相對於叔本華美學的容易掌握──集中在《意志與再現世界》，德勒茲思想就複雜多了，不只思想呈理論與實踐雙頭馬車，連關鍵詞的發展都各有殊異場域和進行途徑。

造成這種難以明確掌握的奇特的思想特徵，關鍵來自於它基本的思想方針：「看重和保存每個時刻的思想（書寫）」，及其拼湊文體。這種非貫穿性和非整合性的表達方式，真的必須謹慎以對。起碼在審視整體他的著作，以及詳細剪接散佈的藝術論述時，需要步步為營，特別要注意哲學開展和藝術論述（文學、繪畫、電影和音樂之間）因不同層次、不同角度的觀點、分析樣態出現的差別。


這種複雜性尤其體現在關鍵詞的操作上。


當中，「皺褶」詭異的行進途徑，堪稱是德勒茲操作關鍵詞奇特之最。說它值得注意，是因為大部分的關鍵詞，沒有一個那麼直接和外觀理論（théorie de façades）相關聯，功能主義（fonctionnalisme）的外觀論便是建立在它身上。說它行進方式詭異，是因為在哲學論述上，原本指涉物質擠壓現象的「皺褶」，卻被比喻成「殊異點系列的多重部署」身分，一種無止境的速度，或一種帶著無止境和返回自身的運動。

不只如此，在藝術論述上，此比喻則完全轉到「應用」（usage）層面，扮演純粹「功能-物質（Fonction-Matière）」（MP 176）的抽象機器角色。

「皺褶」從物質皺褶延伸到事件和外觀論的發動點，蔓延德勒茲思想三個時期，從1969年（《差異與重複》和《意義邏輯》的出版年）到1988年（《皺褶：萊普尼茲和巴洛克》），論述散佈在前述著作中，不只離散，而且表達隱隱約約、含糊不清。發展期長達19年，因此理解「皺褶」奇特的思想模式，基本上有助於掌握德勒茲美學為何趨向動力論的原因。


一、「皺褶」理論的起點：起皺、殊異點系列和折疊


在《差異與重複》和《意義邏輯》裡，「皺褶」被比喻為「殊異點系列的多重部署」，或者「殊異點系列構成了皺褶」（la série des points singuliers constituera le pli），一開始便和「殊異點」、「事件」有關。

如此說法主要是奠基在馬拉梅的「皺褶隨著皺褶」（pli selon pli）、梅洛龐蒂的起皺（plissement）（《知覺現象學》）和海德格的「皺褶，乃是一種差異」（le pli, c’est la différence ）等視野上。這說明了，「皺褶」原始起點和後期《皺褶：萊普尼茲和巴洛克》裡所提的油彩皺褶或靈魂皺褶，出入是頗大的。


在《差異與重複》和《意義邏輯》裡，這種連結是以交錯方式進行的。《差異與重複》先將殊異點系列，喻為數學「曲線」（DR 229）。接著，《意義邏輯》進一步指明「殊異點」的特徵，他說：「殊異點是中性的、前個體的，既不屬於其中部分，沒有指示，也沒有表明，更沒有意義，而是表現」（le point singulier est neutre, préindividuel, ne fait partie ni de la désignation, ni de la manifestation, ni de la signification, mais de l’expression）（LS 67），甚至說殊異點本身就是「尖點、彎曲點、頸、交叉點、焦點、中心、合成和凝結點、靈敏點」（67）。

然後，《差異與重複》將「折疊」比喻為一種開創現時系列（série d’actuels）的潛在。在此，「折疊」（pliage）被放在「動物自身」（animal en soi）問題的討論上：「能否透過折疊，從脊椎動物轉到軟體動物？能否以這樣的方式折疊脊椎動物，儒將背脊的兩個部分接攏起來，頭嵌入腳部，骨盆夾上頸背，以及內臟佈置在軟體動物裡呢？」（DR 278）。


這樣的連結論述雖說有點抽象，其實都指向「皺褶乃解決問題性的思想探勘痕跡」、「皺褶乃具有能量的思想叢」，乃至將皺褶看成Aiôn（相對於Chronos），一種跳脫現時身體在場，朝向未來和過去裡的無止境時間，就像「純粹的流變」、事件、無形的、能表達的和超－存在（extra-être）。

至此「皺褶」徹底從物質擠壓現象，轉為多重擲骰子的結果，也就是「皺褶」乃每個投擲所偶然畫出的點的星叢狀：「每一擲，引起殊異性一種佈局，星叢」（LS 76）。


顯然《差異與重複》和《意義邏輯》的工作，較專注勾勒「皺褶」作為問題性的現代性質。這樣的抽象開展，到了《千高台》始轉到更為具體層面。因為《千高台》把《意義邏輯》的「皺褶」身分──作為前個體的、非個人的「殊異點系列」（LS 67），明確地看成越界的符號體（régimes de signes）：一種對抗「沉積地層之規劃」的「濃稠平面的圖表」（diagramme du plan de consistance）（MP 179）。

