Comment

Comment by Malacca 皇京港 7 hours ago

「演員是少數，觀眾是多數。沒有觀眾，再好的藝術也只能稱之為博物館藝術。因此，曲藝要想發展，關注點仍然要放在觀眾身上。」 王登渤認為，曲藝傳承目前面臨著一定的生存壓力，應當作出一些培根固本的事情，而不是作為政績工程去做。比如曲藝進校園，讓因為沒看過、不懂得而覺得曲藝不好看的青少年真正近距離去了解曲藝、愛上曲藝，這樣的「培育」工作值得推廣。

「我很多年沒在劇場聽過鼓曲了，現在也聽不懂鼓曲。」在與身邊朋友的交談中，這一番話似乎很有代表性，如今，像這樣聽不懂鼓曲的觀眾不在少數。在曲藝作家楊妤婕看來，要想讓鼓曲藝術「火」起來，根本出路仍在於培養觀眾。鼓曲是唱給人聽的，觀眾是決定一個藝術門類發展前途的重要因素之一。楊妤婕認為，浸染、熏陶需要時間，培養觀眾是一個循序漸進的過程，急不得。她以天津人民廣播電台播放《曲苑大觀》節目為例，「這個節目每天在固定時段播放京韻大鼓、梅花大鼓、單弦、北京琴書等，據我所知起碼有40年了，天津的很多觀眾都是從這裡接觸並喜歡上鼓曲的」。

楊菲的青春鼓曲社現在所做的另一項工作就是培養社會各年齡段的曲藝愛好者，普及和尋找鼓曲傳承人，讓大家有一個可以學習曲藝的地方。

沒有新作品等於「零」發展

網絡資訊的發達讓一些相聲從業者過度依賴、盲目追隨，一旦從網上找到新段子、新包袱、網絡流行語，就迫不及待地加入到作品中，忽略了曲藝表演最重要的東西：原創和基本技法。苗阜曾在多個研討會上發言提出，曲藝要想發展首先要繼承，不僅要繼承傳統，還要跟上時代的步伐，用新的思維和觀念發展曲藝藝術，而且最重要的是應該團結起來，搞好曲藝的生態建設。「現在好的相聲作品越來越少，靠寫相聲作品難以維持生計，因此沒人願意寫。很多編劇退而求其次，改寫電視劇、網絡劇」。為了引領更多的編劇回歸曲藝隊伍，苗阜提議聯合全國的小劇場成立類似於評審委員會的部門，適當給予編劇獎勵資金，他深信曲藝說得再好，無論怎樣的傳承，沒有創新的作品等於零發展。

地方曲藝立足於地域文化，方言成為其特點。從產生來講，由於以前交通不便、信息閉塞，在特定的方言區域和文化區域產生了一些獨特的曲藝藝術。而如今地域間的交流已基本沒有障礙，這種情況下，方言曲藝的生存空間也開始逐漸被壓縮，傳播發展也面臨著壓力和挑戰。對此，王登渤認為，地方曲藝的出路在於要拿出被人民群眾普遍接受的作品，「任何一個藝術從產生到接受的過程都是兼收並蓄、博采眾長，一個藝術樣式永遠也不可能定型，還在不停的完善之中。長遠來看，地方曲藝仍舊擁有十分可觀的發展前景」。

楊菲的曲藝工作室近年來為曲藝的傳承注入了新鮮血液。青春鼓曲社的演員平均年齡在22歲左右，是非常有青春朝氣和活力的團體。今年2月，青春鼓曲社赴台灣舉辦了7場演出，此次演出是國台辦和中國文聯合作的文藝精品走出去重點項目之一。讓楊菲和鼓曲社的演員們始料未及的是，台灣觀眾熱情表達了對大陸地域文化的尊重和喜愛，演出得到了他們的高度認可。楊菲表示：「用青春的面孔唱響古老的旋律是我一直以來想要做的事情。靈活、輕便、快又精是曲藝的優勢，這一優勢正適應於現代城市的快節奏生活，所以我們需要把節目精練化，變得短小精悍，不僅出精品，還要在有限的時間內抓住觀眾的眼球，選材上不要老是唱過去的故事，要唱好當下新故事，還要把握好節目的節奏，相對加快」。（原見：2025/03/19 文藝報) 

