第九章 巧語啟悟以小見大——寓言朗誦指導

寓言, 是一種常常被選做誦材的文體。它短小精悍, 通俗易懂, 是由故事和教訓兩部分構成, 而故事中又常常出現擬人化的動物, 所以總是特別受到孩子們的歡迎。

但是寓言並不是很容易朗誦的一種文體。朗誦者既要有講故事的投入, 又要有說道理的冷靜。這一點很不容易做到。我們常見一些朗誦者從感情到外形都"化"成了寓言中的某個動物, 一旦要以作者的身份講道理時, 回都回不來了。

為了說明寓言朗誦的要領, 我們用著名的伊索寓言《狼和小羊》為例:

狼和小羊

狼和小羊碰巧同時到一條小溪邊喝水。那條小溪是從山上流下來的。狼非常想吃小羊。可是它想, 既然當著面, 總得找個借口才好。狼就故意找碴兒, 氣沖沖地說: "你怎麽敢到我的溪邊來? 把水弄臟, 害得我不能喝, 你安的什麽心? "

小羊吃了一驚, 溫和地說: "我不明白我怎麽會把水弄髒。您站在上遊, 水是從您那兒流到我這兒, 不是從我這兒流到您那兒的……""就算這樣吧!"狼說, "你總是個壞家夥。我聽說, 去年你在背地裏說我的壞話!""啊? 親愛的狼先生!"可憐的小羊喊道, "那是不會有的事, 去年我還沒出世呢!"狼覺得用不著再爭辯了。就呲著牙咆哮著逼近小羊說: "你這個小壞蛋, 說我壞話的不是你就是你爸爸, 反正都一樣!"說著, 就撲到小羊身上, 抓住它, 把它吃掉了。

人們存心要幹兇惡殘酷的壞事情, 那是很容易找到借口的。我們可以看到, 這篇寓言是由狼吃小羊的故事和作者從這個故事引出的教訓這樣兩個部分構成的。因此在朗湧中首先要注意的就是不能把寓言當作故事來讀, 只注意到它的生動情節, 卻忘記了它給人們以教訓。其實, 在寓言中, 故事只是作者說道理的一種工具, 作者最重要的畫龍點睛之筆卻是最後的那個教訓。就拿這篇《狼和小羊》來說吧, 狼千方百計地找借口, 最後以"莫須有"的罪名吃掉了小羊。作者講這個故事的目的是什麽呢? 是為了給人們一個教訓: 惡人是不講理的, 千萬不要像善良的小羊那樣去跟狼講道理。注意了這一點, 我們就會對最後那句話給予應有的重視。我們可以運用重音"存心"和"容易"的強調來突出作者的意圖。當人們存心做壞事時, 還怕找不到借口嗎? 正像中國的古語所說: "欲加之罪, 何患無辭? "

其次我們還應該弄清楚寓言中的角色。一般說來, 寓言中有故事中的各種角色, 例如這兒的狼和小羊; 另外還有一個講故事的角色, 那是作者本人, 也就是在講完故事之後再給我們一個教訓的人。弄清這個問題, 很有作用。我們常聽一些朗誦者一開始朗誦"狼和小羊碰巧……", 就作出滿臉兇相, 聲音也變得狠巴巴的。其實這時候說話的是作者而不是狼。第三個需要注意的問題是朗誦不是戲劇。朗誦某一個角色的語言也還不是表演某一個角色。當然我們在朗誦時可以適當地把聲音"化化妝"以加強表現力, 但是這僅僅是"化妝"而已, 作為一個朗誦節目, 本身還是有其完整性的。

朗誦的音色雖然因角色不同而有變化, 但還是應該保留一定的連貫和統一性的。我們可以用民間喜聞樂見的“說書”來比照。說書人有時也會模仿一些故事中角色的聲音, 但是模仿得更多的是語氣、語調, 而並非真的要變得跟角色的嗓音完全一樣。如果說書人是男性而故事中偏偏出現了一位十八歲的姑娘, 那麽說書人只要把聲音放輕, 語調起伏柔和些, 和原來語調拉開距離, 觀眾也決不會苛求說書人能完全和故事中的小姑娘那樣聲音柔美。這和男性京劇演員擔任“青依”必須唱出女性的嗓音是完全不一樣的。

弄清這個問題是十分重要的。所有的寓言都是在幽默中批評某種行為或思想。為了幽默, 常常需要誇張, 或者模仿。但是我們必須掌握“度”, 不能一味誇張而影響表達。我們在許多朗誦比賽中常常見到朗誦者為了想要“逼真”地表現出作品中的角色, 模仿、誇張過了頭, 從而完全破壞了效果。


有一篇寓言名叫《烏鴉和豬的諒解》, 說的是豬嘲笑烏鴉黑, 烏鴉也嘲笑豬黑, 當他們發現彼此一樣黑時, 又互相“諒解”了, 他們一致認為黑並不難看。在朗誦烏鴉的話時, 聲音可以尖一些, 因為烏鴉體形很小; 可以加快語速, 因為烏鴉總是被認為比較狡猾。而朗誦豬的話時, 可以把聲音放低一些, 粗一些, 因為豬被認為愚笨。這樣立刻就可以使兩個角色聲音拉開距離, 形成對比。不但可以塑造不同的角色, 加強作品的藝術效果。但是有些朗誦者過了頭。在朗誦烏鴉的話時尖聲大叫; 在朗誦豬的話時甕聲甕氣, 口齒不清。朗誦者的本意當然是想追求藝術效果, 但是事與願違。試想, 你的意思都表達不清楚, 還談什麽藝術效果呢?

有時, 有些寓言所說的故事寓意已經很明顯, 就會省去“教訓”的部分。在我國傳統的語言中這樣的例子很多。如《葉公好龍》、《刻舟求箭》、《畫蛇添足》等。