為兩小時的舞臺進行兩小時的模擬訓練

不僅僅是對我自己推出的新人,對那些和我關系不錯的年輕藝人,我也會建議他們：“如果因為工作需要而要在很多人面前發言,一定要提前寫好自己要說的全部臺詞!”

為什麽要把事情搞得這麽麻煩呢？因為我覺得,既然是職業的藝人,就要拿出有專業水平的談話,給大家帶來快樂。如果做不到這一點,那就稱不上職業水準。

天生便擅長演講的天才當然不乏其人，但是因此而不提前用心準備的話,就是對觀眾的不尊重了,不是嗎？確實,有的人憑借天生的功力,或許不用任何準備就能達到80分。但是如果能提前打個草稿,說不定就能達到90分、95分呢？我認為,這才是專業人員應該具備的“服務精神”。

因此,每次上電視錄節目前,我都會預先設想對方可能會問什麽,並進行模擬對話。針對不同的提問,提前準備好各種回答。

“射亂Q”的唱片剛發行的時候,我們上過一個綜藝節目。主持人田森先生是個非常專業的人,能夠很巧妙地引出話題。我擔心突然被問到某些問題時很難馬上作出回答,就找出田森先生之前節目的錄像研究。通過研究,我發現了一些特點。

田森先生的提問基本都是這種風格：“最近唱片賣得不錯吧？”“你們很忙吧？”“在各種活動上都能看到你們噢。”

他不會提出很具體的問題,這樣對方就比較好回答,而且可以按照自己的喜好來發揮。

於是我明白了,上節目的時候如果被問到“最近很忙吧”,我可以附和說“是啊”,然後引出自己想說的話題或者自己認為有趣的話題就行。我可以準備好一些素材,從談話的一開始就引出自己的話題,將談話帶入自己的節奏。進一步,我又設想好談話過程中田森先生可能會有的反應,提前準備好幾種應對方案。

如果沒有預先準備好話題,節目就會變成我們一味的傾聽。好不容易上次節目,不能還沒有表現出自己的個性,節目就結束了。

當田森先生在節目裏一直問：“聽說唱片大賣了噢！”“你給人的感覺變了啊！”“你們好年輕啊！”“是不是成名後連親戚都變多了呀？”“你是哪裏人？”之類的問題時,就證明嘉賓沒有事先準備好話題或者過於緊張,田森先生在拼命暖場,並想通過這些問題引出話來。

怎樣才能在很短的時間內把話題引向自己想說的話呢？怎樣回答,才能想讓觀眾覺得“這家夥真有意思，和以往的歌唱節目裏的感覺不一樣”呢？當時,我的膽子還沒有大到能像現在這樣冷靜思考,但幸虧事先做了充分的模擬練習。節目錄制過程中我們和主持人之間的氣氛非常融洽、愉快,也得到了不錯的評價。

當然,不可能所有的事都按照事先模擬的一樣進行。但是事先有沒有好好準備,會讓一個人在應對突發情況時產生截然不同的應對方式。

“早安少女組”剛出道時,每次錄節目前我都會對她們一個一個進行指導,比如建議她們如果主持人問到這個問題你就這樣回答等。

為什麽要這麽鄭重其事呢？因為年輕的女孩子聚在一起聊天,很容易重復同樣的話語。例如被問到“迪斯尼樂園怎麽樣”時,如果組合裏幾個人的回答都是“很開心”、“很有趣”這種千篇一律的答案,觀眾一定會覺得很無聊。觀眾希望聽到的是“我看到米老鼠摔倒了”、“我父親纏著米老鼠不放,搞得我很不好意思”之類的答案。為了讓她們的回答能符合觀眾想聽到的,我才針對每個人進行指導。

昨天還是普通女孩子的她們,之所以能搖身一變成為大受歡迎的明星,其中一個原因就是她們能夠用純真自然的笑容去面對鏡頭。而之所以能做到這一點,是因為不管是演唱會中的談話環節還是電視訪談節目,她們都事先模擬過很多遍,讓自己保持從容平靜的心情。

特別是在舞臺上,歌曲與歌曲之間穿插的談話環節都是即興的,而且不一定能有合適的時機說到有趣的話題。所以如果是我的話,會這樣開場：“我想告訴大家一件有趣的事。之前,我在車站……”

如果每次都要說同樣的話,那麽最好直接把這些話刻在腦海裏。事先練習過好多遍之後,你就會說得越來越有意思。最重要的是,在舞臺上就不會緊張、不會怯場了。這與運動員為了正式比賽的勝利,為了比賽時不怯場而在賽前練習無數遍,並進行動作表象訓練是一樣的。

我對自己推出的“Hello!Project（早安家族）”組合的女孩子們也進行了同樣的指導。在她們剛出道的時候,我甚至會事先幫她們想好每一句臺詞。

為了讓花錢來觀看節目的觀眾度過一段愉快的時光,我們要提供最好的服務。通過模擬訓練,我們就能發揮自己的感性有條理地展開話題,提高自己的技能,讓觀眾在自己的語言中獲得歡樂了。

說得極端一點,即使花兩個小時來想象兩個小時的舞臺表演也是非常值得的。為了能夠更好地進行模擬訓練,我們必須事先想好劇本。

表演開始了。從舞臺側面入場，聽到觀眾的歡呼聲和掌聲，拿起麥克風,前奏響起，演唱，喝水,擦汗,回到原來的位置，說幾句話,前奏再次響起。

剛入門的新人在一開始可以像這樣一步一步認真地想象。練習幾次後,就會對舞臺越來越熟悉了。下一步是要盡可能地搜集演出現場的信息,比如會場氛圍是什麽樣的，觀眾與舞臺之間的距離大概是多遠，當地現在流行什麽話題等。還要對現場的觀眾展開一些想象，比如一樓都是些什麽樣的觀眾,穿什麽樣的衣服，二樓的氛圍應該會和一樓不同,所以面對二樓的觀眾我應該說這些話。

