摘 要

本文將研究臺灣行動藝術家湯皇珍（編註：見圖）的創作形式，探討其 1999-2014 年的 10 件《我去旅行》計畫作品，以及集結《我去旅行》10 件作品而成的另一項大型裝置暨行動表演〈尤里西斯機器—回視湯皇珍「我去旅行」十五年〉，闡述其作品的「重複」與「當下」的意義，進而分析《旅行》系列之「溝通的不可能」和「寓言」等多重涵義，並以「身體與空間」、「聲音與語言」和「時間與記憶」三項說明〈尤里西斯機器〉行動表演的劇場元素。

行動藝術做為藝術的類型之一，其主要目的在於使藝術與生活產生有效的連結，從而由意識的改造來進行生活層面的改變。行動藝術往往以直接進入生活場域發生和親身介入生活的事件形式，以高度異質化的事件、行動與舉止，將之反轉為創作的問題意識，並做為藝術家承載思辨的必要介質，以達到意識狀態的思辨改造，進而撼動因循的生活形態。湯皇珍主要以行動藝術做為創作方式，藉之叩問和思考人類存在處境的永恆命題，並以「溝通」和「旅行」為主題，來批判當代高科技社會下人類生活的疏離現象，演繹出人生做為一場旅行的各種樣態與意義。

壹、緒論

「蔑視能克服任何命運。」（卡繆，張漢良譯，1998，頁141）

關於人類的存在及其意義，自有人類文明以來即是個古老而深沈的命題，也是湯皇珍二十幾年藝術創作生涯始終念茲在茲的基調。即便「存在」是個龐大的主題，對湯皇珍而言，它並不是一種空靈飄渺的哲學思潮，而是人對自身最懇切、最基本的提問， 而行動藝術（ Action Art ／ 德語： Aktion）1即是湯皇珍選擇用來質問並思索「存在」的主要創方式。




湯皇珍，1958年生於臺北，畢業於師大美術系、巴黎第八大學造形藝術系。進入師大美術系前對劇場與電影已多有涉獵，赴法後於巴黎第八大學造形藝術系研習當代藝術理論，廣泛接觸藝術現況，自此亦矢志成為行動藝術家。1991年學成歸國，每年發表新作2至3件，創作22年以來迄今完成50餘件以「事件」計畫進行的行動藝術，其中包含行為、表演、文本等互動元素，其概念亦涵蓋社會學、語言符號學、哲學、劇場等領域。湯皇珍也將其藝術理念落實於臺灣藝術文化環境的締造，她於1997發動爭取保留「華山藝文特區」活動，2008發起「種植藝術」運動，2009籌組「藝術創作者職業工會」，並於2011催生「臺北市藝術創作者職業工會」等，在在展現她對臺灣藝術生態健全化的熱烈關注。

1 本文採用「行動藝術」（德語：Aktion）一詞而捨「行為藝術」（Performance Art），主要是遵照湯皇珍本人的用法。而目前台灣的藝術界較常使用「行為藝術」，基本上也是以身體、動作、姿勢、舞蹈以及事件為元素來傳達藝術理念，演出時多半使用聲音、音效、錄像、燈光等多種媒材輔助， 結合時間和空間元素的一種藝術類型。嚴格來講，行動藝術為德語國家使用，強調行動和過程，而行為藝術則出現在 1960 年代以後的美國，強調現場演出與觀眾的互動。根據上述區分，故將湯皇珍的創作類型定義為行動藝術而非行為藝術。

2 引言節錄自 2014 年 7 月 26 日筆者於湯皇珍寓所訪談的內容。

（原載：臺北市立大學學報 46 卷 2 期，2015 年 12 月）
＊作者姓名：呂筱渝（國立巴黎第八大學婦女暨性別研究所博士）
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