創意是無所不在的，但如何引成經濟的動力，是需要強大的制度結構作為支撐。佛羅裏達稱之為“創意的社會架構”(The social structure of creativity)。該架構由三部分組成：第一是適合科技創意與企業的新體系（例如，熱衷於創意產業投資的金融體系、高科技的開發公司、持續成長的研究費用等）；第二是創新以及更為有效的貨品與服務生產模式（例如，讓員工能夠發揮創意的工作環境、彈性的生產方式等）；第三是有利於創意的社會、文化與地理氛圍（例如，吸引創意人的生活形態或鼓勵前衛藝術的文化制度等）。（劉維公，導讀《一本創意經濟的遊記》，中文版IX頁）

在這樣的觀點下，佛羅裏達更進一步歸納出對創意經濟而言相當重要的所謂“經濟發展的3T”（The 3T of Economic Development）:科技(Technology)、人才(Talent)與包容(Tolerance)。創意經濟發達的地區往往是創意人才群聚、高科技產業集中，同時也是一個表現出包容的性的地方。一個地方想要吸引創意人、帶動創新與經濟成長，這三者缺一不可。（劉維公，導讀《一本創意經濟的遊記》，中文版IX頁）

人是創意經濟的根本資源，如何營造環境吸引創意專業工作者，就成了決定要素。一個地方必須建造出適切的生活圈(milieu)，讓創意工作者選擇親近這個地方，而不是避之唯恐不及。（劉維公，導讀《一本創意經濟的遊記》，中文版IX－X頁）

在許多方面，創意階級的生活方式是渴求生活經驗。他們的理想也就是我，經常提到的主題“充分體驗生活”――充滿強烈、高品質而多元經驗的生活，而他們所追求的多種經驗，又反應並加強了身為創意人的自我認同。在我的訪談中，許多人說他們寧可選擇活動力強、需親自參與的休閑活動，而不喜歡只觀看運動比賽，喜歡有地方特色、充滿咖啡館、街頭音樂家、小畫廊與小酒吧的街頭文化。在那裏很難區分誰是觀察者誰是參與者，甚麼是創意，誰是創意人，他們渴求創意刺激而不是逃避生活。（中文版 241頁）

約瑟夫派恩(Joseph Pine)與詹姆斯吉爾摩(James Gilmore)在其發人深思的《體驗經濟》(The Experince Economy)中寫到他們的觀察心得：消費者喜歡消費‘經驗’，更甚於傳統的貨物與服務。“經驗是四種經濟產物之一，它與服務的差別，一如服務與貨物那麼不同。……經驗這產品老早存在，但消費者、商業與經濟學家把他們歸為類似幹洗、汽車修理、批發與電話服務等無甚變化的服務。人們購買服務時，買的是加諸於身上的無形活動；但購買經驗時，則是花錢去享受一段值得記憶的活動――像是一場戲劇演出――以個人的方式融入其中……。（中文版241頁）

“當公司刻意以個人為對象、以服務為舞臺、把產品當道具，‘經驗’這個剛有新定義的產品就誕生了。一如商品是可以取代的，貨物是有形的，服務是無形的；那麼經驗就是讓人難忘的。經驗的買主――我們就學學迪斯尼，稱呼他們是客人吧――很重視公司在這段時間所提供的東西，就像人們減少產品花費，用來購買服務，現在人們會減少花在服務上的時間與金錢，而想要體驗更多難忘的經驗。”（中文版241頁）

有一點可以肯定，經驗正取代貨物與服務，成為創意人的主要消費，因為它可以刺激創意，增加創意能力。當創意經濟的架構與機構逐漸開展，這種生動而體驗型的生活方式，也將愈發流行。（中文版242頁）

一九五零年代，心理學家卡爾羅傑斯(Carl Rogers)已經開始呼籲大家，注意創意與經驗之間的關系。在他著名的《成為一個人》(On Becoming a Person)一書中，批評那個時代僵化官僚社會的窒息效果，呼籲社會對創意的需求：“我們的休閑活動，充滿被動的娛樂與嚴格管制的團體行動，很少有創意性的活動。……不管是個人或家庭生活都是如此，我們的衣著、食物、想法都很一致，表現出創意或有所不同，就被當成是“危險的。”（中文版242－243頁）

當經濟對創意的需求增加，創意式或體驗式的生活形態，是對這種困境的直接回應。在描述創意過程的面向以及創意的基本理論後，羅傑斯詳述創意與經驗之間的關聯。“當人們‘敞開心胸’歡迎各種經驗時……他的行為就會有創意，他的創意也會具有建設性……。每一個刺激都能自由傳達……不會因任何抗拒而扭曲，不管那些刺激是來自於環境或神經所感知到的形式、顏色或聲音……都可以被知覺到。經驗的開放意指在觀念、信仰、認知與假設上，不僵化而有滲透性，容忍模糊地帶，願意接受沖突的信息，不會強打結束討論。……我相信，這種知覺的開放對建設性的創意是很重要的。”（中文版243頁）

