2001年8月，我在北戴河時，一次偶然的機會在“中國名人書畫展”上碰到十多年未見的老朋友陳雄立。此次畫展展出了他的新作《絲路盛會圖》，這幅畫長8米、高2米，畫面上幾乎有上千個人物。它以古代張掖為背景，再現隋朝大業五年（公元609年）隋煬帝率眾開發西域絲綢之路並遣使邀請包括羅馬、印度、波斯及西域各國等總共27個國家，在張掖舉辦貿易交流大會的場景。如此恢宏的畫作使我震驚而興奮。

                                                                                                                                             《絲路盛會圖》局部

在當時海上交通並未開通時，這無疑是一次盛大的世貿大會。仕女盛裝，縱觀列隊數十里，各國使者、各國胡商，佩金玉、服錦罽，焚香奏樂，歌舞喧噪……中國的絲綢、波斯的工藝品以至果品充滿了市場，畫面上從左到右是隋煬帝的車馬、儀仗侍衛、歌舞伎及波斯商隊、騎象的印度使者，看絲綢的羅馬人及西域公主，以及茶樓、酒肆、驛站、熙熙攘攘的人群……

我問陳雄立何以選定這個題材，並下如此大的工夫？原來他在1999年自美回國時去絲綢之路旅行，從蘭州到永登、武威、張掖、酒泉、敦煌，途經每一座城市，便住上一兩天。在荒漠的大西北，沿著積雪覆蓋的祁連山，仿佛穿越歷史的空間，遙想著絲路的往昔，體味中華民族崛起的艱辛與偉大。特別是到了張掖，得知了這個歷史大事件后，他心潮澎湃，浮想聯翩，那時正值我國申請加入世貿進程進入最后關鍵時刻。

陳雄立返回美國加州即決定創作這個題材，也可能機緣巧合，那時加州正在籌備於2001年舉辦第十屆“四海迎春”活動。這是美國加州華人的傳統節日，屆時世界各地華人集中於Alhambra城舉行花車游行，舉辦集市和展覽等。“四海迎春”每年有一個主題活動，第十屆的主題恰恰是絲綢之路文化，陳雄立與丁紹光同時應邀為展覽作畫。於是陳雄立歷時4個月創作了《絲路盛會圖》大型歷史畫卷。此畫正式展出時轟動加州，《洛杉磯時報》以《追隨絲綢之路》為題以整版篇幅加以報道，稱其為21世紀初的《清明上河圖》，參觀畫展的各界名流都為這位中國畫家再現1 500年前的絲綢之路而贊嘆。

此次陳雄立應邀攜此畫參加北戴河的中國名人書畫展，引起熱烈反響，觀眾盛贊《絲路盛會圖》展示了中華民族在世界歷史上的杰出貢獻，感受到作者胸懷國家和民族的宏大創作意圖。

成才之路

我家與陳教授一家的相識和相知始於20世紀80年代中期，我與他親如兄弟，過往甚密。那時他還在中央民族學院（中央民族大學前身）美術系教寫意花鳥課。

有一天，他邀我和李苦禪先生之子李燕等幾位朋友相聚，這時我才知曉他原是李苦禪大師的入室弟子，師生患難與共26載，“文革”時陳雄立化裝到“牛棚”探望老師，成為藝壇一段佳話。苦禪先生在1981年曾題詞相贈：雄立與我習畫二十余年，刻苦鑽研，勤師造化無虛日，立志遠大，不求速效，經劫難之突變，對師友仍敬愛如初，是見其品德也！

陳雄立立志成才堪稱典范，他少年時便在北京畫壇嶄露頭角。1956年他16歲時，參加第一屆北京青年美展，送展11幅作品居然被選入8幅花鳥畫，其中一幅由教育部選送東德參加國際青少年展覽，另7幅在北京青年美展展出，《八哥枇杷》還得了三等獎，由老舍先生親自頒發40元獎金及獎狀，這一獎勵給當時還在北京五中讀書的陳雄立以很大的鼓勵。《北京日報》、《光明日報》和《中國青年報》還發表了《國畫后繼有人》的報道文章。

陳雄立因此而參加了以齊白石、何香凝先生為會長的北京中國畫研究會，在127名會員中他成為年齡最小的一員。與他同時入會的30名畫家，如白雪石、郭味蕖、陶一清等都比他大十多歲。這是一個真正的研究會，是中國畫家的搖籃，它對陳雄立終生以畫為業的成長方向起了決定性的作用。

陳雄立一生得益於三位老人：李苦禪、劉丁辰和段西俠。作為老文人的劉丁辰是陳雄立的外公，清末民初，他首先在房山縣創辦新學堂。陳雄立十一二歲時同外公一起生活過兩年，年老退休的外公，把這個外孫當做忘年交，每天教他《史記》、唐詩，並教他作詩，使他理解了詩畫一體的“情根”，為他以后的國畫創作打下了基礎。

