榜風雅不可或缺的文化符號。正如時人所謂，當日雅俗之分，就在於「清玩」之有無（吳其貞《書畫記》）。因此，即便資用不豐的貧士，也「必焚香，必啜茗，必置玩好」（孫枝蔚《塒齋記》）。就此而言，明清文人間蔚然成風的流連「清玩」、醉心「清賞」的生活時尚，為我們體察其生活美學的觀念、智慧和方法提供了絕佳門徑。

聲色之外：感官的開發與完善

閒賞「清玩」，是人與物的互動。陳眉公在《小窗幽記》說：「清閒之人，不可惰其四肢，又須以閒人做閒事。」他所說的「閒事」，就是把自己浸潤在清雅幽遠的「清玩」之中，使感官與身體獲得充分的快適和愉悅，如「臨古人帖，溫昔年書，拂幾微塵，洗硯宿墨，灌園中花，掃林中葉」等，然後「覺體稍倦，放身匡床上，暫息半晌」。

據此可知，「清玩」之「玩」，並非與對象隔絕的靜觀式審美，而是感官乃至身體全面介入，從聲、色、嗅、味、觸等感官知覺到肢體律動，充分發現、體驗和佔有對象之美。公安才子袁宏道說自己畢生追求的「真樂」有五，首屈一指便是「目極世間之色，耳極世間之聲，身極世間之安，口極世間之譚」（《與龔惟長先生》）。

這看起來頗有縱情聲色的嫌疑，然而他所言的「極」，並不在於持續強化和滿足食色之欲，而是積極開發自身感官知覺能力，拓展生活經驗的廣度和深度，進而超越聲色，與「物外之趣」相逢（《敘陳正甫〈會心集〉》）。這種「物外之趣」，就是萬物及世界的無限豐富性和可能性。它如同清人李漁在《閒情偶寄》中所說的美人之媚態、火之焰、燈之光、珠貝金玉之色，「是物而非物，無形似有形」，難以理性和文字曉諭，卻可以感性的方式抵達。

而「清玩」之「清」，亦即對象所引起的美感，也不止於其本身質料、色彩、形式層面所引發的快感，而是立足於此，在人與物的互動中，喚醒更具創造力、想像力的積極審美體驗，為人超越聲色，擁抱聲色之外無限的豐富性和可能性架設了津梁。如宣德銅爐，「薰燎既久，敷色漸磨，銅質顯露，如良金在冶，晶光發越，寶焰陸離，莫可雲喻」（項元汴《宣爐博論》）；如宜興紫砂壺，「入用久，滌拭日加，自發鬨然之光，入手可鑑」（周高起《陽羨茗壺系》）；又如端溪硯，長期蓄養，扣之則「其聲清越」，觀之則「紫氣閃閃，如畫家著胭脂之色」（程瑤田《紀硯》）……可以說，鑑賞「清玩」是生成性、創造性的審美過程。在此過程中，人的感官獲得了充分的開發，並走向完善。

有情之物：營造詩意生活空間

我在《「物」的崛起——前現代晚期中國審美風尚的變遷》一書中曾提出，明清文人生活美學的要旨，在於用「物」來創造一種審美化、藝術化的日常生活空間。生活本身被他們視作施展才華、表現情致、體驗美感的「作品」。這一作品追求的生活情境是「過目之物，盡是圖畫；入耳之聲，無非詩料」（李漁《閒情偶寄》）。

「清玩」自然成為如詩如畫的生活情境的重要構成元素，其品色、形制和位置陳設，都被放置在生活的時間之流和空間佈局中精心擘畫。由此，「清玩」也被賦予濃烈的抒情性和表現性。明清之際的沈春澤在為文震亨《長物志》所作的序中說，收藏和鑑賞「清玩」的雅好，「於世為閒事，於身為長物」，飢不可食、寒不可衣，但對反映或洞察一個人的才、情、韻來說，卻必不可少。李漁更進一步指出，器玩的選擇與陳設，在才華和情趣之外，還事關胸中韜略——人若能在位置「清玩」時充分施展才略，「使人入其戶登其堂，見物物皆非苟設，事事具有深情」，那他也一定懷有廟堂經濟的潛質。

從這種意義上說，美就成為貫穿明清文人修身、齊家甚至是經世的價值理念。只要擁有「一段閒情，一雙慧眼」，無生命的物就能充盈勃勃的生機，現實功利世界也會轉化為有情世界。這生機與情趣，自然源於依照美的理想和藝術的法則來營造生活空間的實踐。就這一時期極常見的折花插瓶來說，袁中郎《瓶史》曾謂：「插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過二種三種，高低疏密，如畫苑佈置方妙。置瓶忌兩對，忌一律，忌成行列，忌以繩束縛。夫花之所為整齊者，正以參差不倫，意態天然。」這諸多的機宜與禁忌，正是明清文人審美鑑賞力與藝術創造力在生活實踐中的顯現。