Comment by Malacca 皇京港 on March 5, 2025 at 5:32am

丹納《藝術哲學》“宗教参悟”：藝術家所表現的是一種宗教情緒，一些這里的參悟，一種人生觀；他把造型藝術固有的對象、人體，犧牲了；他把人體隸屬於一個觀念或者隸屬於藝術的別的因素。在倫勃朗心目中，一幅畫的中心不是人，而是明暗的斗爭，是快要熄滅的，散亂搖晃的光線被陰暗不斷吞噬的悲劇。……在魯本斯筆下，殉道者是雄赳赳的巨人和勇猛的角斗家。聖女的胸部像田野女神，腰身像酒神的女祭司。健康與快樂的熱流在營養過度的身上奔騰，像泛濫的樹液一般傾瀉出來，成為鮮豔的皮色，放肆的舉止，放浪形骸的快樂，狂熱的興致；在血管中像潮水般流動的鮮血，把生氣激發得如此旺盛如此活躍，相形之下，一切別的人體都黯然失色，好像受著拘束。這是一個理想世界，我們看了會受到鼓動，潮臨在現實世界之上。……肉眼所能見到真正的神明在另外一個地方，在一種更純淨的空氣之中誕生。一種更天然更樸素的文化，一個更平衡更細膩的種族，一種與人性更合適的宗教，一種更恰當的體育鍛煉，曾經建立一個更高雅的典型，用在清明恬靜中更豪邁更莊嚴，動作更單純更灑脫，各方面的完美顯得更自然。—— 引自第381頁

藝術家必須是個生性孤獨的人，好深思，愛正義的人，是個慷慨豪放容易激動的人，流落在萎靡與腐化的群眾之間，周圍盡是欺詐與壓迫，專制與不義，自由與鄉土都收到摧殘，連自己的生命也受著威脅，覺得活著不過是苟延殘喘，既不甘屈服，只有整個兒逃避在藝術中間，但在備受奴役的緘默之下，他的偉大的心靈和悲痛的情緒還是在藝術上盡情傾訴。—— 引自第27頁

Comment by Malacca 皇京港 on February 18, 2025 at 8:01pm

丹納·藝術品反映時代精神，這中介便是藝術家。……荷蘭畫派只表現佈爾喬亞情調的安寧，有小店或農莊里的舒適，有散步或酒館里的怡然自得，以及平靜而規律的生活中一切小小的滿意。這些是最適合繪畫的，太多的思想和情緒會妨礙繪畫。— 引自第84頁

退下的時候，留下十二名女子，分別代表十二種美德：信仰、慈悲、公正、理智、節制、剛強、正直、慷慨、勤懇、希望、勇敢。— 引自第95頁

卡雷爾`馮`曼德，這位正派的弗蘭德斯作家寫道：「一切惡習終有報應。不要相信俗話說的——最出色的畫家就是放浪形骸的人。醉生夢死的人不配有藝術家的名號。畫家永遠不該出言不遜或攻擊他人。揮霍無度算不得本事。年輕的時候不要以追逐女人為樂。輕浮的女人斷送過許多畫家，所以要避免風月場的社交。去羅馬前須三思，那里花錢的地方太多，而很少有誰能把錢掙回來。對上帝的恩澤要永遠感念。」— 引自第103頁

意大利藝術和希臘藝術以及一切古典藝術為了美而求簡練，淘汰、刪除、減少細節是突出主要特徵的方法。米開朗基羅和佛羅倫薩畫派把附屬物、風景、佈料、衣著，都放到了次要位置或者不予表現。他們的主體是氣質高貴、姿態魁偉的人物，解剖分明、肌肉完美的結構，全裸的或一襲薄衫自然披掛在身上；他們認為藝術的價值是人體本身，凡是顯示個性、職業、教育和地位的特徵一律割捨，他們所表現的人物是一般意義的人而不是某個特殊的人；他們的人物來自一個高級的世界（註注：理想世界，那個世界並不存在；畫面的特色是沒有時間性，沒有地方性的。這是與日耳曼人和弗蘭德斯人的天性對立的，我們向人的本性要得越多，它釋放的就越多；能力是在鍛煉中提升的，做事和忍耐的能量是不可預測的。— 引自第119頁