段西俠是劉丁辰創辦的新學堂的第一批學生，段老師畢業於北平國立藝專，40年代北平淪陷時期曾是地下黨在海澱地區交通站的負責人。陳雄立年幼時跟從段老師習武，鍛煉身體，並耳濡目染接觸了進步思想，開始領悟到一個真正的藝術家，絕非持一技而立天下，往往需要多方面的修養與鍛造。他在《春節感懷詩》中寫道，“大器雕琢費一生，誰因小技妄多情！縱觀天地磅礡意，盡在無言氣韻中”，以回望和感悟與段老師相處時所獲教誨。

潑墨畫鹿第一人

“畫鹿”是陳雄立的獨特風格，因而他在國內外畫展上享有“潑墨畫鹿第一人”的美譽，他的著述《畫鹿技法》、《畫鹿》及《寫意花鳥概說》受到普遍歡迎。

他是經過了多年的上下求索，才形成自己獨特風格的。他在跟苦禪學畫時，曾有一幅《竹雞圖》幾乎亂真，本以為老師會夸獎他，不料苦禪先生沉默了幾分鐘卻告誡他：“雄立，以后，你用我的筆墨，不要用我的形式，我的形式是我總結多年的，你要用自己的形式。”老師感人肺腑的忠告，成為他創作道路上的指路明燈，他從此苦心孤詣，探求自己的特色。

一次，陳雄立去動物園看到春天矯健而巍峨的鹿角，忽然觸動了內心的靈動。為什麼沒有人用大寫意畫鹿呢？於是他跑遍北京13家鹿場，以離家最近的東風鹿場為寫生基地，連續兩年每周必去，風雪無阻，酷暑不停，速寫積累得有桌子高，直到各種動態銘記在心，有呼之欲出的心中之鹿，才開始由素描轉向寫意。

他認為用筆墨造型代替素描造型是國畫教學中的一個難點。法國大畫家安格爾說：所謂技法即是發揮工具的性能。陳雄立以此而思，速寫、素描的工具是鉛筆、炭筆，寫意畫則是用毛筆與水墨，所以，把所有的西法造型變成國畫都要經過轉變改造的過程，筆墨造型是中國畫特有的表現方法，這也是中國畫成為一大流派、自立於世界畫林的立足點。齊白石之蝦、徐悲鴻之馬、李苦禪之鷹、黃冑之驢，均達到其他畫種方法所不能企及的藝術高度，而陳雄立大寫意畫鹿，鹿角的書寫性之力度，鹿的體態筆墨變化與接榫，同樣是其他畫種所不能達到的。所以，說他的鹿成為心中的鹿，達到呼之欲出的程度是不過分的。1986年中央電視台《文化生活》欄目《鹿趣圖與陳雄立》的播出，以及其后他的《心中之鹿》在澳大利亞和美國展出時引起轟動，不是沒有根據的。

1987年，陳雄立應澳華美協之邀，以中央民族學院副教授和文化代表身份赴澳大利亞考察半年。接到邀請時，他曾問我可不可以去，我認為這當然是件好事，當即表示支持並協助他加以落實。

在澳大利亞最大的畫廊之一——霍思沃斯現代藝術館，他舉辦了大型個展，18米長的《群鷹圖》和17米長的《鹿趣園》成為當時悉尼的一大文化景觀。《澳大利亞人報》整版發表了《中國畫在起飛》的評論文章，新南威爾士州國立藝術館收藏了他的《鹿》和《李仙圖》，作為永久展品。陳雄立在悉尼文藝界朋友的招待會上說，探索具有民族特點的世界性藝術語言，弘揚中華文化是他終生的奮斗目標。有記者問他如何看待藝術上的成功，他的回答是：歷史的長河是無窮盡的，藝術作為歷史長河的一股水流，同樣是無窮盡的。從這點看，我真不知道怎麼才能叫做成功！

1989年底，他應美國孟菲斯市中華文化協會之邀參加該市的國際（文化）遺產節。這是個年度活動，每年都給某個國家的一位文化人士頒發“榮譽市民”証書，並請其當眾獻藝。陳雄立有幸成為該年度“榮譽市民”稱號的獲得者。當他從市長手中接過証書時，當眾表演畫鹿，以獨特的工具、嫻熟的技法、巧妙的構圖，轉眼間讓一隻活靈活現的小鹿躍然紙上，全場人士為之驚嘆。這幅畫后來被懸挂於市政廳的大堂。