總之，從《差異與重複》、《意義邏輯》到《千高台》，「皺褶」的哲學開展，很像一則現代性想像。此想像就是：將現代詩和現代思想的詞彙挪到理論者所要的範疇上，進行延伸、偏離和變形。「皺褶」從此成為德勒茲思想的起點，一種可以想像的開放體：「皺褶－晶體」（pli-cristal）。



二、「皺褶」的哲學開展：皺褶乃解決問題性的思想探勘痕跡

因此，佈滿異質點的「皺褶」，不是規則線，而應該是「分歧線」（lignes divergentes）。「每一種分歧線，相應於一種潛在區域，並且代表一種解決問題的方式」（chacune correspond à une section virtuelle et représente une manière de résoudre un problème）（DR 274）。「皺褶」便如同夜空佈滿的星叢，聚集著殊異性、問題性、事件特徵。從平面角度看，皺褶也是混沌的剖面圖。它是點的偶然佈署，某種內在性平面所產生的結果。

在哲學面向上，皺褶呈多義發展。就殊異性而言，那是「一種殊異性整體相當於每個系列的一種結構。〔...〕，每個殊異性是系列的根源，鋪展一種賦予的方向，直至鄰近於另一種殊異性」（LS 67）。就訴求而言，那是「〔...〕結構包含一種理想事件的記載，殊異點及其鄰近」（66）；「事件樣態便是問題〔...〕。

問題相當於殊異點系列」（69）。就時間而言，那是「Aiôn線條，是從一種前個體的殊異性轉到另一種，並以此再繼續」（95）；「它屬於純流變的本質，同時射向兩個面向（過去和未來）」（9, 10-14）。就多重性而言，那是一種解決問題的探勘痕跡：「理念是問題性和困惑的、潛在的多重性，由差別元素之間的關係促成。強度是複雜的、牽連的多重性，由不均等元素之間的關係促成，此不均等元素導引理念現時化進展，並且確定解決問題的情況」（DR 315）。

換言之，皺褶是無止境的來回運動，那裡不只從一個到另一個的皺褶，而且會以此作為啟動點再繼續。這種無止境的運動，並非出自自身分裂或自身的繁殖，而是出自異質的和不均等元素的切斷，所造成再繼續、重新啟動、去－回的無限運動。就語言型態而言，「皺褶論」只由問題性帶著，在破碎、離散且含糊抽象的狀態中發展著，它處於中間和止於中間，未完成也不打算完成。

所以「皺褶」作為解決問題的探勘痕跡，不能定義為「皺褶的形成來自自我分裂或自身的繁殖」，它涉及一種帶著接決問題性的訴求：亦即「皺褶」是由「內在性平面」發動的結果。

我們會以為德勒茲的「皺褶」論，將止於這樣的現代性層面。然而並非如此。因為從1981年的《培根：感覺邏輯》開始，「皺褶」又化身為培根畫面上油膩乾澀的油彩材質表面膜──一種「元素-方位標（élément-repère）〔...〕自己感受到的一種變異」（FB 22），轉而成為催動藝術哲學範疇的「外觀理論」之中繼站。如此的身分轉換，為《皺褶：萊普尼茲和巴洛克》裡的另一個「皺褶」理論做了鋪路的工作。
「皺褶」由此進入一個截然不同的理論場域。


三、「皺褶」的藝術實踐：皺摺乃外觀理論的起點

首先，以「皺褶」論巴洛克。

在《皺褶：萊普尼茲和巴洛克》裡，德勒茲以葛雷柯作品為例，指出油彩物質的分裂再分裂、融合再分裂的莫名尋找，促成一種離開描繪對象的特殊表現，這種目的自身的油彩皺褶因不具情節和敘事性，得以越出時代的歷史侷限：

皺摺似乎離開它們的支撐物，織物、花崗岩和雲，進到一種無限的協作 （concours infini），就像葛雷科的《基督在橄欖園》（Le Christ au jardin des Oliviers，現存於Natioal Gallery）。或者，尤其在《基督聖洗》（Le baptême du Christ）裡，膝蓋和腿肚之反-皺摺，膝蓋就像腿肚的倒錯，給予了腿部一種無限的起伏，而在中間雲的褶子轉化成一種雙重的扇狀物...。在它們的精確裡，這種相同的特點應視為巴洛克的極端特性，並且皺摺的延展可能性越出它的歷史限制。（48）