諾貝爾獎得主經濟史學家，羅伯福傑爾總結這種現象：“今天，一般人用自由時間去買一世紀前富人才能享有的優雅舒適生活。……這些活動的成本不是以金錢來換算，而是時間。“由於生活本身以變成稀少而珍貴的商品，許多人是以他們享受到的經驗界定生活素質。（中文版244頁）

它不是單一的場景，而是復數的“許多”：音樂藝術影片，戶外休閑活動，夜生活等等，彼此互相加強。我去過美國各城市這種地方，它們都充滿著創意人。我的訪問對象告訴我，這種“場景中的場景”提供了另一種視覺與聽覺，是他們想要工作與生活的地方。許多人也參加高檔的藝術文化活動，至少偶爾會參加，也參加大眾文化活動，如好萊塢的電影、搖滾或流行音樂活動，但對他們而言，街頭文化是不可或缺的。（中文版260頁）

想想看實際的原因，高檔的文化活動通常已排好檔期，只有在一周中的幾天演出，而街頭活動卻是流動而持續的。我的訪問對象說，對一個經常工作到晚上九點、十點，或是周末得工作直到星期一才有空的創意人而言，這是很大的好處。此外工作忙碌的創意人希望“善用”他們的文化時間，參加一個大活動如音樂會或是職業籃球賽，是獨自而單一面向的經驗，耗費許多休閑資源，又花錢又花時間。但參加街頭活動，你可以一次做許多事，可以整合加強你的經驗。可以參加消耗體力的活動，例如在街上或到俱樂部跳舞到黎明，或是找一個舒適的角落邊飲白蘭地邊聽爵士樂，或是在咖啡館來杯義式咖啡，或是遁身到安靜的書店。（中文版260頁）

想想街頭活動所提供的東西，文化就像商業一樣，最激進、最有趣的東西都是從後院與小地方開始。……許多獨白藝術家都未成名，你得到街頭上去找他們。……街頭文化是過去甚少演出或是不為人知作品的最佳發表場所。（中文版261頁）

街頭是兼容並蓄的，這是它另一個吸引力。今天許多藝術形式都是兼容並蓄的，1970年代的哈林區夜總會的DJ開始做“混聲”音樂，拮取各種唱片的音樂，放在不同的轉盤上，讓來賓跳舞。還有像是非洲塞爾特的混聲音樂的流行，以及安迪沃荷和勞森伯格（Rauschenberg）之後一大票的視覺藝術家，拮取來自照片、漫畫幾食品包裝等的影像，兼容並蓄以發掘創意並不是新做法；畢加索借用非洲藝術以及希臘羅馬的古典形式；搖滾先鋒取法藍調與R§B；我們也可以說文學上的DJ艾略特才是混聲的先鋒，他的《荒原》(The Wastland)借用了世界各種文學的引語與文句。今天，不管怎樣，兼容並蓄已成空前普及，它是街頭文化的的主要元素，可用以區別創意者。在文化互相交織中，如果做得好，是強有力的創意刺激。（中文版262頁）

此外，街頭文化不只是表演與看藝術，也是一種社交與互動。你可以和朋友會面、閑逛、談天，或只是坐在那兒看當晚的喜劇演出。對許多人而言，社會環境是街頭文化主要的吸引所在。有時候聽起來有些乏味與表面，確實是如此，因為這不是高檔藝術，是業余的。坐在人行道邊的咖啡館，並不能發出貝多芬第九號交響曲>>的精致感與藝術強度。對某些人而言，街頭文化也只是單一的場景，而且就算體驗文化是你的目標，但如果你只會選擇藝術家與人們常去的店，你獲得的只是些無用的東西。你可能變成膚淺的業余愛好者，裝模作樣的人、文化流氓或是空談家。（中文版262頁）

同時，也別小看街頭文化的社會面向。對話本身就是一種生動的藝術：桃樂西派克（譯註：Dorothy Parker, 美國二十年代文化精英）與王爾德和他人的機敏對話經常為人引用，頻率之多勝於他們所寫的書；蘇格拉底所留下來的就是他的對話錄。我不是說你在淩晨兩點的阿當斯摩根酒吧，可以經常聽到有如蘇格拉底對話的智慧。雖然不一定會有不朽的警語，但好的對話可以產生創意。……創意人與各種創意心靈的人交談而獲得養分。（中文版262頁）

觀看人群，也可以是文化交流的有效形式……。第一個震撼你的是街上各式各樣的人：各色人種，以及不同的年齡、長相和體形，光這點就能啟發思想，感受到人生的種種可能。（中文版263頁）

經驗對創意過程是很重要的，我們是人不是上帝，無法無中生有，創意對我們來說是一種綜合。為了要創造、綜合，我們需要刺激，將零碎的東西拼湊成新的形式，講現有的框架解構、超越。我也發現，創意人都想要有更多的選擇與機會，永遠想找新的東西，因為在愛因斯坦所說的組合遊戲裏，這可以讓你發現新奇的組合，當越多人獲得創意，就持續創造，這種經驗也被人所重視。（中文版263頁）