活潑之心：人生境界的開拓

眾所周知，明清是小品文昌盛的時代。而「清玩」「清賞」，則構成了明清小品文的大宗。

小品文之「小」，是相對於經世文章、廊廟文學之「大」而言的。然而，就像林語堂所言，經世文章「禁忌甚多，蹈常習故，談不出什麼大道理來」，反倒是小品文「以自我為中心，以閒適為格調」，自由靈活，「『宇宙之大，蒼蠅之微』無一不可入我范圍」，開拓了中國文藝的新境界。

以「清玩」「清賞」為主題的小品文，在這種境界拓展和提升的過程中居功至偉。按照明清文人的說法，「清玩」比之於廊廟經濟，自然是「小道」，但「亦有可觀焉」——人們在「清玩」中所觀所感的，是「古今清華美妙之氣」，它可以拂去蒙在人心之上的食色欲望與世俗功利的塵垢，從而使人展露出自然的、活潑的本心。如同高濂在《遵生八箋》中所說：「坐陳鐘鼎，幾列琴書，拓帖松窗之下，展圖蘭室之中，簾櫳香靄，欄檻花妍，雖咽水餐雲，亦足以忘飢永日，冰玉吾齋，一洗人間氛垢矣。清心樂志，孰過於此？」從活潑的自然本心出發，人生所適，無非趣味，終能突破原始欲望和現實功利、道德的束縛，開辟出一種自由的人生境界。這自由，不是隨心所欲、為所欲為，而是心無掛礙，「隨心所欲不逾矩」。

當今時代，日常生活業已高度審美化，悅耳悅目之物聲色各異、名目繁多，並且以幾何倍數日新月異地增長。置身於五光十色、令人目不暇接的物的包圍中，我們如何在物的聲色之外，體驗「清」的趣味、創造美的生活、抵達自由的境界？這是時代向我們提出的挑戰，也是我們返回歷史，尋找生活美學智慧的契機。（《 人民周刊 》）

Comment by 開篷樂勢力 on February 27, 2025 at 9:05pm

愛墾APP:新鮮效果·過火風格～～像這種飽食過度，精力分散的人，就要求藝術有意想不到的強烈的刺激，要色彩、面貌、風景，都有新鮮的效果，聲調口吻必須使他騷動，給他刺激或娛樂，總之是變成習氣的，有意做作的過火風格。 —— 引自第219頁

另一方面，作品也跟著工具而變得複雜，而且複雜地超過了一切限度。我們除了希臘人的觀念以外，還有人類一千八百年來所制造的觀念。我們的民族一開始就得到太多的東西，把頭腦裝得太滿了。 —— 引自第217頁

一方面，我們的宗教教育以雜亂無章的情感，加在我們自發的傾向上面；另一方面，世俗的教育把一些煞費經營的外來觀念，在我們的精神上築起一座迷宮。 —— 引自第215頁

古代生活的所有這些特點，都出於同一個原因，就是沒有前例而簡單的文明；都歸結到同一個後果，就是非常平衡而簡單的心靈，沒有一組才能與傾向是損害了另一些才能與傾向而發展的，心靈沒有居於主要地位，不曾因為發揮了任何特殊作用而變質。現在我們分做有文化的人和沒有文化的人，城里人和鄉下人，內地人和巴黎人，並且有多少種階級、職業、手藝，就有多少種不同的人，人到處關在自己制造的小籠子里，被自己的一大堆需要所包圍。希臘人沒有經過這麼多加工，沒有變得這樣專門，離開原始狀態沒有這樣遠，給他們活動的政治範圍更適應人的技能，四周的風俗更有利於保持動物的技能：他們和自然的生活更接近，少受過度文明的奴役，所以他更近於本色的人。 — 引自第211頁

Comment by 開篷樂勢力 on December 23, 2024 at 2:42pm

﹝美﹞段義孚（1930-2022）：冰雕～～「害羞的人，不愛交際的人，或者像我這樣被古怪的追求抑制了社交需要的人，或許更應該投身於大自然。不容易適應環境的人容易把情感寄託於動植物身上，因為動植物不會對人有成見。但即使是動植物也不是絕對可靠的，因為生物也會形成群體：許多動植物都有社會性，它們在自己的世界裡也會有歧視、包容和排斥的現象。最後，可能只有待在無機物的環境中，例如沙漠、冰山裡，人們才能心曠神怡，寵辱偕忘。


我喜歡大自然嗎？在我們這個道德標準經常變化的後現代社會裡，唯一不變的信條，即最無可爭議的道德準則，就是『你應該熱愛大自然』。我承認，如果大家都像很多年輕的環保人士那樣，用『生命』這個詞來指代大自然的話，那麼我不算熱愛大自然，甚至不太喜歡大自然。對於有機體為了繁衍生息而迸發出的奮進和狡黠，我懷有一種矛盾的態度。反而，宇宙中擁有這麼多毫無生機的『礦物』，這讓我感到安慰而不是沮喪。持這種態度的絕不只是我一個人。然而，我們的數量是很小的，因為如果物種要繁殖、生物要進化，就不能容許有太多我們這樣的個體存在。

