簡率者因其重意不重形，故曰心畫；重物形者自然以視覺效果為主，故曰目畫。由於王維向來被視為南宗之祖，鄧以蟄也圍繞王維及其畫學評論展開了論述分析。他認為王維山水畫以意境為主，後人師法王維主要祖其意境而非其畫法。以意為主不僅超脫跡象，且以山林泉石之「天趣」為宗。同時，王維既是畫家又是詩人的身份，不僅開辟了後世南宗山水畫家必為詩人的先河，而且與「詩中有畫、畫中有詩」的藝術表現特點相應。由於「畫主外形，詩主內容」，提倡「畫中有詩」其實就是主繪畫重意的表現。

最後，鄧以蟄對畫之形意關係的探究，也與其對中西方繪畫區別的思考有關。在其發表於1935 年的《國畫魯言》中，他由中國繪畫的表現工具——線紋說起，認為中國山水畫畫家最注重胸襟與筆法——這是與西方繪畫的根本不同。他說：

中國山水畫最初是詩人專有的藝術。唐宋山水大家如王維，鄭虔，郭忠恕，范寬，米芾之輩，無一不是詩人。因此中國畫的描寫是詩人的胸襟，不一定是直接的自然。謝赫繪畫六法首重「氣韻生動」，次為「骨法用筆」。若「應物寫形」，「隨類傅彩」，「經營位置」，「傳移模寫」等法，不過是畫家學習的初步。若欲養成一真正畫家，陶冶之功，要與詩人無異。

以胸襟溝通詩人與畫家，其實就是強調繪畫創作要以「意」為主、以「意」為先，中國傳統畫論的「意在筆先」即是此意。所以「欲於中國繪畫中尋求徹底的寫實派終屬無望」。著名畫家、藝術教育家林風眠在《國畫魯言》按記中不僅高度評價了鄧以蟄比較中西繪畫差異的做法觀念，更由此進一步提出：「我覺得西方藝術，形式上之構成傾於客觀一方面。常常因為形式過於發達，而缺少精神之表現，把自己變成機械，把藝術變成印刷物。東方藝術，於形式上之構成，傾於主觀一方面，常常因為形式上過於不發達，反而不能表現情緒上之需求，把藝術陷於無聊消遣的戲筆。其實西方藝術之所短，正東方藝術之所長；東方藝術之所短，正西方藝術之所長。短長相輔，世界新藝術之產生，正在目前。」在中西方文化碰撞交匯的二十世紀初，中西對照的思維視角比比皆是，而鄧、林二人的見解既順應了時代潮流，又有獨到之處。其最終指向當然是彰顯自我民族特色的同時，求得世界性藝術的產生和發展。


結 語

現代著名畫家劉海粟曾在《談中國畫的特征》中指出：「我覺得中國畫的最大特征，就是一個『意』字，所以古人一談到作畫，便要提到『意在筆先』這句話。這個『意』字，包括的內容很廣，……六法論中的『氣韻生動』一詞，可以說就是『意』字的最高境界。……中國畫的第二個特征，我認為是『筆墨』。……其實它就是具體完成和表現出畫面的東西，如果更具體一點，就是憑它來分辨畫家水平的高下的技法部分。

它不能離開『意境』與『形』『神』而單獨存在，所以謝赫把『骨法用筆』兩者合為一詞。」無獨有偶，作為二十世紀中國最重要美學家之一的鄧以蟄，他的書畫藝術美學中也表現出幾乎一致的看法。他說：「骨法用筆和氣韻生動是我國自六朝以來，畫理上兩個基本問題。骨法用筆是技術上的問題，也就是畫法上的傳統的問題；氣韻生動是效果問題，也就是鑒賞的問題。」