這裏介紹的幾位青年攝影家，他們並不是共同隸屬於某個團體、或者某個攝影學會，他們對藝術的看法或許並不一致，作品的水準也各有不同，只是基於對攝影的愛好，聯合舉行攝影展。他們並沒有固定的成員，張景熊、吳漢霖、莫國泉、趙德克、黃仁達、楊紹宜、鄭凱等七人最先在去年一月間在大會堂舉行七人攝影展。其後七人中有幾個人離開了香港，到了今年三月，張景熊、吳漢霖、莫國泉，再加上陳樂儀、陳廷青、何世驊、溫仲賢等，再在大會堂舉行一個七人攝影展。第一個七人攝影展展出的作品，已經富有實驗性，到了第二個七人實驗展，展出的作品更比去年成熟，有好幾位都流露出自己的風格來。這些青年攝影者的作品富有新意，他們眼中的香港，不是俗套的孤帆落日，他們嘗試用新技巧去表現自己熟悉的現實。他們的作品，正如香港其他年青作者、戲劇工作者、實驗電影作者的作品一樣，具有清新的氣息和獨特的面貌，看來必將會引起更多人的注意。

吳漢霖

吳漢霖從事攝影已有多年經驗，據他自己說：是中學一年級開始學攝影，現在恐怕已有十年了吧。他的技巧十分熟練，而且還不斷作各種嘗試。目前除了以美術設計為工作外，工餘並義務做一所學會攝影班的導師，教導攝影。

吳漢霖拍攝現實的事物，經過加工而給它們賦予幻想的色彩。比方他拍攝的樹在虛與實之間。另外兩張照片的背景，原是嘈雜紛擾的大街和市場，吳漢霖利用一個工人持著的一張鐵片的反照，把現實的高樓化作虛幻的倒影，把鬧烘烘的市聲人影濾成安詳的藍影。在緊迫冷酷的現實生活中創造出一個可以稍事休憩的幻想空間。

莫國泉

莫國泉最近展出的一組照片，有許多都以簡單的物質為題材。簡單的一個檸檬、一支鉛筆、一個抽水馬桶的拉手，這些平凡的物質，經他拍攝出來，有一種集中的趣味。

攝影表現了攝影師對現實的觀看方法，比方一個蘋果，每一個人拍攝出來都不同，這就是觀看方法的不同。有人喜歡表現巍峨的高山，而對於另一些攝影家來說，他們則會說：「為甚麼不可以從一個檸檬、一支鉛筆開始？」莫國泉畢業於──呀，記得有一趟他說：「我不要說以前做過甚麼，我要說將來做甚麼。」既然這樣，我們也不談他的經歷，且看他下一步拿甚麼出來給我們看吧。

陳樂儀

陳樂儀在美國攻讀美術時，曾經拍了兩部十六米的短片《三個短篇》和《中共入聯合國》，回港後不久，即參加了今年的《七人攝影展》。他展出十多張互相連貫的作品，全部以房東姜老太太為主角，拍攝她煮飯、燒開水、吃飯、休息等平凡不過的動作。這些日常作息儘管並無奇特之處，卻是現實生活的基本面貌。攝影師的穩實樸素不是由於無話可說，而是把話說得凝練。

張景熊

因為篇幅關係，我們未能刊出張景熊拍攝的彩色照片，實在可惜。他這趟展出作品中一組以烏溪沙為背景用紅外線菲林拍攝的彩色照，十分突出。而最值得注意的是，這些色彩的實驗，不是為了求新求怪，而是用來更確切地表現他對所拍攝對象的感情；繽紛的繁花和人物，予人溫暖的感覺。他很少刻意賣弄鏡頭、安排對比，反而喜歡即事漫興，表達所見所感，他拍攝所愛的人與所喜歡的地方，流露出濃厚的感情來。他用攝影機寫日記般的拍出極端個人化的作品，向我們證實了一具攝影機不僅是一具冷酷的儀器，也可以傳達哀樂的感受，他一張自拍照在照上加上題詩，詩作也是作者自己的作品。對他來說，詩與攝影同樣是表達自我的工具，而兩者的關係又是相當密切的。他的詩作曾刊於《創世紀》詩刊及《中國學生周報》等刊物上。

何世驊

何世驊是一位體育教師，也是一位出色的業餘民歌手，據說在一所學會舉辦的歌唱比賽中，他曾獲得冠軍呢。攝影師的取材，多少與他自己的愛好和接觸的範圍有密切關係，何世驊拍了不少青年歌舞活動的照片。何世驊另一組以坪洲為背景的作品，以一位傷殘青年站在嶙峋怪石的背景中，刻意突出人與自然的對比，是他較具有實驗意味的作品。

陳廷青

陳廷青展出的一輯作品，特別注重構圖。比方以人腿疊成圖案等，使人感到攝影師著重表現畫面的結構，多於表現拍攝的對象。把洋娃娃的斷頭安排在巖石堆中，顒見特別想烘托與對照的苦心。 

陳廷青拍過八米的實驗電影《冷燃》，現在房屋物業估價處工作。這幾位青年，多半不是職業攝影師，他們有些是教師，有些是公務員、有些是美術設計師、有些則目前失業。他們接觸不同的現實面，然後各自在作品中表達出來，代表了一部份香港青年的觀感。

他們今年三月初在大會堂展畢後，歌德學院與香港藝術中心在四月間再替他們舉辦一個展覽。據說他們準備在今年九月再籌備一個規模更大的攝影展呢。（一九七三年十月，原刊《文林》月刊）