還有一部關於流行文化影響下荒野形象與觀念變化的著作，那就是《荒野最大限：美國想像中的叢林》（The Maximum of Wilderness：The Jungle in the American Imagination，2012）。作者恩萊特（Kelly Enright）追溯美國文學中關於熱帶森林的表現——美國人對叢林有著什麽樣的典型思維，叢林在我們的「野性」概念中以及環境運動的全球化當中具有什麽樣的位置？20世紀早期，由於無數的書本以及電影中描繪的叢林冒險[從巴勒斯（Edgar Rice Burroughs）的「泰山」系列小說到電影《金剛》等]引起民眾的巨大反響，許多叢林形象的流行與增生掩蓋了叢林的真實。在這種情況下，一些美國自然主義者試圖通過博物館、動物園、植物園、書本與電影等方式呈現「真實的」自然。作者恩萊特通過探查流行電影中的叢林形象，如剛果神猿、辛巴①等，以及著名的自然主義者如約翰·繆爾（John Muir）、威廉·畢比（William Beebe）等作品中的叢林形象，通過對流行文化視野中的叢林形象與科學視野中的叢林形象進行比較，進而發現20世紀中葉發生的一個重要轉折，那就是關於熱帶森林的概念——從一個讓人類處於危險的「叢林」逐步轉化為一個讓自身暴露並處於危險的「雨林」②。這部兼具創意與想像的書，探索了20世紀上半期美國文化中與「叢林」相關的一些列錯綜複制的意象，表現並闡釋了一系列頗具影響力的叢林形象與人物如何影響了美國關於熱帶雨林變化的經歷和理解。 

此時的中國學界也逐漸趕上國際批評圈的步伐，從不同的側面對美國荒野文學進行解讀，在批評方法與學術視角方面發出新的聲音。有的學者從動物倫理學與環境哲學的角度來討論美國荒野文學，指出19—20世紀美國荒野文學作家是拓展生態道德共同體的先驅③。有的學者從環境史的角度探討美國荒野文學，認為美國環境史與文學有著不解之緣，其審美特質和批判精神是「史」與「詩」互動的結果④。還有學者從比較文學角度出發，將美國荒野作家作品與別國的自然作家作品相比較，有的聚焦英美兩位最具代表性作家華茲華斯和梭羅，細查並探究華氏自然崇拜的核心概念與梭羅著力於荒野風景之間的差異，如何反映了兩者所代表的英國浪漫主義與美國超驗主義之間的差異①；有的則將注意力主要集中在中國詩人陸遊的田園山水審美觀與梭羅荒野審美之間的相似性②；還有的將梭羅的散文與當代中國生態作家張煒的散文進行比較，發現張煒生態散文中傳達的荒野價值與野地情結，不僅僅受到其地域與傳統文化的影響，而且受到梭羅的重要影響③。這些論文幾乎都以梭羅為中心與其他國家與民族的作家進行對比，似乎並沒有提出什麽特別的觀點，但是他們將美國荒野文學置於比較視野的做法，也算是一個有意義的創新。甚至還有學者從生態審美出發，結合美國荒野文學的分析，給當今的生態旅遊提出對策④。暫且不說著這種對策是否實用，但是這種做法實在是文學批評上一個重要的進步，讓文學批評從多年以來的象牙之塔走出來進入社會，與社會實踐相結合。

近年來，中國出版的兩部專著也對美國荒野文學作出了創造性的闡釋。一部是《從荒野描寫到毒物描寫：美國環境文學的兩個維度》，這部書從環境文學的定義以及美國環境文學的源起出發，以動態發展的眼光來看待美國荒野文學，指出在當今實際荒野幾乎消失殆盡的情況下，美國荒野文學出現了一個重大轉向，那就是從真正的荒野自然轉向城市文明中的毒物描寫，隨著實際荒野的消失，荒野的象征意義也由雙重變為單一，由原來的活力與荒蕪、機會與危險合一的矛盾體轉變成為荒蕪與危險的單一體⑤。另一部《荒野圖景》探討的是受到歐洲文化傳統影下的風景觀在美國特殊的文化成長出來的審美觀念——「荒野」。作者由美國藝術家筆下的荒野寫起，進而探討荒野在美國文化和民族性格中的表現，借用「荒野」這個文化符號強調美國作為一個國家和民族的認同感⑥。本書補充了學界對於美國文化的創造性理解，並且指出歐洲風景人文傳統影響之外的美國風景畫，在荒野的審美觀下達到的特殊成就，對藝術史和對文化藝術研究做出了重要貢獻。

（2017-10-28，鄱陽湖學刊）