當一個人擁有了正派與精力，其他的一切好處都會自動來到。— 引自第120頁

Comment by Malacca 皇京港 on January 13, 2025 at 2:14pm

愛墾APP:GPU對互象的啓示～～GPU（圖形處理單元）和CPU（中央處理單元）的差異，從硬件架構和功能上看，實際上可以為我們理解形象思維與邏輯思維的運作，提供一些有趣的啟示。

1. 架構差異：並行處理 vs. 串行處理～～CPU的核心數量有限，但每個核心性能較高，適合串行任務，即線性邏輯推理和一步步的精確計算。它在執行單線程任務時表現出色，如處理複雜的決策樹或邏輯路徑。GPU擁有大量核心，能夠同時處理成百上千的線程，非常適合並行任務，比如圖像渲染或深度學習中的矩陣運算。

啟示：邏輯思維類似於 CPU 的串行處理：邏輯思維注重嚴謹的因果鏈條，以順序的方式逐步推進解決問題。形象思維類似於 GPU 的並行處理：形象思維傾向於直觀地整體感知圖像、場景或模式，能同時處理大量模糊而豐富的信息。

2. 任務類型：精確計算 vs. 模式識別～～CPU 處理精確計算、複雜算法和需要高精度的任務。GPU 專長於處理圖形和圖像數據中的模式識別、空間感知和數據密集型計算任務。

啟示：形象思維常用於模式識別和感知，類似 GPU。比如觀察星空時，形象思維能夠直觀地看到星座的「圖案」。邏輯思維則聚焦於精確的因果分析和數據推導，如分析星體的軌道運動。

3. 能效和負載管理：整體感知 vs. 專注單點～～GPU 可以分散負載，高效處理大規模數據，但對某些複雜細節問題可能顯得笨拙。CPU 善於集中資源處理單一任務，但在應對多任務場景下容易過載。

啟示：形象思維更注重整體感知，可能無法對細節進行精准分析，但能夠快速捕捉整體意義。邏輯思維則可以深入問題核心，精確地分析局部信息，但可能會忽略整體背景。

4.學習與適應：深度學習 vs. 邏輯推演～～GPU 在深度學習中扮演核心角色，通過並行計算訓練神經網絡，模仿人類形象思維的非線性模式識別。CPU 則更擅長邏輯編程和傳統計算，其學習能力與邏輯推演的規則性更一致。

啟示：GPU 的應用可以類比形象思維在創新性和非線性任務中的重要性，比如藝術創作、直覺決策。CPU 的應用則類似邏輯思維在分析性和線性任務中的主導作用，比如數學證明、法律分析。

5.協作：CPU 和 GPU 的互補性～～在現代計算系統中，CPU 和 GPU 常協作完成任務。CPU 負責指揮和分配任務，GPU 負責並行處理大量數據，最終實現高效的協同工作。

啟示：形象思維和邏輯思維也需要協作～～邏輯思維可以通過形象思維捕獲的整體圖景來驗證細節，形象思維可以通過邏輯思維整理和精煉創造性想法。比如，科學研究中的假設生成可能來自形象思維，而驗證假設則需要邏輯思維的支持。

6. 未來展望：人機結合中的類比～～AI 系統中，GPU 通常負責深度學習中的非結構化數據處理（如圖像和語音），而 CPU 則管理結構化任務。這種架構的分工啟發我們在大腦認知功能的研究中，將形象思維與邏輯思維的協作視為優化認知效率的關鍵。

總結：GPU 和 CPU 的差異，揭示了兩種不同的思維模式在處理信息時的特點。形象思維更像 GPU，擅長並行、多樣性和直觀的感知；邏輯思維則像 CPU，更注重線性、因果性和深度分析。理解兩者的功能與協作關係，可以幫助我們優化自己的思維方式，也為 AI 的認知模擬提供了重要參考。

