NLP多感官技能如Reframing、Anchoring實際上是一種類比技術。數碼化使到資訊爆炸的同時，也使到人與信息接觸與交流過度。而超過了人可能的學習速度。陳雲的《五星級香港》137頁；Leonard & Swap的《深度智慧》260頁；蔣勛的《天地有大美》247頁，都講到學習或人生活可能接受的速度。一個笑話：外勞一個星期可以建一層樓，研究人員為何許久都讀不到一篇論文。或某某大學講師透過學生從網上材料剪剪貼貼而來的一大疊文字叫“研究成果”。



自設心錨Self-Anchoring是將你所能控制的刺激，與你所想要取得的情緒搭配起來的技術，我們都有許多無意識而且強制性的心錨引起我們自動的反應。譬如，優美的音樂使你回想起一個特別的晚上；紫丁香再次燃起你對某個人的情緒；或溫柔的擁抱立即引起安全與接受的感覺。音樂紫丁香、擁抱等每一件事就是一個心錨。能鉤起與這些事件相關的感覺或記憶。（班德勒與利比亞，E. H. : The Emotional…

流暢體驗未必全然是安全、舒適的。那麼，它與神經語言學所提到的塑造心錨，需要喜悅、安全與冷靜的記憶，是否有沖突呢？從事流暢體驗的當兒，可能是辛苦的、艱難的，可是，完成了那個過程後，心頭的心滿意足，卻是令人倍感冷靜而自信。



Ewert(1985)和Hall(1992)（見David Fennell: Ecotourism, 1999, pg.29）指出，參與冒險、探險觀光的人，“危險”、“風險”(Risk)是他們在做決定時的一大考慮點。Hall也補充說，對於追求冒險的休閑者及觀光客，活動本身比環境更具吸引力。當然這要回到挑戰與技能的平衡。



從探險旅人的冒險所產生的流暢感，以及其他另辟路徑的活動來看，我們可以理解流暢體驗還意味著甚麼，我為什麼要主張創意經濟是人類更高的發展層次？聽聽Quinn (1990, David Fennell,…

有了中國的《百度》，美國的《維基》網上百科全書，或其他搜索網站，幫忙組織同一關鍵詞的內容文字，媒體上出現了一個新興的行業：文字加工廠。看看許多某某“整理”、“綜合”的東西，就是這些“來件包工”的“制成品”。有的，則東抄一個名詞，西摘一個概念，當起“零售商”來。這樣的生態，不一定全是人雲亦雲，但肯定人有我有；可惜我有人也有，沒什麼了不起。誰能創造“灼見”、“創意”，誰就可能脫穎而出。…

體驗與創意有何關系？契謝米亥的“最佳體驗”讓我們理解到甚麼事讓自己開心，增強興致與意願，進入最佳狀態。把那狀態建成一個程序，便能更好地改變自己，發揮創意。市場在轉變、員工在轉變，我們可能怎樣率先改變自己，而不是被迫胡亂改變、倉促改變，事倍功半，甚至被淘汰出局。那程序，有時不是因為缺乏資訊或知識，而是沒有組成“洞見”。



神經語言學創始人理查班德勒在《改變你的未來》（1996，臺灣世茂出版社，137頁）說：“多數人對理解的描述，是組織良好的，很簡潔的。它們就像一道很利落的數學公式，或是一首很棒的詩。他們把一堆資料蒸餾成非常簡單的陳述。…

當我們要從打遊擊的散兵遊勇轉成正規軍，需要面對的其實是組織的轉型及專業技術的累積與建立，以美國為例，除了表演團體、藝術家之外，周邊其實有許多的專業公司或組織，可以協助藝術家或團體解決演出的種種問題，如專業的藝術行銷公司、公關籌款公司、相關的藝術法律及財務咨詢，甚至還有義工培訓機構及各樣的專業工會，透過這樣的資源整合平臺，協助藝術家可以無後顧之憂的完成作品，同時也架構消費者與藝術家之間的橋梁。在這部分，我們尚無法看到表演藝術在所謂產業上應有的結構，缺了很多的角。（臺北藝術發展協會秘書長黃金鳳，2004，《轉型有理，整裝上路：邁向新藝術產業》，見黃金鳳編，《表演藝術：啟動創意新商業》，14頁，臺北：典藏藝術家庭）

首先我們就來看看現階段的臺灣戲劇界，究竟有沒有產業化的可能性？談到產業，不可諱言地，我們得從供需關系與規模經濟的角度來省世。在供給面而言，目前的戲劇總數，包括傳統與現代，應有近千團，但能夠維持固定演出的，可能只有不到百團；而在這數十個團體裏頭，真正自足自給的，可能更不到十團。另外，值得註意的是，戲劇演出的成員組合多半維系在契約關系上，也就是說，從創意發想，到編劇、導演、演員、設計者、制作群，甚至經紀人或經紀公司，之間的合作關系是岸件計酬的，收入並不穩定，風險較高，亦較無保障。（臺北藝術大學戲劇系講師於善祿，2004，《思索戲劇界產業化的可能性》，見黃金鳳編，《表演藝術：啟動創意新商業》，3頁，臺北：典藏藝術家庭）