Comment

Comment by Margaret Hsing 2 hours ago

[愛墾研創]超人vs孫悟空～～超人（Superman）與孫悟空是東西方流行文化中最具代表性的神話級英雄。雖然他們誕生於完全不同的時代與文化背景，但兩者在角色設定、身世軌跡及能力特質上，有著驚人的相似性與強烈的對比。

核心異同快速對比

驚人的相似之處（共通點）

天降奇才（外來者身世）：兩人皆非普通人類。超人是從外太空墜落地球的外星移民；孫悟空則是天地精華孕育出的天生石猴。他們在各自的世界裡，最初都是徹頭徹尾的「異類」。

神級的超能力：兩人都擁有傲視群雄的肉體力量與速度。超人能飛、力大無窮、刀槍不入；孫悟空會觔斗雲、金剛不壞之身、能舉起一萬三千五百斤的如意金箍棒。

尋求「導師」與自我救贖：超人在地球上受到養父母（肯特夫婦）的道德啟蒙，長大後在孤獨堡壘接受親生父親喬·艾爾（Jor-El）的知識傳承；孫悟空則先拜菩提老祖學習法術，後隨唐僧西天取經，在過程中完成心理蛻變。

文化精神的象徵：超人代表了美國的「開拓者精神」與現代法律正義；孫悟空則代表了東方的「反叛與打破權威」精神，以及後續的佛家修行與圓滿。

關鍵的本質相異（不同點）

1.道德起點與核心動機的不同

超人（生而為聖）：超人從一出生或懂事起，就伴隨著養父母灌輸的利他主義。他的超能力伴隨著極大的責任感（"With great power comes great responsibility" 的實踐者）。他對抗邪惡是出自自發性的保護欲，極少有自私的舉動。

孫悟空（由魔入聖）：悟空的起點是純粹的自我與慾望（追求長生、要當齊天大聖）。他大鬧天宮是為了反抗天庭的不公與階級壓迫。他後來降妖除魔，起初是為了保護師父、履行契約（擺脫緊箍咒），在經歷九九八十一難後，才真正開悟成為護國佑民的「鬥戰勝佛」。

2.弱點的本質：物質 vs 心靈與體制

超人：他的弱點主要是物質與生理上的（如氪石、紅色太陽、魔法），或是因為太愛人類而產生的「情感軟肋」。

孫悟空：他的肉體近乎無懈可擊，但他的弱點是體制與心靈的束縛。如來佛祖的五行山代表體制的絕對力量，觀音菩薩的緊箍咒則是直接針對他頑劣心性的物理與精神雙重約束。

3.對待社會秩序的態度

超人（體制的守護者）：超人擁有毀滅世界的力量，但他選擇融入人類社會，甘願當一個領微薄薪水的記者，並嚴格遵守人類的法律（除非法律徹底腐敗）。

孫悟空（體制的破壞與重組者）： 悟空天生反骨。面對高高在上的天庭（既得利益階級），他的態度是「皇帝輪流做，明年到我家」。即使後來皈依佛門，他依然保持著對權威的質疑與不屑。

趣味延伸：鳥山明的融合

有趣的是，日本漫畫家鳥山明在創作《七龍珠》時，完美地將這兩者結合在一起。主角孫悟空（卡卡洛特）的名字與人設（猴尾巴、大鬧天宮般的叛逆）取自《西遊記》；但他的身世（賽亞人星爆炸前被火箭送往地球、在地球長大並保護地球）則完全致敬了超人。

Comment by Margaret Hsing on April 16, 2026 at 10:50pm

[愛墾研創·嫣然]此在·存在與情動生成～～在現代詩學與哲學交會的視野中，「此在（Dasein）」的概念提供了一個理解存在與情動生成的關鍵切入點。（葡萄牙）佩索阿《陰影破布似的漂浮》的首四行詩——

陰影破布似的漂浮
圍繞著我不知道如何成為的事物。
它是整個天空的影子裝束
卻不讓我看見它真實的面目。

——正是以「此在」為核心描寫的典型例子，呈現個體如何在宏大存在面前漂浮、感知並生成尚未成形的情動。詩中的「我」不只是心理主體，而是海德格爾爾意義上的「此在」，即在世界中被拋入、與存在互動、並在不確定與未完成中經驗自身的存在方式。

首先，「陰影破布似的漂浮」呈現了宏大存在的流動性與不確定性。漂浮的陰影不是具體物件，而是一種現象的顯現，其鬆散、破碎的特性象徵存在的全貌。此在在其中漂浮，它既在場，又處於不完整與未掌握的狀態。海德格爾爾稱此為「被拋入（thrownness）」，即個體無法完全選擇自己的存在方式，只能在既有世界中尋找自身的位置。這種漂浮感也對應情動理論中的「尚未語言化的感覺」，即情動潛能的生成場域：它尚未固定為心理情緒，而是一種等待被捕捉的強度流（intensity flow）。