此處的「皺摺延展性超越藝術的歷史限制」，指的是皺摺延展性偏離了「再現的藝術本質」。德勒茲並且說「巴洛克皺褶展示抽象」，一種處在變化中之直覺的無限表現：

巴洛克虛構了無限的作品或行動。問題不是如何完成一個皺摺，而是如何 使之持續不斷，使之穿透極限，帶向無限。這是因為皺摺不只表現所有物質，伴隨層級、速度和不同向量（山和水、紙、織物、活潑的組織、頭腦），使之成為表現性物質，而且皺褶決定和產生形式（Forme），它使之成為一種表現形式（forme d’expression），〔...〕，基因元素或無限變化的線、無與倫比變化的曲線。（48-49）

此兩種皺褶角度都指向巴洛克繪畫類似地層（strates）的表面膜組織。也是由此，德勒茲歸納巴洛克繪畫傷害再現藝術本質的六種表現特點：皺褶、內在和外在、高處和低處、展開、組織、範例。

1、皺褶與組織（les textures）的思想其實就是材料-力量的思想。德勒茲認為巴洛克畫家或雕刻家並不想如實再現人物形象，而相反地是去促成皺褶，去促成油畫肌里、色調、材質感覺、光影變化等組織事件（événement affectant une texture）：

就有限的承載而言，保證織物皺褶的自治性；將物質的皺褶提到無限；使衍生力量（forces dérivatives）流露的敏感，達到精神的無限力量（LP 166）。


以靜物畫為例：

靜物畫便是以皺褶為目的。巴洛克的靜物畫方法乃：帷幔，促成的天空或濃雲的皺褶；桌毯，海的或河流的皺褶；金銀製品，點燃火的皺褶；蔬菜、蘑菇或糖漬水果，可歸屬它們的土地皺褶。畫面是如此地充滿皺摺，以致大家可取得精神分裂症的填充物（bourrage schizophrénique），以致不使之無限就不能展開它們，汲取精神寓意（LP 166）。


2、內在與外在（l’intérieur et l’extérieur）之張力。這主要談論物質與靈魂之間的關係，此張力關係由線條和物質本身表現出來：

巴洛克建築直到今日仍不停對質於兩個原則，一種承載原則（principe porteur）和一種飾面原則（principe de revêtement）。此兩者的和解不是直接的，但必須協調的情況下，引起一種新的和諧：這便是相同的表達－線條，由線條表達靈魂內在面向之高尚－記憶性的，以及由線條表達物質分割之外在製作－和過程有關的。準確而言，表達便在線條本身裡（LP 49）。

3、高與低（le haut et le bas）之間的張力。這主要談論巴洛克繪畫，雖分成兩個階層，但卻以一個線條世界，完美的發生在一起。「高」指人物及靈魂之皺褶，「低」指物質及材料之皺褶。靈魂與物質、高與低之間的拉扯張力，在Greco的《Comte d’Orgaz喪禮》與《耶穌復活》（résurrection）[1]裡最能感受到。德勒茲說：

物質-正面朝下，相對的靈魂-房間上升。無限的皺褶通過兩者之間。尤其，彼此的區別，皺褶分出兩邊：皺褶彼此有別，深入內部，且溢出外部，彼此猶如高與低之鉸接（49）。

4、展開（le dépli）。這個論點不涉及皺褶的對立面，也不是要抹去皺褶，而是皺褶的繼續性或擴張。「展開」乃德勒茲用來形容皺摺變化無常狀態。如果畫面人物形象的皺褶那麼搶眼，那是因為此概念含有流動、變化之意，他指出：
當皺褶停止再現什麼，變成方法、作用、行動，那麼展開便成為動作之結果，此動作方式就是表現本身（50）。

5、範例（le paradigme）。這主要指出巴洛克皺褶和東方的紙皺褶和希臘皺褶之間，為何不同的原因，「它們的問題在於皺褶的物質組成，不應遮蓋形象元素或形象表現」（53）。從皺褶作為形式元素中脫離出來，使皺褶就是皺褶，而非從屬於形式或人物形象，在德勒茲看來，惟有巴洛克所創造的皺褶才是皺褶的範例：

