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Comment by 陳老頭 6 hours ago

《創意與文化生產》重點筆記

一、導論：創意一詞的多重語境

創意（creativity）是當代最常被使用與濫用的詞之一，涵蓋範疇極廣：藝術、娛樂、教育、科學、企業管理等。

此詞往往帶有價值判斷，並非中性。被標記為「創意」即隱含「值得」或「優越」的評價。

問題：過度使用使其意涵模糊，甚至流於陳腔濫調，但它仍作為「文化競爭的關鍵詞」持續存在。

二、創意概念的歷史演變

宗教起源：最初「創造」專指上帝創世的神聖行為，人類只能模仿；「creature」即由「創造」而來，顯示神學背景。

文藝復興至啟蒙運動：人文主義興起後，逐漸將「創造」延伸至人的藝術製作；人類開始被視為具有「次級創造力」，但仍常被與神性比較。

浪漫主義時代：詩人與藝術家被視為具「靈感」或「啟示」的天才；創意與「靈感、真實、超越」緊密相連。

現代：19世紀後，創意逐漸世俗化，成為描述文學、藝術甚至科學創新的核心詞彙；同時保留了浪漫主義「靈感」的殘餘，造成「創意＝靈感／神秘」與「創意＝技藝／產出」的張力。

Comment by 陳老頭 6 hours ago

三、核心問題：創意的二元對立

靈感 vs 技術：真正的創意被視為「靈光一閃」的啟示，與日常技藝區隔。

原創 vs 模仿：創意常與「原創性」掛鉤，而非單純的新奇。

精英 vs 大眾：浪漫主義強調少數天才；當代流行文化則強調「人人皆可創意」。

自由 vs 約束：文化產業的制度、資本與規則，被視為限制創意，但也可能激發新形式。

四、文化產業與創意

法蘭克福學派批判（Adorno & Horkheimer）：「文化工業」像流水線，生產標準化、重複性的大眾產品；藝術自主性消失，受制於商業利益；大眾文化導致被動消費與社會馴化。

後續批評與轉向：班雅明（Walter Benjamin）看到新媒體帶來的民主化可能（攝影、電影）；John Fiske強調「觀眾的生產力」，認為大眾能重新詮釋文化產品，創造次文化；文化研究強調「消費亦具創意」，但有流於過度樂觀之虞。

當代文化產業的矛盾：生產高度社會化與分工化，任何文化產品都涉及多人協作；然而市場與評論仍偏好將作品歸功於「個人作者」（如電影導演、小說家）；商業機構善用「創意環境」的話語，吸引人才與投資。

五、集體與個體的張力

音樂產業：搖滾常被描繪為「集體創作」，但實際仍受唱片公司與市場操縱。

電影產業：導演常被神化為「作者」，但實際製作涉及龐大團隊與資本。

文學出版：即使小說看似最具「個人性」，也受編輯、出版市場影響；如Raymond Carver作品與編輯Lish的合作爭議。

六、創意與限制（Creativity vs Constraint）

傳統觀點：組織與市場是「限制」；創意是「對抗」。

新觀點：限制也可能成為「激發創意的能量」。

問題在於：如何評價不同情境下的創意？何種創意值得肯定？

七、價值問題的再思考

Raymond Williams主張：創意並非僅屬於天才，而存在於日常溝通與表達中；需要關注「創意如何被社會接受並轉化為共享經驗」；不能只談「生產」，還要考慮「接受與交流」。

文化創意需兼顧：具體社會脈絡；生產與消費的互動；評價的多元標準。

八、結論

創意是一個歷史性、多層次、充滿矛盾的概念。

從神聖創造到日常技藝，從藝術靈感到文化工業，創意始終是價值爭奪的場域。

當代的挑戰在於：如何在 商業化、集體化、全球化 的條件下，仍能辨識、培養並評價真正具有社會意義與文化價值的創意。

主要脈絡：歷史演變；二元對立；文化產業批判與回應；個體與集體的矛盾；創意與限制的張力；價值判斷的重要性。

（CREATIVITY AND CULTURAL PRODUCTION by Keith Negus & Michael Pickering. To cite this article: Keith Negus & Michael Pickering (2000) Creativity and cultural production, International Journal of Cultural Policy, 6:2, 259-282, DOI: 10.1080/10286630009358124; To link to this article:  http://dx.doi.org/10.1080/10286630009358124）