陳雄立在旅居美國的15年裡，除不斷發展潑墨畫鹿的傳統技法以外，還探索了很多頗富新意的山水風景畫，如：《拉古納海濱》、《卡塔琳娜島之夜》、《幽勝美地》、《18號公路道邊》、《華燈初上維加斯》、《聖地亞哥老城之夜》、《聖塔牟尼卡步行街之夜》、《卡麥爾黃昏》、《洛神之夢》等，這些畫作是以中國水墨為主，融入印象派色彩的新國畫。

陳雄立認為中國畫的精華是筆墨造型，而西畫的特點則是素描和色彩的造型，在形象上是共通的，隻不過中國畫著重筆墨，所謂以墨為主，以色為輔。為開辟畫作的新意境，他在筆墨運用中融入光影的意識，在隨類賦彩中又融入了西方印象派的色彩概念，使“洋為中用”、“古為今用”的審美意識在畫中形成渾然一體的新意境。他的題畫詩也體現了這種精神：“石濤融凡高，中西本一路，有色多印象，用筆勾戈助﹔畫自出心法，心源無所住，既此識大同，相依還寫鹿。”

陳雄立的審美意識擴大了中國畫的審美領域，這是他以一個中國畫家身份在異國他鄉得以發展、有所創新的根源。1994年，美國第二大電話公司特邀他繪制“三國演義電話卡”系列並發行全美，使中國的關公、劉備進了美國的千家萬戶，這也是中華文化在美國人民中廣泛傳播的一個寫照。

心系祖國

陳雄立僑居大洋彼岸，但對於祖國、對於民族血濃於水的情感深銘在心。凡遇內地遭遇自然災害時，他總是毅然捐資捐畫，對於台灣地區的災害他同樣捐獻作品慰問受災的同胞。國內報刊曾通過越洋電話採訪陳雄立，問他“祖國”一詞應如何理解，陳雄立不假思索地脫口而出：上下5 000年的文明史，13億骨肉同胞，祖國就是我生命的坐標！

陳雄立的成就是祖國培養的結果，他時刻不忘自己是個中國人，在海外的一舉一動無不展示著中國人民的精神和形象。他自尊、自律、自強，心系民族和祖國。當有的美國議員勸他加入美國籍時，他說：我是一個中國畫家，僑居美國是為了與美國人民開展藝術交流，我希望中國的傳統繪畫能像油畫一樣為美國人民所了解。我的根在中國。

陳雄立2005年回國時已漸入古稀之年，但深感作為一個中國藝術家不能愧對改革開放的好時代。懷著對構建和諧社會的激情，他參加了國家博物館舉行的“和諧中國大展”，把他的大幅畫作獻給了國家博物館和故宮博物院。他還應邀為人民大會堂創作了大幅的《和諧之頌》，以鹿群、黃河壺口瀑布、萬裡長城、不老之鬆等繪畫形象，熱情洋溢地繪制了和諧、繁榮的時代交響。他還在山東臨沂市王羲之故居內建立了“陳雄立藝術館”，作為傳統藝術的教育基地。

陳雄立牢記李苦禪教授對他“立志遠大，不求速效”的教誨。他認為，中國藝術是長期磨煉刻苦追求的結果，急功近利是藝術的阻力，對藝術事業要有嚴肅認真的態度。他對現今書畫拍賣中的虛偽炒作現象十分擔憂，認為如果離開了誠信，違背價值規律，必將會產生道德危機，而一切的后果都會返回炒作者本身，這是人類行為的因果關系之必然。

事業后繼有人

作為陳雄立的老朋友，我很佩服他為人謙誠、做事低調、生活朴實的作風。我也很欣慰地看到他的藝術事業后繼有人，他的學生遍及海內外，有的甚而頗有成就。他的兒子陳浩也完成了中央美院本科、碩士及中國人民大學美學博士學位，現在人民大學藝術學院任副教授。

陳浩在中國畫領域探索“水墨都市”的新意境，在傳統的基礎上繼承發展。他有感於改革開放以后城市面貌的日新月異，覺得舊山水畫不足以表現現代中國都市的新面貌，而潛心都市景觀繪畫，孜孜描繪雨后春筍般的新穎樓宇、車流如織的立交橋、新城鎮的廣場和公園等。他還在繪畫理論上作了可喜的探索，出版了《水墨都市繪畫研究》及《新編水墨山水畫技法》等著作。

從陳雄立父子投身國畫創作與教學的實踐中，我領悟到真、善、美的結合是藝術的源泉。對藝術的諸多門類我都是門外漢，但我喜歡藝術，喜歡與文藝界人士交友。“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”。祖國的發展和人民的幸福就是藝術的源頭。為此我祝福陳雄立和陳浩父子的藝術生命更加光彩。（2009年04月02日，人民網-讀書頻道）