體驗生活似乎有許多好處，看來生氣勃勃，生活也比較合乎人性。多參加活躍的參與式休閑活動，看起來對身心健康都很好，也比看電視要令人感到滿意。如果做得恰當，是很好的生活經驗，但其中的缺點是甚麼？（中文版264頁）

首先，包裝好的經驗往往不是真實的。……經驗的商業化會使得原創內容蕩然無存。成衣零售商從香蕉共和國到Prada，試圖經由經驗建立品牌認同，只要穿上他們的服裝你就變得很酷。許多創意人……因而避開快餐廳、夜總會與體育館這些過度商業包裝的“通俗化”場地。他們希望去更真實、更有地方特色、更有活力的地方，讓他們的選擇可以更有創意。（中文版264頁）

要發現那種地方可能越來越難，因為通俗化已滲透到各地，連原來還可以找到一些原汁原味的音樂場所都少了。以前夜總會是多元且具街頭文化，可以享受“真正”的音樂，但現在都被深夜版的多媒體表演取代。你不只是置身於吵雜的音樂、幹冰和數位的燈光效果裏，在音樂的高潮還會噴水降溫，凡事都又酷又熱。（中文版264頁）

有些夜總會已經變成連鎖店，原本是街頭上的有機發展，變成迪斯尼的復制品――安全而且可被期待，不再是體驗不同音樂的多元表演，而是每天復制同樣的經驗。（中文版264頁）

因為渴望經驗，人家就把經驗賣給我們，結果我們發現自己買了不少貨物。最後的陷阱是，雖然我們力圖避免包裝出售的經驗，但因為我們把生活填得太滿，不知不覺就過火了。當我們嘲笑整天坐在電視機前的“沙發馬鈴薯”（couchpotatoes）的同時,對體驗與刺激的不斷渴求，也很可能讓人上癮。但，沒有一種生活方式是完美的，而且此一趨勢無可避免。體驗型的生活不只是休閑時尚與行銷花招的綜合體，如我前面所述，它是創意精神的產物。（中文版266頁）

創意人總是被某些社區所吸引，例如巴黎左岸或紐約格林威治村，這些社區提供刺激，多樣豐富的經驗，是創意的泉源。現在越來越多人追求這樣的社區，………這個地方應該可以讓我們加強或反映身為創意人的自我認同，可以找到想做的工作，而且已經擁有多樣化的生活生態。比起緊密結合的都會，或是怪異而屬性鮮明的郊區，我們寧願選擇有個性的社區。這些社區的人際關系是暫時且結構松散的，可以讓我們過著半隱匿的生活，而不是強迫我們接受它的一切。（中文版23頁）

當然，工作是為了賺錢，但這個理由並不夠充分。（美國）納斯達克指數（在2000年）崩跌時，許多高科技公司跟著裁員。一位在沙賓特網路顧問公司工作、剛躲過一輪裁員的人以電子郵件說：“我認識許多被裁的人，找新工作都沒有困難。但是，有許多優秀人才都是因為公司文化而希望在沙賓特工作。他們被睬時，簡直就像失去了家人。”他又說：“沙賓特最重要的事情之一，就是樹立公司文化和只雇傭最好的人。組織故意不付高薪，因為這樣一來只會吸引唯利是圖的人，而這種人發展不出文化。（中文版125－126頁）

•  人的確需要足夠的錢去過自己喜歡的生活。

•  即使薪水已夠付帳單，但若發現自己值得更多，例如覺得自己做得太多或同事的薪水比較高，他們仍會不高興。

•  賺不夠當然令人不開心，但光是金錢並不會讓大多數的工作者開心、投入或受到激勵。（中文版126頁）

《教堂與市集》（The Chaderal and Bazaar）說一書的作者，也是開放原始碼的領導權威艾瑞克雷蒙（Eric Raymong）認為，“你無法以金錢激勵最優秀的人，金錢只是記錄得分的一種方法，任何領域的優秀人才都是因熱情而被激勵。”不過，那究竟是甚麼樣的熱情？這個問題沒有放諸四海皆準的答案，因為熱情因人而異。（中文版126頁）

“工作上，你最在意的甚麼？”即使經濟環境改變，資訊科技人所重視的因素，在排名上也沒有甚麼變化。為了證明此點，我們比較了2000與2001年的調查。前者是高科技業衰落前所做的調查，當時認股熱還很熱門，後者是在納斯達克指數崩跌，夢想破滅之後所做的調查。三個相同的特性――工作的挑戰性、工作場所的彈性、工作的穩定性――兩年都同居前三名。每一次調查中只有百分之十的人認為認股重要。（中文版129－130頁）

不分先後的十項激勵因素如下，多數人重視其中一項或多項：挑戰與責任；彈性；穩定的工作與相對安全的工作；薪金；專業發展；同僚的尊敬與認可；能激勵他人的同事與主管；有趣的工作內容；組織文化；地點與社區。（中文版130－131頁）（佛羅裏達，2003，《創意新貴：啟動新經濟的精英勢力》，臺北：寶鼎出版 / The Rise of the Creative Class: and Why it’s transforming Work, Leisure,Community and Everyday Life, 2002, New York: Basic Book）