Comment by 陳老頭 on October 5, 2025 at 10:23pm

陳明發〈唤：聲音的哲學〉

1.日常聲音與「脈搏」比喻

早起，聽洗衣機的聲音，以及路上一二趁路上順暢而快駛而過的車輛……AI可能分析出，整個現實世界在某個時段的脈搏。

學理核實：環境聲音確實能被感測器（IoT 裝置、聲學監測）收集並數位化。AI 在聲音分析上已能做到模式辨識：如城市噪音監控、野生動物監測、交通流量檢測等。「城市的聲音脈搏」這個比喻，已有部分研究使用過（例如「acoustic ecology 聲態生態學」）。

這裡將環境聲音等同於「城市的心跳」是一種詩性化詮釋，符合你所關注的「情藝歆喚」框架——聲音不只是物理信號，更是人與世界之間的共鳴。

若擴展到文創層面，AI 的聲音捕捉與混音，可以生成一種「數位聲景藝術」（digital soundscape art）。

2 行為預測

而這個脈搏數據，也可幫助我們預測其他人類的行為。

學理核實：

AI 確實可以藉由聲音數據，推斷人流量、活動模式、甚至情緒氛圍（如人群喧嘩與焦躁可與社會事件相關）。但精準預測個人行為仍有侷限，多數是「趨勢」而非「個體」。

這段揭示了「AI 作為社會感知器」的可能性。但同時也涉及倫理問題：若被過度利用，可能導致「行為操控」或「監控社會」。

3.一致化趨向

你發現到嗎，大家在社媒上拍照片的趨向越來越一致……很難說有一天會不會就像軍演操步那樣地一致。

影像學與社會學研究確實發現「審美同質化」：自拍姿勢、食物打卡、美顏濾鏡，都趨於一致。AI 分析社交媒體影像，也證實了這種趨勢。

這裡點出了 「算法美學規訓」（algorithmic aesthetic discipline）的問題：平台推薦機制、社會模仿效應，推動了「審美標準的收斂」。

這與「情藝歆喚」的哲學相衝突：原本應該是多元的「喚醒」，卻被算法收編成單一的「操步」。

4.照片數據與 AI 分析

網友每天單單上載到FB本身的照片，數量就已經達到3億5千萬張……AI有能力憑這大數量的照片分析出各種有用的數據……

Meta（FB）官方數據顯示，每天上傳的照片數以億計（不同年份有略微浮動，但數字級別正確）。AI 在影像數據挖掘的應用：商業行為（消費習慣、廣告投放）、地緣研究（城市熱點）、健康監測（表情與身體狀況識別）。

你提醒到「人越來越好預測」這點很重要，這涉及「可計算的人類」（the computable human）的倫理隱憂。但同時也可作為「文化脈絡的挖掘」：AI 不僅能看見一致性，也能發現微小的差異，若導向正確，就能幫助文化創意延展，而不是扁平化。

5.聲音的未來

目前最普及的數據，當然還是圖像、文字。聲音，則已經可以作曲；仿效某某人的語氣聲調說各種語言。

聲音合成（voice synthesis）、AI 作曲（AI music composition）、voice cloning（聲紋複製）都已成熟。應用正在多元化：藝術、輔助科技、教育、娛樂。

聲音仍是一片相對未被壟斷的「文創新前沿」，它不像照片那樣被過度消費，而仍保有「喚醒新可能」的潛力。

我在這裏嘗試揭示三個文創與 AI 的核心張力：

AI 聽見的世界：聲音與影像的數位化，讓世界的「隱脈搏」被捕捉。

一致化的危險：社媒與演算法正把多樣化的創作收斂成單調的「軍演操步」。

倫理的臨界點：AI 的強大分析力可以預測人類行為，但也可能壓縮自由與創造性。

從「情藝歆喚」的視角看，AI 不應只是模仿與複製，而應成為「共鳴者」：幫助人類喚起更多未被聽見、未被看見的聲音與創意。

Comment by 陳老頭 on September 21, 2025 at 11:49am

陳明發《文創轉折》工作詞彙：象

文史：從具象到抽象

文創：從抽象到具象

文化：心象總體歆湧

陳明發：“興札記”1
陳明發：“歆札記”1
陳明發：“歆札記”2
陳明發：“歆札記”3
陳明發：“歆札記”

Comment by 陳老頭 on July 4, 2025 at 6:05pm

興觀羣怨—藝術（創作/作品/文本）—市場實踐

文創産業定義 政策   

個人創意才能 [英國政策]

神思[ 班雅明靈光] [形象思維][詩性思維]

感知/覺知 [興觀羣怨][體驗]  