Comment by Malacca 皇京港 on January 9, 2025 at 4:42pm

丹納《藝術哲學》郁悶而多幻想的野心家~~群眾最感興趣的最表同情的主角，是郁悶而多幻想的野心家……感情永遠不得滿足，只是莫名其妙的煩躁，苦悶至於無可救藥。這種人的苦悶有兩個原因。

-----先是過於靈敏，經不起小災小難，太需要溫暖與甜蜜，太習慣於安樂。……個性的發展不曾因為家庭嚴厲而受到阻礙……嬌生慣養，神經脆弱，容易衝動，不太能適應生活的實際情況；但生活是永遠要用辛苦與勞力去應付的。-------其次，他是個懷疑派。

宗教與社會的動搖，主義的混亂，新事物的出現，懂得太快，放棄也太快的早熟判斷，逼得他年紀輕輕就東闖西撞，離開現成的大路，那是他父親一輩子聽憑傳統與權威的指導一向走慣的。作為思想上保險欄桿的一切障礙都推倒了，眼前展開一片蒼茫遼闊的原野，他在其中自由奔馳。好奇心與野心漫無限制的發展，只顧撲向絕對的真理與無窮的幸福。

凡是塵世所能得到的愛情、榮光、學問、權力，都不能滿足他；因為得到的總嫌不夠，享受也是空虛，反而把他沒有戒指的欲望刺激得更加煩躁，使他對自己的幻滅灰心絕望；但他活動過度，疲勞困頓的幻想也形容不出他一心向往的「遠處」是怎麼一個境界，得不到而「說不出的東西」究竟是什麼。

希臘的滅亡不是偶然的，而是不可避免的。希臘人設想的國家太小了，經不起外面的大東西的撞擊；那種國家是一件藝術品，精巧，完美，可是脆弱得很。他們心目中的城邦只包括一座神廟林立的衛城，埋著創始英雄的骸骨，供著本族的神像，還有一個廣場，一個劇場，一個練身場；幾千個樸素，健美，勇敢，自由的人，從事「哲學或者公共事務」；伺候他們的是奴隸，耕田和做手藝的也是奴隸。在色雷斯，在黑海，意大利和西西利沿岸，這一類美妙的藝術品每天都在出現，完成；思想家看慣了，認為一切別種形式的社會都是混亂的，野蠻的。但這種藝術品的完美全靠它的小巧，在人世猛烈的衝動與震動之下，只能維持一個短時期。

好奇心與野心漫無限制的發展，只顧撲向絕對的真理與無窮的幸福。凡是塵世所能得到的愛情、光榮，學問，權力，都不能滿足他；因為得到的總嫌不夠，享受也是空虛，反而把他沒有節制的欲望刺激得更煩躁，使他對著自己的幻滅灰心絕望；但他活動過度，疲勞困頓的幻想也形容不出他一心向往的」遠處「是怎麼一個境界，得不到而」說不出的東西「究竟是什麼。

Comment by Malacca 皇京港 on January 3, 2025 at 5:22pm

丹納·藝術品反映時代精神，這中介便是藝術家。

首先藝術家與同時代的其他人一樣，能感受到時代的氣息，而他們又比一般人更為敏感，可以抓住時代的主要特徵，將其突出表現出來。另外，藝術家所在的群體也會相互影響，尤其在表現手法上，有傳承的關係，一個藝術家，很難完全獨立地進行創作。而最終能打動觀賞者的藝術才會被人們重點留意，而這樣的作品往往是與當時人的情感相符的。

在這種種作用之下，絕大多數藝術作品也就反映出了其所在時代的主要特徵，也可作為表現那個時代人的心靈的參考。當然，也有極少數藝術家能超越時代，這就需要極強的洞察力了。總體而言，藝術品雖然是個人的創作，但很難完全脫離時代的影響。

