電影中的元現代主義

我所見過關於電影中的元現代主義的最佳分析是媒體評論家托馬斯·弗萊特（Thomas Flight）的一個視頻文章（如下所示）。這個視頻很長（約 40 分鐘），但如果你想了解元現代主義的大概念如何在當代電影中以具體方式表現出來，這個視頻就非常值得一看：

弗萊特著重介紹了《壯志凌雲 2：獨行俠》（Top Gun: Maverick》作為近期」現代主義」電影的范例，並列舉了一系列」後現代主義」電影作為范例（《低俗小說》、《老無所依》）。他列舉的「元現代」電影包括了獲得奧斯卡獎的《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All At Once，2022）、昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》（Once Upon a Time in Hollywood，2019）、斯皮爾伯格的《造夢之家》（The Fabelmans，2022）以及韋斯·安德森的大部分電影作品。這些電影既有後現代的反思性（對電影界的矯揉造作有著深刻反思），也有對真實的、非犬儒主義情感遭遇的真誠欣賞；既有後現代對敘事樂觀主義的懷疑，也有對「好萊塢結局」毫不掩飾的渴望。

最近的三個例子

一旦你理解了元現代主義，你就會發現它在電影和電視中無處不在。以下是去年「元現代電影」的幾個例子。

1.《特技狂人》（The Fall Guy）

瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）最近的這部動作大片是元現代主義的縮影。這部「電影套電影」作品講述了一個特技演員（高斯林）在澳大利亞拍攝電影時，被卷入了現實生活中的危險以及現實生活中的浪漫（與艾米莉·布朗特 Emily Blunt 飾演的電影導演）。《特技狂人》充滿了後現代的反思性，並不斷對好萊塢開自我反思的嘲諷玩笑，並且意識到自己的矯揉造作。

然而，影片中的愛情甜蜜而真摯，迎合了觀眾對電影中真誠、直白的愛情故事的懷舊渴望。在影片（劇透警報）幸福美滿的結局中，高斯林說：「我們得到的甚至比電影還要好。」這個結局既真誠又具有諷刺意味，它俏皮地承認了自己「好萊塢結局」的俗氣，同時也允許觀眾真誠地喜愛和渴望這樣的結局。

2.《初見傾心》（Love at First Sight）

這部由網飛出品的愛情喜劇在去年秋天受到了觀眾的熱捧，很可能是因為它體現了元現代的反諷但真誠的浪漫方式。影片講述了一對年輕男女在飛往倫敦的航班上相遇，你猜對了，他們相愛了。霍爾馬克式的情節毫不掩飾其俗氣，但又深諳其道，而這正是關鍵所在。

影片頗有自知之明，這足以讓元現代觀眾接受它，否則他們會覺得影片的愛情故事過於天真。當一個角色經常打破第四面牆，以眨眼的方式對觀眾說話時，影片的後現代風格得到了加強。然而，在這種諷刺性的疏離中，又夾雜著大量的真誠和真實的情感瞬間。「我們知道這樣的愛情故事在現實生活中不會發生，」影片表達道，「但渴望它們發生的感覺是美好而正確的。」

3.《芭比》（Barbie）

格蕾塔·葛韋格（Greta Gerwig）的這部創紀錄大片展示了元現代主義「不連貫也沒關系」的本質。影片在超脫、諷刺的自我意識（「是的，我們知道認真對待一部關於塑料娃娃的電影是多麼可笑」）和認真嘗試有意義的反思（「我們如何從芭比和肯的生存難題中看到自己？」）之間搖擺不定。

正如我去年夏天寫的那樣，《芭比》讓人迷失方向，卻又「在矛盾中自得其樂」。我覺得這部電影並不令人滿意，因為它對性別問題的處理方式不連貫，「既要……又要……」的很明顯。但顯然大多數觀眾並不介意。事實上，《芭比》在票房上的優勢是一個最明顯的信號，表明元現代主義已經成為主流——而且需要認真對待。