朗西埃（Jacques Ranciere）在解讀德勒茲的紀念碑時說，“（它）是變動中的紀念碑，如冢丘，每一個旅人都可以給他添上新的石塊”。紀念碑是無時間性的，它總能和未來對話。這是對紀念碑時間性的再度闡釋，紀念碑中的時間不是空間化的物理時間，而是柏格森意義的綿延時間：“綿延是過去的持續進展，它吞噬著未來，而它前進使自身也在膨脹” 60，綿延是虛擬的時間整體，是普魯斯特的似水流年，是博爾赫斯的時間迷宮61，綿延的過去-當下-未來”已無差別。成為了紀念碑的藝術處在綿延的時間中，傳遞出活生生的在場感，永遠存在於當下。它是事件序列的 Aion 斷點，牽著過去，指向未來，喚起“世界中當下的共在性”。62 藝術家鑄造紀念碑，頗有波德萊爾之“從轉瞬即逝中提取永恒”的意味， 而成為了紀念碑的現代藝術，也通向了現代性中的永恒。

(二) 成為紀念碑：發生中的當代藝術案例

沿著培根的路走下去，我們首先看到了同道的日本的當代藝術家河原溫（On Kawara）和杉本博司（Hiroshi  Sugimoto）。正如德勒茲的贊美，“日本人知道，想要畫好一根草，可能傾盡一生也不夠”63精通禪道的日本藝術家和現象學家一 樣，在他的生活世界里，要用最少的材料，最極簡的風格，毫無偏見地讓“物性” 自顯。

河原溫的全部作品只討論時間這一個主題，確切而言，是“時間的過程”（the process of time）或者永恒（timelessness）。河原溫的代表作“《今天》（Today）”系列的畫面上只有從 1966 年至 2013 年（他生命的尾聲）間每一天的日期。河原溫用白色顏料在鋪以藍色、深灰或紅色調背景的畫布的中心，小心工整地繪下這些日期，並根據當天所處城市決定這些日期的書寫形式64，最後在每幅畫的包裝盒子上貼上當天的新聞報紙。時間和事件直接形成相互關照的關係，在面對在無休無止的今天的“新鮮事”時，“搖擺的記憶並不會只屈服於無可動搖的日期”65，我們會意識到每一個“今天”不僅在地方性的新聞中，還在人類的歷史中，更在   宇宙的法則里，因而我們感到時間之流愈發延綿無期。今天註定會發生什麽事， 但那這不重要，唯一重要的只有能成為“事件”的“時間”本身。新聞已去，時間不停，形形色色的生活最終將讓位於宇宙的宏大敘事。正如河原溫的另一件作品“我還活著（I  am  still  alive）”66，900 余封發給朋友的電報保存了河原溫的生活軌跡，而這些生活的片斷指向的是“我還活著”這件最本質的事情。“still” 一詞已然體現出“活著”這一生命事件的意味：它正同時敞開著過去（“仍然活著”）和未來（“想要活下去”）的向度。在生命事件中，“我”僅僅是時間之流的一個指示符號（index），而不再是那個能賦予生命秩序和意義的主體，唯有生命在生成中創造其自身意義。 

日本攝影家杉本博司也及其擅長在事物最富於感受性的一刻中尋找“事件”，並捕捉下永恒的瞬間。杉本博司常用“將相機焦點設在比無限大還要遠的地方” 的方式，通過長達數天的過度曝光，在“最長的的攝影快門”中把事物肉眼可見樣子還原到照片中。比如他在拍攝代表作“海景（seascapes）”系列，畫面被簡化到極致，只剩大海和天空的輪廓以及一條明顯的分界線，它訴說著亙古的蒼茫， 讓我們開始相信，我們和石器時代的人看到的是同樣的海。杉本博司借鴨鴨長明《方丈記》的開頭，禪意無限地講出了他的藝術中的詩意時間：“江河流水，潺不絕，後浪已不復為前浪。浮於凝滯之泡沫，忽而消佚，忽而碰撞，卻無長久飄搖之例。世人與棲息之處，不過如此。”在表現德勒茲所謂的時間之恒(éternité)這一點上，杉本博司和河原溫有相似之處；但不同的是，杉本博司不是借助抽象的文字，而是表現具體的物。要使易於流俗的具象成為意象，他還極其在意審美感覺的實現。在拍攝“海景”之前，他會像科學家一樣做大量的準備工作：研究   地圖、氣象、月相；確定風的方向和月光的亮度，以求最大限度的實現膠片上那片海的在場感。當我們在看照片時，即使那片海已經褪去藍色，波紋也不再清晰， 但我們仍能聞到鹹腥，感受到海風拂面。

60 Bergson. Creative Evolution. 2.
61 Borges. The Garden of Forking Path. 44-54.
62 Deleuze. Cinema II. 103.
63 《感覺的邏輯》，114 頁。
64 比如，有些月份是法語德語月份的縮寫，而在非羅馬語系國家，則以世界語（Esperanto）形式代替。
65 辛波斯卡的詩句。
66 《我仍活著》是河原溫以第一人稱創作的一系列作品。他從 1970 年至 2000 年，給他的朋友發了 900 余封電報，電報的內容為“我起床（I got up）”、“我讀過（I read）”、“我遇見（I met）”的內容以及相關時間信息。這里不在正文描述。