蠕蠕而動的短線織成了畫面，彷彿在躍動，彷彿在滲透，彷彿在伸延，但它們也組成了面，成了構圖的一部份，受限制於垂直線和水平線。這動和靜、熱和冷，是梁巨廷畫作的兩面。梁巨廷過去不少畫作，是很冷、很靜、十分講究秩序的。事實上，垂直和水平，始終是梁巨廷畫面上主要的線條。他畫面上有兩個平面迫近的兩條直線，也有直線之間那些朦朧曖昧的甚麼。他繪畫起伏變幻的自然，也嘗試在畫面上給予這自然人為的秩序。他的直線和橫線，在這組畫裏仍然無所不在。所以他的〈曉霧〉和〈重山雙照〉，寫的是山水（也許是受旅行所見的桂林山水啟發吧！）但卻是圖案化的幾何圖形的山，橫線成了地平線，分隔那實在的與虛幻的倒影，而山仿如一塊塊硬板。這些機械與自然，圖案秩序與山水抒情，正是現代人的兩面。梁巨廷的〈紅意〉和〈月眼〉，似乎處理的都是落日的感覺，但卻有了不同。前者用的是橫線和斜線，顯得較冷靜，較注重秩序，把日落抽離成一種抽象的紅意的感受；後者則雖然也有當中的橫線和方形，卻用了弧線和日月的形狀，多一份抒情味道。這也是畫家的兩面。我很喜歡〈巖姿〉，那些豐盈的巖色，騰躍起伏，跌宕生姿；但也有道道橫線把它劃限，而在〈眉山〉裏，顏色留下空白，仿如自然在山巖中沖擊而生的巖洞；而整幅畫來說，既存畫面下半圖案式的分隔，也有上半湧動的不規則的變化。自然一方面是變幻的，在繪畫時它一方面又有了秩序，正如〈彩舞〉中的彩虹，是被阻隔了的彩虹，是現代生活中的彩虹，透過窗框與窗格看見的都市的虹意。更冷靜更有秩序的處理，則如〈朝暉〉，仿如門神或對聯，自然的顏色用於對稱的圖案；而〈雙眸〉亦是對稱，虛實、圖形的對比，是秩序統御了自然。

梁巨廷這組新畫作了好幾十張，較大的作品包括十月間當代藝術展應邀展出的〈冰之心象〉，在藝術中心開幕畫展中展出的〈冰象〉等。〈冰之心象〉是三幅畫面的連作，〈冰象〉則是四個畫面的並列，不同畫面的並置，產生電影感，有連續或襯托的效果，有時也可以從幾個不同角度描繪事物，參差比照。這些大型作品構思意念的成份較強，感性抒情的成份較少，往往是較冷、較知性的作品，在畫題上也可見到。

他最近往尼泊爾、印度旅行回來後，又繪了幾張新作。仍然是同樣的技法，但畫面上開始有新的變調，例如減少橫線和直線的出現，多嘗試空白效果等。他到底是一個不斷在嘗試的藝術家。他也是個勤奮的畫家。他幾乎每日都作畫，這種熱情與投入，我覺得是最難得的地方。有一次問他為甚麼最初從事繪畫以來，一直沒有猶豫或放棄，始終堅持下去。他回答說是因為開始的時候除了畫就甚麼也沒有，畫就是一切，是表現也是溝通，是工作也是娛樂，是生活也是志向。他這種堅持與投入，一直維持下來。說熱愛藝術是容易的，但口說無憑，只有實在的工作表現愛的深淺，當梁巨廷手執鉛筆、像一個平凡的織工編織彩氈那樣耐心繪畫的時候，我們可以從他身上找到證明。

我欣賞他對畫的態度，近來有機會看到他這組新畫，又很喜歡，所以決定找他談談，說不定可以寫點介紹，讓更多人看看。我去看了好幾次畫，那些幽微的顏色，隱約的光線，可真不易描繪。正如畫家不容易捉摸大自然的山光霞氣、石影湖色，我們也不容易捕捉畫中表露的畫家意念和感情的變化呢。

離開他家的時候，他送我出來。我們沿著阿公岩道緩緩前行，走過幾幢大廈，前面是一些正在建築的廉租屋，還搭著竹棚，一轉首，我忽然看見兩幢灰色大廈的垂直線條中，夾著一團落日的濃紅──而這，不正是梁巨廷畫中典型的風景嗎？街道斜下去，通往海邊，那兒是筲箕灣漁艇集中的地點。在街尾，正有兩個漁民蹲在路的兩旁，一個在拆一綹綹暗紅色的舊繩，把它拆成幼線；另一個把幼線搓好，絞成新的繩索。我問其中一個老人：「是用來做甚麼的？」他說：「搓成船纜嘛！」他正把這些彎曲纖幼的細線，編成一條堅實強軔的繩纜。而我就想：我身旁的這位畫家，不是也正在做同樣的事情嗎？（一九七七年，原刊於《象牙塔外》）