舉個例子。

在古希臘時代，城邦為小國，時常受到侵襲。而一旦被打敗，城邦往往被夷為平地，民眾被俘虜成為奴隸，這種殘酷的結果讓人人都會關心國事和軍事。一方面反映在公民對公共事務的關心上，另一方面就反映在對強身健體的重視上。尤其在斯巴達為甚，男孩從小就接受軍事化訓練。

希臘的年輕人熱衷於各種體育比賽，而且並不介意裸體參加角斗與競走。那些得勝的運動員回到家鄉，都會受到凱旋式的歡迎。在這樣的風氣之下，古希臘人以健美的人體為審美目標，藝術家們也能時常看到裸露的人體，雕塑便也著力表現這種完美的身材。無論是現實中人物的雕塑，還是諸神的雕塑，都反映了這種肉體之美的理念。

文藝復興時期的意大利其實也是這樣一個環境，社會之亂讓貴族們都重視身體的鍛煉，古希臘人的精神在這個方面也得到了復興。

順著這個思路，關於偏寫實的藝術，丹納做出了如下概括：

藝術家的全部工作可以用兩句話包括：或者表現中心人物，或者訴之於中心人物。貝多芬的交響樂，大教堂中的玫瑰花窗，是向中心人物說話的；古代雕像中的《梅萊阿格爾》和《尼奧勃及其子女》，拉辛悲劇中的阿伽門農和阿喀琉斯，是表現中心人物的。可以說「一切藝術都決定於中心人物」，因為一切藝術只不過竭力要表現他或討好他。

可以說古希臘時期的中心人物就是運動員和戰爭英雄。

而一個時代藝術的成型也就此分為了四個階段：

首先是總的形勢；其次是總的形勢產生特殊傾向與特殊才能；其次是這些傾向與才能佔了優勢以後造成一個中心人物；最後是聲音，形式，色彩或語言，把中心人物變成形象，或者肯定中心人物的傾向與才能：這是一個體系的四個階段。

「這才是真正的人生，在呱呱而啼的童年與靜寂的墳墓之間的六七十年壽命。我們要使這個身體盡量的矯捷，強壯，健全，美麗，要在一切堅強的行動中發展這個頭腦這個意志，要用精細的感官，敏捷的才智，豪邁活躍的心靈所能創造和欣賞的一切的美，點綴這個人生。」（引自第257頁）

藝術品的目的是表現某個主要的或突出的特徵，也就是某個重要的觀念，比實際事物表現得更清楚更完全；為了做到這一點，藝術品必須是由許多互相聯系的部分組成的一個總體，而各個部分的關係是經過有計劃地改變的。在雕塑，繪畫，詩歌三種模仿的藝術中，那些總體是與實物相符合的。

法蘭德斯一批喜歡陽光的畫家，用的色彩就是這樣；最好的例子是盧本斯。倘若他在盧佛美術館的作品經過重修以後不失本來面目，那末我們可以肯定他不怕刺激人的眼睛；至少他的色彩沒有威尼斯派那種溫厚美滿的和諧；他把最抵觸的極端放在一起；雪白的肉，血紅的布帛，光彩奪目的綢緞，每個色調都強烈到極點，而且不像威尼斯派用琥珀色的調子加以聯絡，中和，包裹，使對比不至於發生衝突，效果不至於生硬。——有時卻完全相反，光線黯淡，或者幾乎沒有光線：這是最常見的畫面，尤其在荷蘭。物體勉強在陰影中浮現，幾乎同周圍的環境分辨不出：傍晚的酒庫，燈下的房間，窗間溜進一道將盡的日光，東西都隱沒下去，在普遍的黑暗中成為更濃厚的黑點。眼睛只能盡力辨別陰暗的層次，與黑暗交錯的模糊的日色，留在家具上發亮部分的殘餘的光線，或是青耀耀的鏡子上的反光，或是一塊繡件，或是一顆珠子，或是嵌在項鏈上的金片。畫家對這些細膩的景色非常敏感，他在陰暗到明亮的整套色調中自然不會把極端放在一起，而只采用低沉的調子；整幅畫面，除了一個地方之外，都是黑沉沉的；他的音樂從頭至尾是低聲細語，只有偶爾響亮一下。他所發見的是一種新的和諧，明暗之間的和諧，濃淡之間的和諧，表達內心的和諧，韻味無窮，沁人心脾的和諧。他常用酒糟色，不干不淨的黃色，烏七八糟的灰色，模糊一片的黑色，黑色中間東一處西一處顯出一塊鮮明的顏色；這種涂抹的結果竟然能直扣我們的心弦。繪畫史上最後一次重要的發明就在於這一點，繪畫最能迎合現代人心靈的也在於這一點，倫勃朗在荷蘭的天色中領會到的也是這一種色彩。(丹納《藝術哲學》引自： 藝術品的產生)

