張承志·彼岸的故事

我居然也有——扳指算是14年作小說史。真是莫知悲喜，解說不清。若是寫上14年文學史我會自豪或者高興，而小說，無論怎樣“作”，我自知並未入門，也不喜歡。

寫上不喜歡不是任意恣情的詞，但也不是準確的詞。有相當深刻地變成印象鏤
嵌在我的心裏的小說，而且是相當標準的小說，下文我會舉些比方；因為它們鏈一
般串起了一些關鍵年頭，好像自己的自傳中的背景註。也許該說還是喜歡而且徹底
地接受了作者的心意。之所以我講不喜歡，是因為絕大多數小說並非如此，沒有意
味的故事很難感動我，貫徹著我不能贊同的觀點或立場的小說為我反對，僅僅憑靠
技巧的小說則總是使我厭惡——有時只讀一頁，見到作者的招法就討厭得扔開了。

文學這個天地太大，我想可以有千百種對文學不同的解釋。當然我不會也加上
一解，在這篇小文裏僅僅是想說說我至今印象深刻的小說。而且不想涉及我所謂喜
愛的文學及其中的小說類，——他界的、與自己終歸還是無緣但卻深深影響了自己、
成為自己內心蘊藏之一部的作品，不是也可以適當地歸納一下麽。

如被驅趕，又如自投羅網，我剛剛轉完一圈逆旅，洋插隊日本兩年。兩年前因
為未曾身瀕窘境而放縱性情，曾決心棄文從畫；而世界教訓我必須無家而歸。在再
度上路之前，總結一圈有區別的小說，不是也相當有益麽。

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一個初遇的作家是前蘇聯的艾依特瑪托夫，不知今天他的民族情結是否使他打
算取消姓氏中的OV恢復突厥式的艾特瑪特。抑或正相反。在日本聽說了蘇聯土崩瓦
解的時候，我天天留心電視裏有沒有他和其他中亞作家的報道，我猜那會是復雜的、
沈重的報道；但是沒有。終一場大事變，西方沒有報道前蘇聯作家一個字。這對於
我們這些需要參考的人來說是很大的遺憾和損失。真是令人感慨：前蘇聯——獨聯
體國家的作家們與我們之間的關系真算是達到了一種極致。即唯有在作品上的交流，
從未有以心交心的極致。不能說和只能這樣寫的嚴峻前提，至少使我們極細致地研
讀了他們的作品。我讀得少，但認真讀了他從一個天山山民的代表到藉民族為標簽
的官僚的很多作品。停止於他的長篇《斷頭臺》，一部庸俗的敗筆，開始於他的
《群山和草原的故事》。人類應該引以自豪的美的一部分。

那些對天山腹地高山牧場及其住民的抒情，換了誰都可能寫壞，而艾依特瑪托
夫寫得淋漓盡致而不失分寸。我因為有多年在東部天山調查的體會，因此對他的西
部天山描寫目瞪口呆。在中國他的理解者是有雙語的哈薩克和克爾克孜小夥子們
（我國智識人譯Kerk-Kez為兩種漢詞即“柯爾克孜”和“吉爾吉斯”）。1982年或
1984年，我在新疆和一個這樣的小夥子一直談到深夜，逐字把音譯或意譯的漢譯還
原為突厥形式，對無法譯出的一些詞的美感嘆息不已。比如他的一篇小說譯《駱駝
眼》，我們猜那應該是固有語詞bota koz，一歲駝羔的眼睛；此詞意為美麗的眼睛
——蒙古牧人一聽便嘖嘖聲羨，因為他們熟悉駝羔的美目。哈薩克人則自豪，因為
他們已經在母語中完成了從駝羔眼瞳到觀念中的美目的抽象。總之體會這個詞需要
地道的而不是流行的“文化”，需要牧人體驗，而艾依特瑪托夫不僅銳利而且寫到
極致。這一切，對不弄文的哈薩克朋友講半句就彼此意會了，而對文學界怎麽講也
彼此不通。

當然以上是一種馬經；是牧民對遊牧小說的過細議論。艾依特瑪托夫主要依仗
的是真正的抒情藝術。那些大段大段的描寫、滿摻著這馬經草經的描畫。歌唱、聯
想，真是太美了。那享受無法忘懷，細讀一遍像是一場美的沐浴。出了天山的作家
憑仗的是神奇天山的靈氣，那是無敵的藝術。回憶起來，若是沒有讀過他，可能人
生並不會因之殘缺甚至對天山東西也並不會因之失去理解，但是那將太可惜了，沒
有那樣讀過簡直不算讀書、沒有那種讀著便被美好浸泡經歷的人簡直太不幸了！

