張藝謀算不算中國的頂尖事件管理人？
《事件管理》清華大學出版社作者：王永嘉
誰是頂尖事件管理人？
談事件管理，就不能不談到張藝謀，他的創意霸權涉及：電影、影視視覺、舞臺布置、宣傳片、廣告片、山水實景劇，甚至在中國別人無法涉獵的奧運事件題材。他超越導演之後，因其事件制作人的角色，張藝謀業已縱橫本土與國際、官方與民間、商業與藝術。他的事件實施有如一個催眠般魔力的景象，使得中國事件制作水平達到了可以和美國事件巨鱷好萊塢一比高低的程度。比如借鑒全球事件制作經驗，將《印象·劉三姐》做成世界最大的山水實景演出，成為桂林旅遊新景點。
在事件管理的辭典裏，頂尖的事件制作人應該具有制造概念與品牌的能力，整合全球資源的能力，預測未來與策劃大型市場實施方案的能力。
頂尖的事件制作人應該具有理解文化闡釋文化的意願與卓越能力，恢弘的全球意識和寬廣的全球視角，指揮團隊的激發策略和方法。
最後，頂尖的事件制作人還應是歷史感和事件感很強的藝術家。
按照蓋茨博士的定義，而任何一個成熟的事件管理人都應掌握下列技能：
交流與溝通能力（寫作，演講，傾聽和個人溝通）
智力（周密思考，確立目標，解決問題）
正直（誠實，規範，渴望完美）
經驗（承前啟後，融會貫通）
樂觀（對人對事）
按這個定義，張藝謀是一個成功的事件管理人當屬無疑。張藝謀算不算中國的頂尖事件管理人尚有疑問？有人歸之於以下幾點：
不管你是不是覺得張藝謀現在驕傲得出奇，也不管你是不是覺得他已經太過商業化，畢竟一個多才多藝，能把每個閑來之作弄得虎虎生威的人並不多見。張藝謀早期可以說是把“越是民族的，就越是世界的”這條藝術界顛撲不破的規律發揚光大，他所選擇的題材，表現的角度都體現了傳統的中國特色，無論是迎親路上的顛轎，還是高梁地裏的野合，都給人留下了深刻的印象。張藝謀憑著他的“土”，在電影“洋”節上屢屢得獎。
張藝謀的事件管理意識在它的創作實踐中處處閃光。他將他的每一次創作作為一個事件來精心設計和策劃，並指揮手下的精兵強將一絲不茍地執行。他具備全球事件觀，反復琢磨分析受眾的心理和視覺習慣，善於將事件的意義通過極為龐大的營銷戰役迅速傳播給翹首以待的市場。他深知事件是人們生活的有機部分。人們對於平庸生活的厭倦使得他們對於與眾不同的設計和創意具有不可遏制的熱情。這是為什麼批評家屢屢朝他開火，可是票房價值還是節節上升，無論在海內海外都以他自己的方式定位了中國電影。
沒有事件觀的事件策劃能力的導演和制片人難免受到市場的拋棄。事件是市場的自然現象，事件能激活市場。張藝謀的眼光獨到之處是他理解制造事件是一種合謀，制作人與億萬觀眾的必須心心相印。批評家不得要領，乃是忽略了電影的市場化功能和娛樂本性。張藝謀不是不出錯，而是即使出錯，也影響整個市場。張藝謀的成功在於他變被動的迎合觀眾為主動地引導觀眾，他試圖創造的概念並不陌生，只是被其他人忽略了。
例如，攝影出身的張藝謀對色彩的敏感和鏡頭的運用是大多數人為之嘆服的。他尤其擅長將單純而富有中國特點的色彩作為其影片的基調，渲染出濃郁的中國傳統文化氣息，其中，大紅色和土黃色，這兩種符合中國民間傳統審美心理的顏色更是被他應用得爐火純青。再挑剔的觀眾，對此也不得不佩服老謀子的“火眼金睛”。
執導大型山水實景演出《印象·劉三姐》
２００４年３月２０日，世界最大的山水實景演出《印象·劉三姐》公演，這個張藝謀任總導演、王潮歌和樊躍為導演的《印象·劉三姐》歷經五年零五個月，６７位中外藝術家參與創作，１０９次修改演出方案，６００多名演職人員參加演出，是繼美國“紅石”、瑞士“高山”之後，世界上最大的山水實景演出。
《印象·劉三姐》的演出場地，充分利用了廣西民間傳說中的“劉三姐歌圩”原址的地形地貌，以十二座遠近錯落有致、極具桂林山水特色的山峰為背景，以綿延兩公裏長、５００米寬的水面做舞臺，將源於自然又超出自然的編排、舞美、服飾、燈光、音響，以及６００多人的演出陣容躍然景上。