接著，「圍繞著我不知道如何成為的事物」強調了此在的有限性。詩中「不知道如何成為」不是指認知缺陷，而是指出個體面對宏大存在的未完成性。此在的存在本質上是開放的、潛在的、與世界互動的過程，而非已經固定的主體性。這種狀態提供了情動生成的核心契機：在未知與不確定之中，微弱的感覺、暫時的身體反應和時間延遲，共同構成了創造力萌生的空間。詩中的「我」正是這種感知、漂浮與生成潛能的承載者。

第三句「它是整個天空的影子裝束」揭示了存在的宏大性與完整性。詩中的「它」指向主體本身，也就是存在（being）的總體性。對於此在而言，存在不可能完全掌握；個體只能捕捉其影子、投影或部分顯現。天空象徵無限，影子裝束則象徵存在的外顯層面。此在在此與存在互動，感知宏大存在的全貌，同時保持自身有限性。這種關係凸顯了情動轉折理論的觀點：情動並非個體心理的附屬，而是尚未成形、在感知中生成的潛能。宏大的存在提供了情動流動的場域，而此在則是這種流動的感知中心。

最後，「卻不讓我看見它真實的面目」揭示了此在與存在之間的不可逾越性。存在的真相對於有限的此在而言，是不可見、不可完全掌握的。正是在這種不可知性之中，情動生成得以發生：未知使感官與心智保持敏感，微弱的震動、暫時的停頓和想像力的自由得以孕育。這種生成不是被動的，而是一種主動的經驗：此在通過感知、漂浮與暫時停留，與宏大存在建立共振，讓創造力與情動潛能得以萌生。

這四行詩與現代詩學中的情動轉折風格高度契合。情動轉折強調，詩歌不再以傳達固定意義或描寫外在世界為主，而是聚焦於身體感受、瞬間強度與生成性經驗。雅尼斯·里索斯（Yannis Ritsos）的短詩經常以微小瞬間、光線、手指顫抖等意象呈現情動生成的場域，正如本詩將漂浮的陰影、圍繞的不確定事物、宏大卻不可見的存在描寫為情動的媒介。此在的感知與漂浮，使讀者能在微小瞬間中共振，參與情動生成的過程。

從文化批判角度看，這種「此在」的描寫也反映了現代人在高速、加速、資訊過載的社會環境下的感受困境。當生活節奏被網速、效率、算法和量化邏輯塑造，情動生成的空間往往被壓縮，創造力容易淺化。詩歌的價值在於提供一個放慢節奏、重視感官、延遲理解、保留情動潛能的空間。它提醒我們，創造力不是技巧或知識的產物，而是在漂浮、暫停和感知中與存在共振時，自然生成的結果。

總而言之，四行詩呈現了此在與存在之間的哲學張力：

「我」作為此在，是有限、漂浮、感知的存在；
「主體」作為存在，是宏大、完整、不可完全掌握的力量；
兩者的張力，產生情動生成的空間，為創造力與想像力提供源泉。

在現代社會與文學實踐中，理解此在的存在方式，意味著我們不僅要關注創作結果或敘事意義，更要關注情動如何生成、感知如何展開、創造力如何在不確定與漂浮中被孕育。詩歌因此成為一種文化實驗場：它不只是語言的表達，而是情動與存在互動的現場；創造力不只是技巧或表達，而是對尚未形成的存在感知的開放與探索。透過此在的感知，我們才能真正理解詩中的漂浮陰影、未完成事物與不可見的主體，並在其中經驗情動生成的力量。


延續閱讀：徐志摩·三月十二深夜大沽口外

Comment by Margaret Hsing on March 17, 2026 at 10:44am

野上彰：落葉松

在落葉松林的秋雨裡，

我的手淋濕了。

 

在落葉松林的夜雨裡，

我的心淋濕了。

 

在落葉松林那帶著陽光的雨裡，

我的回憶淋濕了。

 

在落葉松林那小鳥般的雨裡，

我乾涸的眼睛淋濕了。
 

落葉松（日語：からまつ，Karamatsu）：一種針葉樹，但秋天會變金黃並落葉。詩中反覆出現「雨」，很多解讀認為既是 秋雨，也像落葉松細針般的葉子紛落如雨。

四種「雨」象徵情感逐層深入：

秋雨 → 感官

夜雨 → 內心

陽光雨 → 回憶

小鳥雨 → 最終流淚

整首詩只有四節八行，但意象非常凝練，帶有日本抒情詩典型的 自然—記憶—情感融合風格。

此詩後由日本音樂家小林秀雄（Hideo Kobayashi）於 1972 年創作的經典藝術歌曲（Lied），被譽為日本歌曲的傑作之一。（愛墾编註）

Comment by Margaret Hsing on March 4, 2026 at 10:45am

（葡萄牙）佩索阿《陰影破布似的漂浮》

陰影破布似的漂浮

圍繞著我不知道如何成為的事物。

它是整個天空的影子裝束

卻不讓我看見它真實的面目。

 

高處的神秘之塢

在無形的節奏中消逝蕩除

在無序的黑色中，好似覆蓋著天幕

空氣也隨之變得黑暗無度。

 

但在這一切中，痛苦

宇宙被毀滅、破碎地走向窮途

我一直保持著平靜如初

痛苦帶給我的希望神巫

深深地擠壓在我的胸口之處。

（翻譯 寒原 於2023年9月30日）