消費行為出自人的需要――購買食物是為了充饑；購買罐頭、面包前，先看看包裝上的可食用日期，是為了安全；過年過節慶生日聚餐，是為了愛與歸屬；買了一間大房子，或得到勛銜大開宴席，是為了自尊或認可。我們以前談過，援引馬斯羅的人類基本需要階梯，不同時期、不同需要，可采用不同的品牌定位策略。那麼，文化創意體驗產業的品牌，應該怎樣定位？Douglas Holt的How Brands Become Icons值得參考；另一方面，我們要考慮，它切入馬斯羅理論的那個層次；為什麼契謝米亥的流暢體驗特別重要。

體驗來自人的五官一心。五官是視、聽、觸、嗅、味；一心：心頭的感應。人從世界上得到刺激與訊息，心將之過濾、刪節、定格、定義，甚至拼貼、歪曲、修改，然後儲存起來。肉體從事物吸取養分；認知從經歷吸取體驗；性靈從體驗吸取體悟。

體驗要依靠五官一心，“心”可以回到杜威、DavidKolb諸子的“體驗型學習”(Experiential Learning)；Peter Senge的《修煉的軌跡》；Action Learning、Soft System Methodology等，了解人有實際體驗，觀察與反思，形成抽象概念與一般化，以及將新概念放諸新景況去試驗的能力，人同時也有主動詮釋的能力。

“體驗技能”於是變得非常的重要。一方面，創意人本身必須有所體驗，並掌握怎樣帶動或輔導體驗的訣竅；另一方面，當然是對於客人（借用迪斯尼樂園對顧客的稱呼）的體驗過程，能發揮同理心。客人的最終體驗是甚麼，我們不一定完全了解，但那個與客人互動的過程，就是可以素質很好的體驗。

馬斯羅的“高峰體驗”到契謝米亥的“流暢體驗”，讓我們理解最充分體驗與自我實現、自我超越的關系；最充分體驗發生的內在規律。生理、心理與心靈和諧共處的操作程序。然後外化成可隨時使用的體驗技能。

“體驗技能”可參考“收買感官、信仰品牌”與NLP等，談到五官一心的技術，變成發展體驗必要的工具。

此外，俳句、短詩、警句、極短篇、敘事法、詮釋法、手機短片、博客書寫、藝術欣賞、拼貼藝術、管理學個案、小團體動力遊戲、數碼攝影與錄影等，都是很好的中介工具。

“體驗技能”可能是我最重要的發現之一――它使到“文化創意產業”與“傳統行業”之間的關系明朗起來；彼此可以互補，而面向整個的文化；文化創意體驗不是僅僅屬於文化創意產業而已，文化創意產業也不僅僅限於“知音”、“有格調者”；它面向整個社會。

如此一來，所有有關講故事、showsmanship、體驗、學習、創造與創新、直觀、第六感研究，都可以納進“體驗技能”。而每個地方所提供的文化創意體驗，便變成所有客人（任何個人）體驗、體悟、轉型――自我實現與自我超越的可貴資源。

洞察(Insight)能轉化日常生活的數據資料、資訊與知識；成為創造與轉型的資本，讓大家透過五官一心再生出來，成為“創作”：地方品牌、企業的brandsense、組織的實現力。

洞察可以是霍金斯談的“見解的資本”（見《創意經濟》第七章）；神經語言學的心錨、心聲（聽覺型）、心相（視覺型）、心動（觸覺型）（陳明發術語）；Leonard & Swasp的《深度智慧》；Thatchenkery & Metzker的Appreciative Intelligence等等談的個人資本論。

Appreciative Intelligence談到Framing（心框）、Insight（灼見）與個人創造力的關系；能從一顆種子看出一片森林的那種賞識與鑒別能力，獨具慧眼，判斷過人，靠的是“重設心框”、“積極可能的賞識”、“預演未來：觀察未來在眼前攤開”三種能耐。這不是藝術家、創作人“選擇獨特角度鑒賞、發揮”的能耐嗎？文化需要欣賞，未來的生活也需要欣賞；腦子裏的Amygdala（杏仁核）主導著我們的洞察力、灼見力――存在的意義一下子敞開！我們的情緒都是登記杏仁核裏；關系到我們的體驗與賞識（體悟）能力。（有關杏仁核的說明，參考臺灣遠流版《電腦的秘密檔案》129頁；大腦的審美功能，參考臺灣商周出版的《腦內藝術館》）

Leonard & Swasp的《深度智慧》第二章與第三章，談到體驗與深度智慧的關系。這裏可以延伸到創意（深度智慧之一）與體驗、自我超越和自我超越的聯系。書中有關企業導師的章節，對於“文化創意體驗產業”三大目標群：創作人、經營人與導師的教與學，指導作用是很明顯的。

體驗技能結合上《體驗經濟》中所提到的“主動――被動”與“吸收――沈浸”兩條考量的經緯線，形成“娛樂、教育、逃避與審美”四大體驗方案；再透過由“表演――劇本”對應“靜態――動態”，形成四大呈現方式：靜態劇本/靜態表演的舞臺式；靜態劇本/動態表演的街頭式；動態劇本/靜態表演的搭配式；動態劇本/動態表演的隨興式。

四大體驗方案未必是那麼明確分別的，總有主幹與旁支，例如教育為主，亦帶有“角色扮演”“放手去做”的逃避型的成分。可是，有一點是很肯定的，從帶動師的個人文化創意體驗出發，以客人（參與者）的文化創意體驗為依歸。最根本的資源是帶動師的“洞察”――看出了一個地方的“不同處”；“文化圖像”culturalicon（DouglasHolt）的可能性，以體驗技能、小團體帶動藝術、詮釋學等工具。這樣，一個地方的“文化資本”、“風格資本”（波爾迪厄，見高宣揚、劉維公）才可能行銷出去。

有了這麼一個“文化創意體驗產業”的體系，東南亞與婆羅洲的文化資產，才可能成為正面參與環球化最有力的憑靠；我們也才可能自信地說：“我們特別的富有！”

霍金斯的《創意經濟》（319－322頁），提到美體小鋪的創辦人Anita Roddick說過的一句話（319頁）：“我從來沒有繪畫過，從未寫作過，也從未攝影過，可是我一直認為自己是個具有創意的人，企業就是我的畫布。”