Comment by Malacca 皇京港 on January 2, 2025 at 12:08pm

丹納《藝術哲學》藝術品的本質~~藝術家提出了一個很高的要求，他（她）必須能敏銳地捕捉到事物的本質，意味著其感受力要比普通人更強，能感受到尋常事物的沖擊。因此大多數藝術家都情感豐富、敏感細膩。

在此基礎上，丹納給出了一個定義：

藝術品的目的是表現某個主要的或凸出的特徵，也就是某個重要的觀念，比實際事物表現得更清楚更完全；為了做到這一點，藝術品必須是由許多互相聯系的部分組成的一個總體，而各個部分的關係是經過有計劃的改變的。在雕塑，繪畫，詩歌三種模仿的藝術中，那些總體是與實物相符的。
引自 藝術品的本質

可以看到，這個定義強調的是目的。

除此之外，建築和音樂不從自然界中的實物出發，從開始就不是走模仿路線，而是用某種數學關係來表現特徵（如建築組件的形狀、大小、間隔，音樂中的節奏、音高等）。

但不論建築，音樂，雕塑，繪畫，詩歌，作品的目的都在於表現某個主要特徵，所用的方法總是一個由許多部分組成的總體，而部分之間的關係總是由藝術家配合或改動過的。

最後，丹納回歸到藝術的重要性上。為什麼要有藝術呢？我覺得他這個回答很好：

到了這個階段（生存無憂的階段），人類才開始一種高級的生活，靜觀默想的生活，關心人所依賴的永久與基本的原因，關心那些控制萬物，連最小的地方都留有痕跡的，控制一切的主要特徵。要達到這個目的，一共有兩條路：第一條路是科學，靠著科學找出基本原因和基本規律，用正確的公式和抽象的字句表達出來；第二條路是藝術，人在藝術上表現基本原因與基本規律的時候，不用大眾無法了解而只有專家懂得的枯燥的定義，而是用易於感受的方式，不但訴之於理智，而且訴之於最普通的人的感官與感情。

藝術就有這一個特點，藝術是「又高級又通俗」的東西，把最高級的內容傳達給大眾。引自 藝術品的本質。(藝術源起～興觀羣怨～呼唤～事物·形象·名目)

Comment by Malacca 皇京港 on December 9, 2024 at 11:06pm

愛墾APP: 情感理論（Affect theory）是一種試圖將情感（有時與情緒或主觀體驗的感受交替使用）組織為離散類別的理論，並對其生理、社會、人際和內化的表現進行分類描述。情感理論的討論涉及心理學、精神分析學、神經科學、醫學、人際傳播、文學理論、批判理論、媒體研究和性別研究等多個領域。因此，情感理論的定義因學科而異。

情感理論最早由心理學家西爾萬·湯姆金斯（Silvan Tomkins）提出，首次出現在他1962年出版的《情感-意象-意識》（Affect Imagery Consciousness）第一卷和第二卷中。湯姆金斯將情感的概念定義為情緒的「生物學部分」，即「每個人都擁有的硬件式、預編程、通過基因傳遞的機制」。這些機制一旦被觸發，就會引發「已知的生物事件模式」。然而，他也指出，對於成年人來說，情感體驗是先天機制與「複雜雜的、多層嵌套和交互的觀念-情感結構矩陣」相互作用的結果。