據了解，《印象·劉三姐》自正式公演以來，已成為桂林旅遊的最亮點，今年“五一”黃金周，《印象·劉三姐》展演七天場場爆滿，甚至出現“千金求一票”的緊張場面；陽朔的餐館也因《印象·劉三姐》而受益匪淺。《印象·劉三姐》甚至成為了演出公司的固定旅遊項目。特殊事件造就新的市場，這是一個很好的例子。
執導大型歌劇《圖蘭朵》
１９９７年夏，張藝謀和印度音樂家祖賓梅塔指揮的全新《圖蘭朵》在意大利佛羅倫薩亮相。他們第一次把真正的東方氣息帶入了西方的歌劇中，圖蘭朵不再僅僅是一個復仇女神的形象，而變成了一位盛唐時期的中國公主。張藝謀對《圖蘭朵》註入的新主題是：愛情能夠戰勝一切對立，甚至仇恨。
１９９８年９月５日晚，張藝謀把《圖蘭朵》搬上北京紫禁城太廟，扮演圖蘭朵公主的女高音莎倫斯威特活躍於歐美許多著名歌劇院，曾與多明戈等著名歌唱家同臺演出。扮演卡拉夫的克裏斯蒂安·約翰遜是當代最知名的男高音之一。柳兒的扮演者則是女高音芭芭拉·亨德裏克斯，她被公認為當代最優秀的獨唱藝術家。當晚，３５００名觀眾從世界各地趕來親睹這一盛事。
據了解，歌劇《圖蘭朵》僅門票收入就可達１４００萬美元。再加上電視轉播權轉讓的收入、及各大贊助商的贊助，總收入近２０００萬美元。而演出的總投入是１５００萬美元。另外，由於采用了海外投資、海外銷售，與國際接軌的運作方式，總投資的９５％以上均來自海外。張藝謀除了讓人看到他導演歌劇的本事外，又狠狠地賺上了一筆大錢。事件的市場價值被充分挖掘，事件的品牌化戰術大獲成功。
導演威馳汽車廣告
豐田公司，借著《英雄》的熱乎勁兒，把威馳的廣告交給了張藝謀。這部長達５分鐘的商業廣告短片不僅在長度上創造了新的紀錄，同時播出方式也開創了國內先河，它只在電視臺播映了一次。
其實，為了這部威馳廣告片，豐田公司和張藝謀都可謂是殫精竭慮。有關人士透露說，別看這部廣告片只有５分鐘長，但其制作的精細程度甚至不亞於張藝謀的每一部電影作品。據悉，整個廣告片的創意曾先後經過十幾次易稿才最終敲定。片中女主角的扮演者是在全國範圍內近千名候選人中經層層篩選，最後通過網絡投票確定下來的，而男主角則由香港影星吳彥祖擔綱。廣告片的音樂也在世界著名唱片公司專程制作的多部音樂中反復挑選再經由網絡評選產生的。
張藝謀利用網絡進行的事件促銷十分高明，將事件的傳播範圍進一步擴展，同時將自己的品牌資源融入營銷，自然得到客戶的認可。
編劇、導演芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》
由張藝謀導演、編劇並做舞臺總監的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》於２００１年５月首演，這兩年來在海內外演出近５０場，它改編自張藝謀導演的同名電影。劇本反映的是上個世紀３０年代一個愛情故事，它用細膩的舞蹈語匯講述了特定年代下妻妾成群的“老太爺”與３個姨太太以及姨太太與情人之間畸形、曲折而復雜的關系。舞劇除了用“足尖上的藝術”展示淒婉的戲劇情節外，還采用京劇、民間建築、舊款服飾、華麗燈光等表現手法，突破了傳統意義上的芭蕾程式。
去年，張藝謀又對《大紅燈籠高高掛》進行了全面升級改版，他綜合考慮了首演以來的各種意見，加進了大量的新編舞蹈，並且在年底去法國、英國、意大利等地演出。
通過對張藝謀藝術實踐和策劃的節目的回顧，我們可以發現張藝謀多才多藝，是一個好導演，好演員，好的專業攝影師，從更嚴格的定義來說，也是好的事件管理人。張藝謀具有天才的制造概念與品牌的能力，對傳媒體，輿論，觀眾心理，促銷戰略都把握得當。在整合文化與傳統資源的能力上在影視界也數一數二。他與他的團隊熟悉市場，具備策劃大型市場實施方案的能力。本屆雅典奧運閉幕式中張藝謀的8分鐘的節目策劃，雖遭到主流媒體的批評，但是不應該以偏蓋全，否定張藝謀的主要成就。張藝謀主觀上肯定還是要盡量展示中華文化的博大和美妙之處的，只是他的知識結構尚不足以支撐他的設想。過分的“一人當關，萬人備選”的大導演情結，影響了策劃的民主化和團隊智慧和能力的發揮，這一點恐怕是他要成為中國最頂尖事件管理人的最大障礙。