當變化多端的弧形取代了範圍，皺褶乃以無限性顯現於無法類比和過度裡。其身分伴隨著思想能量和政治力，這便是巴洛克皺褶的情形（53）。

上述巴洛克繪畫的六項特點，乃德勒茲所認為的往後形式（forme）的基本要求，此後西歐的形式美學架構。


整體而言，《皺褶：萊普尼茲和巴洛克》的「皺褶論」觸及現代性兇暴的物質表現之發軔處[2]。如此的「皺褶論」不只集中──所以可以較為清晰地看到「皺褶」這個關鍵詞細膩地鋪陳方式，而且表達已經不完全是理論的投注，而是在功能角度上進行另類知識形態的「根莖邏輯」（logique rhizomatique）實驗。這就是，儘管萊普尼茲和巴洛克事件有明確的時間空間座標，但由於德勒茲特別重視切入點、散逸地帶、投入的理論領域、類比和外部連結，因而「皺褶論」越出其背景顯現的條件：「皺褶論」勾勒了一個充滿系列和迴圈的晶體系譜，同時又越出了它。就語言類型而言，德勒茲透過共時追溯，感性地提供思想流變元素，讓「皺褶論」成功扮演一個語言活潑且濃稠的開放平台。


四、小結

從整個「皺褶」行進路線來看，很容易以為《意義邏輯》、《差異與重複》和《千高台》這三本著作的「皺褶論述」，只是作為以後「應用」的奠基。這樣的理解不無道理。不過，就「皺褶」被看成殊異性之一種線條、焦點、交叉點、觀點、尖點而言，乃至被看成「濃稠平面的圖表」（diagramme du plan de consistance）（MP 179）而言，這樣的「皺褶」之現代性輪廓，已遠非只是為後期的應用打基礎。恰恰相反，我認為，「皺褶」漫長的操作過程，其實涉及勾勒「現代性」德勒茲獨特的模式：即後期的巴洛克皺褶論，應看成德勒茲鞏固和深化現代性的理論動作。前階段的「皺褶論」不是後階段的基礎，後階段的「巴洛克皺褶論」也不是新發展，而是涉及整個德勒茲現代性工程最後的彌補：重返歷史尋找抽象機器，鞏固現代性理論。
但更重要的是，德勒茲以皺褶論巴洛克，不在於指出巴洛克是應用皺褶的藝術，而在於以事件或危機的「皺褶」視野來界定巴洛克，同時也反過來透過巴洛克陳述，賦予「皺褶」一個史無前例的身分「皺褶」化身為世界之入口：既不涉及身體、衣服或花崗岩的皺紋，也非這些皺紋帶來這樣或那樣的本質，而是畫家追求新東西的力量本身，內含原動力和力量的基因。

雖然《意義邏輯》、《差異與重複》《千高台》、《培根：感覺邏輯》和《皺褶：萊普尼茲和巴洛克》在論「皺褶」時，各有自己的複合系列，但整體而言，它們其實組成了一個詭異路徑的迴圈。如果它們的開展，可以看成兩種類型的語言表達的話，那麼它們都不趨向語義學，而是以兩種既相似又差異的圖表，朝向動力論。從1969年到1988年蔓延19年的「皺褶理論」，鮮明地形象出德勒茲奇特詭譎的思想歷程，其迴圈式的路徑本身就是一種複合性的動力論實踐之示範。

略語

DR＝Différence et répétition.
FB＝Francis Bacon: Logique de la sensation.
MP＝Mille Plateaux. Capitalisme et schizophrénie 2.
LP＝Le Pli. Leibniz et le Baroque.
LS＝Logique du sens.

引用書目

Deleuze, Gilles.（2003）. Différence et répétition. Paris : P.U.F..
──.（2002）. Francis Bacon: Logique de la sensation. Paris : Seuil.
──.（2002）. Le Pli. Leibniz et le Baroque. Paris : Les éditions de Minuit.
──.（2005）. Logique du sens. Paris : Les éditions de Minuit.
Deleuze, Gilles. Guattari, Felix.（2001）. Mille Plateaux. Capitalisme et schizophrénie 2. Paris : Les éditions de Minuit.

[1] 前者作於1586-1588，油畫，480x360cm；後者作於1600-1605，油畫，275 x127cm。

[2] 那就是：（1）明－暗（clair-sombre）：皺摺扣住光線、明-暗的方式，隨時間和亮度而變化；（2）淺深度（profondeur maigre）：皺摺本身引起可疊合的「淺深度」之變化問題；（3）新能量（une nouvelle puissance）：織物重疊和柔軟的深度不停的喚起繪畫的靈感，具有一種「新的能量」；（4）物質劇場（le théâtre des matières）：「在延伸或滯後現象裡，物質被凸顯、捕捉，會變成適合於自身表達另一種物質的皺摺」，「所有這些物質組織的方式，傾向一種更高的點，－精神點會發展成形式，且包裹於其中，此方式包含低處之物質皺摺的秘密」（52）。

（本文作者陳瑞文為台灣國立高雄師範大學美術系教授）