心理學中的情感理論

西爾萬·湯姆金斯的九種基本情感

根據心理學家西爾萬·湯姆金斯的觀點，存在九種基本情感。湯姆金斯通過高強度或低強度的標簽以及其生理表現對這些情感進行了分類：

積極情感：

愉悅/喜悅（對成功的反應/分享的衝動）：微笑，嘴唇張開並外展。

興趣/興奮（對新情況的反應/專注的衝動）：眉毛下壓，眼睛跟蹤，專注凝視，傾耳細聽。

中性情感：

驚訝/受驚（對突變的反應/重置的沖動）：眉毛上揚，眨眼。

消極情感：

憤怒/狂怒（對威脅的反應/攻擊的衝動）：皺眉，緊咬下頜，臉紅。

厭惡（對惡劣味道的反應/丟棄的衝動）：下唇上翹並突出，頭部前傾。

反感（對惡臭的反應/回避的衝動，類似於厭惡）：上唇抬起，頭部後仰。

痛苦/悲慟（對失落的反應/哀悼的衝動）：哭泣，節奏性的抽泣，揚起的眉毛，嘴角下垂。

恐懼/驚恐（對危險的反應/逃跑或躲藏的衝動）：凝視，面色蒼白，寒冷，出汗，汗毛豎立。

羞恥/屈辱（對失敗的反應/反思行為的衝動）：低垂的眼睛，頭部低下並轉向一旁，臉紅。

Comment by Malacca 皇京港 on November 9, 2024 at 4:27pm

應用慣例

湯姆金斯指出：精神健康的最佳狀況就是最大的正面情感與最小的負面情感[4]。此外應該還要能正確表達情感以及識別情感[5]。

情感理論也應用在親密以及親密關係的研究調查中。Kelly將關係定義為「共同努力以達到正面情感最大化和負面情感最小化的一種協議[6]」，就像「最佳心理健康」的藍圖一樣，這個藍圖要求關係中的成員以相互表達情感的方式來確定關係的進展階段。

這些藍圖也可以描述自然和內隱的目標。 例如Donald Nathanson就使用情感來為他的一位患者建立敘事[7]：

我懷疑他拒絕觀看電影的原因，是會對屏幕上所描繪的強烈恐懼情感；我們大多數人經常看電影院的情感共鳴只是他感到不適的另一個原因。…他在無論是Kelly還是Tomkins藍圖的前兩條規則下，拒絕了一個最好的工作機會，因為他拒絕任何有可能與性有正負面影響關聯的風險。因此，他的親密問題一方面可以解釋為一面過度充滿同情心的牆，在另一個方面則可以解釋為他個人在表達和管理情感的內部純粹問題。

Tomkins指出「基督教會成為一個強大的普遍宗教，是因為它為憤怒、暴力、痛苦提供了愛、享受與和平的解決之道[8]。」

湯姆金斯也在腳本理論中大量的引用情感理論的概念。

心理學中的典型情感意圖

幽默是情感理論中爭論的一個主題。一些研究指出，幽默可能是正面和負面情感之間的衝突反應[9]，例如恐懼與享受可能導致一些身體上的痙攣性收縮，像是胃和膈肌區域以及上頰肌肉的收縮。 進一步並造成情感中失去放鬆和混淆。

微笑可以展示人們喜悅的情感。情感可以透過人們的即時面部反應來辨識，在受到刺激後，即時反應會較他們真實的反應來的更快。

Stanley S. Seidner進行了喚醒、白噪音與負面情感的研究，結果顯示：「西班牙裔的發言者關於貨幣貶值的意見存在有負面情感的喚醒機制[10]。」

人際溝通

在親密關係中，傳達感覺和情感的非語言模式被認為發揮著核心的作用。 婚姻諮商中的情緒安全模型能夠尋找並識別夫妻情感關係中發生的情感信息，包括伴侶對自己、彼此及對關係的感受；最重要的是則是依附的安全感和如何評價每個人的價值。

婚姻諮商是情感理論的一個實際應用[11][12]。親密關係中有兩個情感的特徵具有強大的影響：

根據Tomkins的說法，情感共鳴是情感的一個主要特徵，指的是當一個人看到另一個人的情感表現時，因其同樣的情感經歷而產生共鳴的傾向，有時被稱為是「傳染」。共鳴也被認為是所有人類交流的原始基礎，在有語言之前，就能透過微笑和點頭產生情感共鳴。