在70年代初用白皮書內部出版的《白輪船》裏，他已經寫到頂點。但是，如我
一樣，他也只有寫這一條唯一的路了。他寫到了死，那個敏感的克爾克孜男孩無法
接受世相，在激流和憧憬中淹沒了，我猜艾依特瑪托夫當時有過重大的預感。

以後他的分量在減輕。《花狗巖》這個詞組不再具備那種突厥式的深情和深意。
《別了，古麗薩雷》這個馬名（花兒黃馬），大概不一定會使牧民喜歡——當然不
是題目，小說很像在湊篇幅。終於，以時空倒錯、環境保護、命運輪回等來了西方
富人的、時髦庸俗的思想結構的《斷頭臺》；以及蘇聯作家領導人、還有國際名人
的高位，使他徹底離開了天山並結束。

用不著什麽感嘆或求證，我寫的只是他給予我的印象而已。我已經寫過我們並
不曾有任何機會接觸他的心。他已經足夠偉大和幸福，他的母族柯爾克孜（我同意
中央民族學院師生的觀點，吉爾吉斯這一譯名應改正）已經足夠自豪。他已經是天
山之王，很難想象更好的天山作品。

我本人特別向他學習了句子和段落的一些知識。有過大約中學的受教育經歷再
讀了幾本他的小說，就是我的基礎。

※ ※ ※ ※ ※

海明威影響了80年代整整一批中國作家。當我發現美國人對他並沒有像我們那
樣推崇時，我確實覺得有些奇怪。有一次包泊漪安排我們幾個北京作家和一個美國
作家見面，說到海明威時，他躊躇地說了句我記得很清楚的話：“有些作家是影響
讀者的作家，有些作家是影響作家的作家。”這句話至今還常常使我回味。

當企求表達、機智地曉得了要經過形式，想“變”一家夥的時候，海明威和他
的句號排列的電報語言，特別是那股透著硬的勁頭特別對人胃口。雖然也有眼光更
深、洞知陰柔克陽剛真理的作家（如賈平凹），但海明威的確是我們的小說轉折向
現代派的一大橋梁。

他確實是個影響作家的作家——不過比硬漢主義更多的是他的亦我亦你、亦自
語亦敘述的形式。對於一部分人來說，由於作品中的情和事也渴望那種快速的、主
觀的、亦我亦你的表現，於是海明威對80年代那批熱情而年輕的作家的“影響”成
功了。更多的是摹仿者，就不多說了。不過，海明威對中國這些人的影響並沒有持
續很久，老辣的中國文化顯然不是區區海明威所能駕馭的，曾幾何時，連海明威作
品中的正義和真情連同那硬漢子派頭，都已經暴露在中國人陰損的嘲笑之下了。

比起艾依特瑪托夫，也許海明威更沒有獲得“永恒性”。艾依特瑪托夫還會保
持著長遠的被欣賞、被懷念的價值，而海明威則舊了，沒有成為中國小說的新古典，
只是舊了。

的確，今天再翻開《喪鐘為誰而鳴》，感動不那麽容易湧現了。那語言還是新
鮮、簡潔，一瀉而下，但我清清楚楚地看著其中的做作，看著作者在憑能力而不是
憑另外一種打動人的東西長篇大論，心裏開始不以為然了。包括《老人與海》，世
界名篇，也避不開“究竟是先出了名作品才好還是先因為作品好人才出了名”這種
懷疑了。這篇文章也許非常像凡·高的一些畫，當戲劇性地被捧到天上以後，最原
始的質疑就成立了。《老人與海》同樣有著以形式取勝——而且取的是世間之勝的
本質。這樣的小說怎樣影響和感動人們，其過程應當很有趣。不能說它內容蒼白。
但至少並非多麽有力。我猜（這是任意瞎猜），在拉丁美洲尋找自己的別墅區，是
美國佬的一個風尚。住在古巴的美國文豪海明威與古巴漁民之間有沒有一種微妙的
隔閡呢？應當說，帶有殖民主義味道的作品會不知不覺地引人反感，海明威患的或
許就是這個病。後來，當看到他那部庸俗電影《乞力馬紮羅的雪》，畫面上架著帳
篷的一對白種男女，使喚著黑仆、眺望著雪山的鏡頭，真是讓人惡心不已。