（6頁）拼貼是環境藝術的前提，它本身就具有偶發的模式，能發展成強有力的活動拼貼，它所呈現的觀點是多重的：物質圖象（Materialbilder）、解拼圖（Decollagen）藉在圖畫上添加或減少東西而產生。繼畢加索（Pablo Picasso）和布拉克（Mgeorges Braque）部開始把實物，如報紙，放進構成裏，就產生物體畫（objekt-Bilder）。偶然拾獲物脫離原本的作用和意義，被放進新的視覺秩序裏，創造出新的內容。這種工作方式，在史維塔斯的美而滋建築達到頂峰。

（348－349頁）行動藝術各種不同方式，想打破生活與藝術的界限，跨越其鴻溝，也試著培養、提升觀眾的感知能力；而這些需要所有感官參與的經驗形式，被認為可以傳達這新經驗的。事實上，這些遊戲性、即興的行為形式，使我們的感官都動了起來，也更敏銳，同時意識和批判能力也隨之增強。

行動的作用方式，是把觀眾強放進某種環境，使之產生心理反應，如不愉快、渴望和期待想像。而藝術家要觀眾一起思考一起做，以此操縱他們然而他自己是重心所在，觀眾的意義因而常被忽略，這便是六十年代行動藝術發展以來的結果。後來，為了完成自己的展示，連觀眾參與都被排除了。而這些自我中心的演出者，也以教育治療為借口，使得結果變得更無聊。這點，它該受到批評，因為，如果行動只是以自我為目的，而不能把藝術家的思考圖象，清楚地傳給觀眾，那麼它沒有意義。許多行動藝術家從錯誤的前提出發，以為活動的參與者和觀眾，具有應有的敏銳和開放。

如果觀眾能透過教育性的引導，使他們能不帶偏見地去感受和合作，行動藝術必定會有更豐碩的成果。因為，受消費機械性的麻痹，以及社會行為慣式的空洞化儀式，使得這震驚治療法，想達到即興、心理分析的意義完成，更不可能。

偶發藝術抓著機會，激進地對準目標，塑造意識。它以藝術性的行動，攻擊過時的藝術。凱思叮把這種態度，當著心理現象來分析。她寫道，藝術將不再是藝術，因為它的基本態度不被外界接受，而轉為自我攻擊。除去了形式主義和和理想主義，並肯定“表現這未被表現過的藝術作品――這不再是藝術的作品，這種協調。”（陳明發發展自Ajurgenschilling著，吳瑪俐譯，1993，臺灣遠流出版社）