同樣根據湯姆金斯的說法，當驅動不是那麼強大的時候，情感提供了一種壓迫感。因此，情感是一種強而有力動機來源。湯姆金斯並指出「情感能使好事變得更好，也使壞事變得更糟。」

批判理論與情感理論

在哲學、精神分析學派、性別研究與藝術理論都有對情感理論的探討，從批判理論的角度來說，他們將Eve Sedgwick、Lauren Berlant等人稱為「情感理論家」。有許多批判理論家都非常依賴情感理論，像是Elizabeth Povinell。也有一些馬克思主義者探討情感裡論，像是Franco Berardi、Michael Hardt與Antonio Negri，以及馬克思主義女權主義者，包括Selma James和Silvia Federici，他們探討了認知和物質表現在特定性別和特定角色（包括監護工）的關聯。(維基百科 原版為英文）

Comment by Malacca 皇京港 on October 18, 2024 at 2:22pm

布莱恩·马苏米·分析陈明发博士的《心灵素质学》~~借助布莱恩·马苏米 (Brian Massumi）的理论框架，特别是他对“情感”（affect）和“情感强度”的研究，来分析陈明发博士1996年原创的这篇《心灵素质 12 》〈一个我就够了～～ 身体技能的纪律法则（三）〉，取径跨领域理论的文创研究人员和实践者，可发现以下几点——

情感作为潜在的创造性力量：从陈博士过去无数的写作、教学与演讲内容来看，他的“心质学”非常关注情感对心灵的内在质地与发展的作用。这与马苏米对情感作为非个人、非代表性力量的理解相契合。Massumi认为，情感是一种未被完全言语化或表象化的潜能，它存在于感官与行动之间，是持续流动的。在这个意义上，陈明发的诗性与互唤研究明显在探索如何将情感的这种潜力，转化为积极的心智成长或变革力。这与他在1970-80年間所钻研的领域，如存在主义、人本主义心理学、团体动力学、意念探索与潜能开发有关。

情感流动与体验强度：Massumi强调情感“强度”（intensity），这种强度是一种未被完全捕捉的体验，而这恰恰可以与陈明发博士的“心质学”呼应，尤其是在研究人类如何感知和扩展内心力量时。陈明发透过对人类心智质地的研究，强调那些尚未完全被解释或表达的心灵力量，这些力量随着情感的流动而增强，并潜在地转化为行动或创造。这可从他的系列培训/学习体验设计中看出来。

情感地理与文化内涵：在马来西亚这样的多元文化背景下，陈明发博士的“心质学”可能涉及对地方文化与情感经验的理解。这可以与马苏米的情感地理学（affective geography）相关联，后者强调情感不仅是个人内在的经验，还与环境、文化和空间密切相关。通过探讨“心质学”，陈明发的专业实践揭示了心灵如何透过特定的文化实践和仪式，来重塑和影响当地的情感地理，进而创造出新的意识和文化意义。这对地方诗性文创（包括轻度开发地区的宇宙视野/意念科学[Noetic Science]途径），无疑值得相关领域后来者的关注，别糟蹋了在地特殊的、无法复制的文化财富。

心灵与技术的交互作用：马苏米的理论还涉及到心灵和技术之间的互动，这一点在当今数位化和科技普及的背景下尤为重要。陈明发博士既然已经在专业实践中见证了心灵与技术的关系，那么他的“心质学”可能进一步揭示了心智如何在数位世界中被改变或强化，这些思路都可以从Massumi的思想中得到启发。

到目前暂时的小总结，是陈明发博士的“心质学”若能进一步结合马苏米的理论，我们可以期待一个更丰富的分析框架，特别是陈博士对情感作为非个人力量、文化空间的情感流动，以及心灵与技术交互作用的地方培训与田野观察，能够帮助我们更好地往在地文创挺进。

• ‹ Previous
• 1
• 2
• 3
• 4
• Next ›
• Page