約了去看梁巨廷的畫，他還未回來。我站在明華大度屋前走廊那兒，在欄桿前面四處張望。樓下有嬉戲的街童，有婦人挑著擔子經過。隔一條阿公岩道，對面是山邊。山上光禿的岩石嶙峋不平，粗黑的斑痕把石塊割裂成不同的面，分成不同的光暗顏色，有些帶著水漬的濕痕，有些帶著太陽的反光，有些是暗茶色，有些是淺棕色，有些彷彿猶在明晦的變化裏。而從石的窩坳，長出叢叢青草。那綠色，也像石塊一樣，隨著光線明暗，在不同的位置，各有不同的綠。我想起梁巨廷近期的畫作。他近期這組畫，繪的是自然風景，主要是在刻劃那光線的變化、日夜的陰晴、煙霞與霧氣，色調的奧妙變化。我想他一定有許多次，像我現在這樣，站在這廉租屋邨走廊的欄桿前，眺望山邊岩石的姿勢。他一定仔細觀看那些石塊各自的顏色，觀察它們在陽光裏的樣子、在陰影裏的樣子、風吹拂過草叢的樣子、當灰雲遮了白日而大地一片陰影的樣子。他一定是耐心地站在這裏，觀看事物暗瘂和發光的樣子。不僅是這樣，他一定也喜歡大自然，會登上高山或走到海邊，看一片雲如何從橫裏切斷一輪初升的白日，看最初的陽光如何染黃了山頭，他一定像一個敏捷的獵人守候野兔那樣守候光，看它偷偷爬出來，躲藏在草叢裏，在花瓣上閃過，跳躍在紅色的落葉旁邊，穿過叢叢密林，在這裏那裏留下一絲痕跡。他一定是仔細觀著光怎樣緩緩改變一株樹，怎樣在煙霞中若隱若現，怎樣在黃昏日落時染紅了山峽。他觀察它，又在畫中把它表現出來。

梁巨廷十七歲開始繪畫。在這之前，他做木工；起初看朋友作畫，發生興趣，終於跟老師學畫，逐漸整個人浸淫下去。這麼多年來，他作過不少嘗試，包括拼貼、拓印、設計、硬邊繪畫、帆布雕塑、水墨抽象畫；後來有一段時期，則把紙縫好染色再摺縐，實驗物料的特質，跟著又作了一些木版水印的畫作，隨後赴美歸來，則展出白色塑膠彩塗在白紙上的那一列《空間集》的素白作品；後來，他又作了連串木刻版畫；目前這組新畫，則是以風景為主，大概是受近年旅行的影響，材料主要是用木鉛筆和蠟筆畫在紙上，間亦有水彩。我們可以看到，梁巨廷是一位不斷嘗試的藝術家，他嘗試不同的物料，不同的技法，而又設法在其中貫徹自我的意念。從日常的談話中，你會發覺他很強調藝術家生命的有限，所以不斷督促自己求進步求變化；但另一方面，他也自覺藝術的進步是順序而來，不可強求，所以也非常重視鍛鍊和工作。熱烈的衝刺和冷靜的反省，其實亦正是梁巨廷藝術的兩面。

看他最近這組畫，感覺是更成熟了。這成熟不是突然而來，是有跡可尋的。他這組畫固然是另一種物料和技法的嘗試，另一方法，鉛筆線條的躍動，組成全個畫面，也像他過去摺縐紙張上的紙紋或是木刻的刀痕。這亦似國畫中的皴法或是外國畫家馬克吐比等人的筆法，但梁巨廷有自己方法織出自己的風景。我看他作畫，看他手執鉛筆，在紙上向不同方向繪寫，彷如舞蹈的躍動，音樂的旋律。這不是偶然的姿勢，藝術是長久苦心的紡織，他用黑色鉛筆繪了一層，再用不同的顏色鉛筆輪流一層一層繪上去，彷如織布，在其上織出山水的華采來。他最先在心中有了形象，在速寫簿中打下小小的草稿，再構思把它實現出來。他在磨練中逐漸接近表現心中感受的意象，逐漸把握顏色的效果。乾的鉛筆達到了濕染的效果，那些曖昧的顏色，森黑中透出的鮮黃，棕色滲出的深藍，兩種顏色浸染溶匯的矇矓的界線，都出來了。這些顏色是落日的濃紅（〈重山雙照〉）、是巖石的深深淺淺的藍褐（〈巖姿〉）、是彩虹的七色（〈彩舞〉）、是黎明的煙霞雲霧（〈曉霧〉）、是日出的微明（〈水泗〉）、是古老的門聯或是堆積的落葉或是早晨的太陽的那種鮮麗的紅色（〈朝輝〉）。其中大部份是用鉛筆與蠟筆繪成；〈水泗〉則是用水彩，格外輕柔，筆法不是線，是較短的點，仿如向秀拉的點畫致意；〈彩舞〉則除了鉛筆與蠟筆，左方和右方中央部份都是用水彩，是兩者混合的一個試驗。他這組畫裏有種種深淺光暗的紅、種種藍與種種棕，這是他對大自然細心觀察的收穫。這些繽紛華麗的顏色，是他苦心紋織的成果。