我對礦物的偏愛一定很深，因為它銘刻在我最早的記憶中。我當時大約3歲，住在天津，冬天很冷，池塘裡都結冰了。我每天下午要睡午覺，剛醒來的時候脾氣就很不好──就像很多小孩子一樣，我也有『起床氣』。你可能還記得，母親預料到我弟弟會發脾氣，就畫了一輛汽車。為了安撫我，我的奶媽做了一件更富有想像力的事。她在煙灰缸裡裝滿了水，放在窗外的窗臺上，讓它暴露在寒冷的天氣裡。她見我快要醒過來，便拿來煙灰缸，在我床邊的桌子上翻過來，用刀柄輕輕敲了一下，然後──哎呀！看哪！──一個閃閃發光的冰雕掉了出來。在我一個小孩子的眼裡，這簡直就是魔法。」── 志丞、劉蘇（譯）：〈我的個性：從父母到岩土〉，《我是誰？：段義孚自傳》（上海：上海書店出版社，2023年8月），頁87-88。圖片出處：https://reurl.cc/V0zNYn

Comment by 開篷樂勢力 on December 13, 2024 at 8:33pm

愛墾APP:以「情動典范」豐富美食文創內容

餐飲業作為文化創意產業，可以從「情動典范」（Affective Paradigm）的角度進一步激發其體驗價值和情感共鳴，使飲食不再僅是滿足生理需求，而是成為觸發感官與心靈深度體驗的藝術。

1. 情感引發的食物敘事

每一道菜肴都可以成為故事的載體，通過食材的選擇、烹飪手法的講述，賦予食物獨特的情感意義。例如，在一道用番薯制作的甜點中，講述貧困時期番薯如何像徵著溫飽與母愛的故事。這樣的情感敘事會讓食物承載更深層的文化內涵，喚起用餐者的情感共鳴。

2. 五感互動的餐飲體驗

除了味覺和視覺的沖擊，還可以將嗅覺、觸覺和聽覺融入設計。例如，使用特定的餐桌佈置與材質，讓用餐者在觸摸餐具時獲得溫暖或涼爽的感受；播放與食物主題契合的背景音樂，營造出整體氛圍。在食物呈現中，通過「爆炸糖+柑橘」的組合帶來舌尖的「綻放」，再以乾冰氣霧裝飾盤面，使用餐體驗如置身夢境。

3. 跨文化的創意融合

將西方「Food Architect」的理念與東方的傳統意象結合，例如用中國的龍鳳雕刻藝術結合西方極簡主義擺盤。可以創造出「東方神韻，現代美感」的蔬果雕刻風格。比如，將龍鳳的傳統雕刻替換為抽象的「祥雲」或「水紋」，搭配玻璃質感的透明盤，更能吸引年輕消費者的注意。

4. 強調地方性與可持續性

通過在地化與環保理念賦予食材更多意義。比如，用地方農作物創作雕刻主題，不僅展現地方文化特色，也強調「零浪費」的環保概念。將大自然的意象，如河流、山川，甚至星空，用瓜果雕刻出來，與當地故事結合，這種具有在地記憶的創作，可以在國際美食節上形成品牌化競爭力。

5. 互動與共創

引入互動性強的餐飲體驗，如舉辦「蔬果雕刻工作坊」或「食物藝術展」。消費者可以參與到雕刻和擺盤中，親手創造屬於自己的可食藝術。這樣的互動活動不僅讓人們更深入了解美食文化，還通過創作體驗觸發「情感共鳴」，留下難忘的用餐記憶。

6. 重塑傳統題材

對於傳統龍鳳老鷹的題材，可以考慮引入現代寓意，創作出「守護與愛」（由鳳凰與圓環像徵），「傳承與生機」（通過竹子與新芽表現）等更貼合當代人審美與情感的雕刻主題。在擺盤上搭配鮮花或自然材質，形成更為詩意的藝術作品。

7. 引入虛擬與數字科技

在餐桌上運用投影技術，動態展現蔬果雕刻的制作過程，或者以AR互動展示「食物的前世今生」。這種結合科技的設計，既能教育消費者了解食材背後的文化，又通過情感互動增加他們的參與感與好奇心。

通過注重情感的滲透與體驗的豐富，餐飲業可以從簡單的食物供應提升為具有深厚文化內涵與創新藝術價值的產業，帶來超越味覺的心靈震撼。

Comment by 開篷樂勢力 on December 11, 2024 at 4:00pm

富而優雅的社會，讓人對美感富有想像力，即使是尋常不過的物體也給予我們美的趣味，催生創造力。