美國人眼中最具有事件管理意識的中國天才

張朝陽：品牌事件化先鋒
張朝陽，這位一度被媒介質疑只會作秀的互聯網界“花花公子”，其深藏的品牌之路卻被人們所忘卻。
搜狐的品牌策略是：首先打造個人品牌；其次，將個人品牌移植到搜狐品牌中去，提高搜狐的知名度與美譽度。張朝陽運用的策略是策劃與設計改變與引導時尚的特殊事件。
“海歸”的光環在第一次互聯網大潮時已經用盡了，當網絡新機會出現的時候，張朝陽不可能在這方面再做文章。但是，網站要聚擾人氣，一定要有個人品牌，而且這個品牌不能是專業性的，必須通過大眾娛樂化的事件，才能與搜狐的品牌形象相吻合。
我們看到張朝陽的“時尚手機之旅”，張朝陽時而明星扮相攜亞姐亮相，時而大都市巡遊，時而背起碩大的登山包勇登雪山，時而出人意料地出現在某個鄉鎮的簡陋網吧。在某些時候，張朝陽的作秀跟他的年齡相比甚至顯得有點令人難過，但張朝陽做的這一切，確確實實地讓人們感受到了互聯網的人性化和豐富多彩，使得人們想起網絡的時候，首先想到的是事件，故事，焦點，娛樂、時尚和生活。
張朝陽的策略非常巧妙。他很明白，個人品牌的事件化過度之後，負面的效果會不斷積聚。於是，搜狐通過移情效應，將其年輕時尚的個人形象移植到搜狐的品牌中去，打造搜狐年輕時尚的品牌個性，使得搜狐的知名度和個性逐步展現在公眾面前。張朝陽用人們的移情心理，對於事件的自我認同，塑造個人品牌然後促進搜狐品牌發展的方法值得思考。但是這種策略必須在其對品牌宣傳起到積極作用的時候。
從某種意義上說，這種帶著行為藝術性質的娛樂事件營銷，為中國企業的品牌締造提供了更加深入的想象空間。品牌是什麼，為什麼在許多企業眼裏，品牌就是廣告，促銷，就是標識？中國企業的品牌建設者們確實應該開闊思路，變通一些品牌塑造和企業經營的方法，走出傳統的慣性思維，大膽創新了。在這個方面，事件管理的系統工程卻是值得品牌專家深入思考的。
崔永元的平民事件策劃人風采
中央電視臺的《實話實說》節目自開播以來，其受歡迎的程度連它的策劃人都感到意外。其實，研究一下崔永元的平民主持風采，你就不難發現，這個節目的走俏順理成章—— 　 “節目現場效果好不好，關鍵是談話方式，這是兩年來我感觸最深的東西。”崔永元把演播廳當成了自家的客廳，把來賓和觀眾當成了親戚，這種說話方式正是《實話實說》的魅力所在。
Talkshow既然是一種show，一種特殊事件，就意味著它畢竟和私人談話有所不同，加之央視的脫口秀不是按娛樂類節目設定的，因此主持人不必拜相聲演員為師，也有資格來主持這場直播文化沙龍。我們註意到，在崔永元的背後，有一個由學者組成的策劃小組，且不管這些令他仰慕的學者是否真的一流，他們至少比“沒有文化的電視人”更具發現問題、暴露真相的能力
“實話實說”的新意並不在於說話不受控制，而在於控制的方式及目標有所不同。在這裏，談話的方向多多少少是瞄著真理去的，雖不及蘇格拉底的辨證術那樣刨根問底，倒也能促人深省。尤其是，它能夠引咱老百姓深思。作為一個面向五千萬受眾、且不敢談論敏感話題的央視談話節目，能做到這份上，也就不容易了
與其說崔永元發明了新的說話方式，不如說是崔永元更新了中央電視臺節目的事件策劃方式。這才是他超越了數以百計的策劃者的原由。按他自己的話說“我能幹上這個事兒，挺棒的。談話節目主持是一個正常人，不是因為學問有多高，長得多好看，地位有多高，家裏有多少積蓄，就因為你是一個平民，有和他們一樣的心態，你們可以平等對話，人家才選你做這件事兒。我們的現場絕不排練，包括開場白都是即興的。”