在企業工作其實也一樣。例如要在重要的會議上作報告時,就必須事先模擬會議的場景。想象某人可能會提出如此這般的反對意見,並事先準備好應對方案。

所謂的幻想,就是一門心思地思考某個對象。我總覺得,這和戀愛有點相似——猜想對方的心思、對方的心情以及對方的反應,期待自己能給對方留下好印象。

幻想能夠讓你的人生發生翻天覆地的變化!弄明白差距的人

——從“年收入5000元的地獄兩年”中學到的事

我擔任主唱的“射亂Q”樂團是在1992年出道的。如果有人在那個年代就知道我們,那一定是我們的超級粉絲。

因為我們的首張單曲《十八個月》完全賣不出去,頂多也就銷售了3000張。從出道直到《單人床》熱賣的兩年間,對於我以及整個團隊來說,都是“地獄兩年”。

我們獲得的待遇比其他公司的新人歌手高,但每個月也就是從所屬的事務所拿到20萬日元。由於當時住的公寓是到東京後匆忙定下的,所以房租特別貴,每個月要88萬日元。剩下的錢交完水電費、電話費,吃吃飯、看看現場演出、買點CD和樂器,勢必就入不敷出了。我每個月都要向父母朋友借一兩萬,債務不斷累加。

當時,我光是買樂器的貸款就有30萬日元,還從公司預支了25萬日元左右。每月的工資要分期償還這些錢,所以到手的只有6萬日元左右。無奈之下,我只好向父母求助,但靠父母的支援還是很難維持生活,還要不斷借錢,陷入了債務不斷增加的惡性循環。在這樣的窘境中,我還會去玩玩老虎機什麽的……

要是前途充滿希望也就罷了,可當時我們寫的歌詞接二連三地被導演和制作人否定。我一方面擔心這樣下去可能不得不引退,另一方面又拼命暗示自己：雖然五個中有三個被否定了,但是再等等,再等等,不要著急,剩下的兩個應該會通過的。我得過且過地在等待中混日子。

一開始，我們都顯得沒什麽才華一開始，我們都顯得沒什麽才華然而,我在這“地獄兩年”中學到了不少東西。不!應該說,有很多東西只能從這“地獄兩年”中才能學到。

為什麽我們紅不起來？別的樂團並不比我們唱得好,曲子也未必比我們寫得好,為什麽他們能紅我們卻紅不了呢？我們缺少的到底是什麽？

雖然沒有錢,但我們卻有大把大把的時間來進行深刻的思考。於是,我們慢慢找到了答案：因為我們忘記了最重要的事,那就是,我們是凡人,是庸才。p米p花p書p庫p www.7mihua.com

我們的歌也許確實唱得還過得去,但是和我們差不多水平的職業歌手多得數不勝數；我們的曲子做得確實也還不錯,但是無論怎樣都算不上是天才。的確,我們不是天才,但卻並非不可能從普通人中脫穎而出!

只要我們搞清楚走紅的庸才和不紅的庸才、走紅的職業音樂人和不紅的職業音樂人之間的區別,並填補與紅人之間的差距,我們也能成為走紅的庸才、走紅的職業音樂人。

確信這一點後,我花了很多時間去仔細研究、分析那些暢銷的樂隊和歌,而那時候學到的經驗,到現在仍然影響著我。

如果我們的第一張單曲就大賣的話,情況會怎樣呢？

我想如果那樣的話,我就不會拼命思考怎樣才能創造出暢銷的音樂了,也就無法成功打造“早安少女組”了吧？敢於認為專家沒什麽了不起的人

——權威和專家的差異在於“最後一勺”

剛來東京的時候,我覺得專業人士是非常了不起的,對他們懷有一種敬畏的感情。我以為,要從同樣有才能的成千上萬人中脫穎而出,才能到達專業人士這個位置。

但是後來我發現,有些專業的錄音師教我們“吉他的聲音要這樣彈奏”,我們也按照他們所說的方法去演奏,卻發現這樣出來的音樂蒼白無力；而按照另一些專業的錄音師所教的方法去演奏,出來的聲音卻會讓我們激動地歡呼說：“太棒了,簡直神了!”可見,都是專業的錄音師,做出來的音樂卻截然不同。

剛入行的年輕人往往會像過去的我一樣,認為所有的專業人士都是高不可攀的。但是請放心，要成為某種意義上的專家,只要經歷固定的階段就可以。

第一階段,能夠分析對象。

例如,喝到味噌湯時,你能否嘗出來味噌是信州產的、湯汁是小雜魚幹熬的、裏面還加了扇貝呢？據說,專業的美食研究家只要一看到食譜,就能明白這道菜是什麽味道。

在這個階段,雖然我們自己還不會做,但是能夠分析。例如,這部電影、書、遊戲之所以有吸引力,是因為這樣或那樣的原因。

這是第一步。在堅持做這件事的過程中你會明白一個道理,那就是,同樣是專家,也有不同的級別。

這道理其實誰都明白,但如果我們將全部註意力都放在“這東西很暢銷”上,就難免會忽略這件重要的事。例如,在餐廳吃到的飯菜都是專業廚師做的。餐廳雖然有好有壞,但即便是有名的餐廳裏特別好吃的菜,只要我們嚴格按照菜譜去做,任何人都可以做出與之相近的味道來。

一開始,我以為只有“專家”才擁有過人的才能。然而通過分析與努力,我們也能成為這一行的專家。你能不能覺得所謂的專家並沒有什麽了不起,其實是很關鍵的。