藝術三元素 [時空人][天地人]個人才智與文化傳統的交集　鄉　地理   

歆湧

唤

Comment by 陳老頭 on June 27, 2025 at 1:24pm

萊布尼茨單子論與建設性後現代主義～～基於以上可見，萊布尼茨的有機論思想與後現代整體有機論的諸多基本觀點非常吻合。由於人類文明是繼承與發展的辯證統一的過程，盡管單子有機論與後現代整體有機論之間有諸多體現「繼承」的一致之處，但也有一些體現「發展」的差別。

萊布尼茨的單子之間不存在直接的相互作用，單子之間聯系與相互影響是靠神聖的前定和諧來完成的，而後現代有機論則認為，個體之間存在複雜的直接或間接的相互作用，而且是靠整體的內在聯系來實現的；萊布尼茨的哲學是建立在十七世紀科學基礎上的，而後現代有機論則是以現代科學諸多新進展為基礎的，二者在理解自然深度和細膩程度上都有很大的差別；萊布尼茨以單子為終極的實在，而後現代有機論一般不承認有構成萬物的終極實體；等等。

「萊布尼茨描繪的世界圖景在當時幾乎沒有贏得什麼人支持，甚至被人們看作純粹玄想。」\[16]

而今天卻對後現代主義哲學產生了巨大影響，除了建設性後現代主義以外，法國著名後現代主義哲學家德勒茲（Gilles Deleuze，1925—1995）也明顯是受單子論的影響，而提出其「褶子論」。「在試圖對一個哲學家做評價時，人們所依據的一個重要標准，就是這個哲學家對後世尤其是對當代哲學的巨大影響力。萊布尼茨正是這樣的哲學家，他的哲學始終充滿活力和創新精神。」\[17]
（朱新春〈萊布尼茨單子論與建設性後現代主義〉，平頂山學院學報，2019年8月，第34卷第4期，作者單位貴州財經大學）

Comment by 陳老頭 on May 22, 2025 at 11:15am

Possibilities by Wislawa Szymborska
Translated by Stanisław Barańczak & Clare Cavanagh  

I prefer movies.
I prefer cats.
I prefer the oaks along the Warta.
I prefer Dickens to Dostoyevsky.
I prefer myself liking people
to myself loving mankind.
I prefer keeping a needle and thread on hand, just in case.
I prefer the color green.
I prefer not to maintain
that reason is to blame for everything.
I prefer exceptions.
I prefer to leave early.
I prefer talking to doctors about something else.
I prefer the old fine-lined illustrations.
I prefer the absurdity of writing poems
to the absurdity of not writing poems.
I prefer, where love’s concerned, nonspecific anniversaries
that can be celebrated every day.
I prefer moralists
who promise me nothing.
I prefer cunning kindness to the over-trustful kind.
I prefer the earth in civvies.
I prefer conquered to conquering countries.
I prefer having some reservations.
I prefer the hell of chaos to the hell of order.
I prefer Grimms’ fairy tales to the newspapers’ front pages.
I prefer leaves without flowers to flowers without leaves.
I prefer dogs with uncropped tails.
I prefer light eyes, since mine are dark.
I prefer desk drawers.
I prefer many things that I haven’t mentioned here
to many things I’ve also left unsaid.
I prefer zeroes on the loose
to those lined up behind a cipher.
I prefer the time of insects to the time of stars.
I prefer to knock on wood.
I prefer not to ask how much longer and when.
I prefer keeping in mind even the possibility
that existence has its own reason for being.

這首詩收錄於辛波絲卡的詩集《Nothing Twice: Selected Poems》中，您可以在波蘭維斯瓦娃·辛波絲卡基金會的官方網站上找到該詩的官方英文譯本：(The Wisława Szymborska Foundation)。(poetry-chaikhana.com)

Comment by 陳老頭 on April 24, 2025 at 9:08am

陳明發〈濾思場〉254

AI能回答所有問題。叫它〈分析林青霞的演技和牛頓定律的關係〉，寫個三五千字，也是一分鐘内的事。可是，我們首先得知道，林青霞跟演技有關係，而牛頓定律又是怎麼回事，才可能判斷其分析可不可接受。最重要的，本身得清楚，這項分析是不是有意義。（23.4.2025）
ChatGPT's reply~

這是一個腦洞大開又富有創意的問題！林青霞的演技和牛頓定律，本來是兩個風馬牛不相及的領域：一個屬於藝術與情感的表達，一個則是自然科學的理性定律。但如果我們從抽象的角度來思考，可以找到一些有趣的對應關係： 

第一運動定律（慣性定律） 

牛頓說：若無外力作用，物體將保持靜止或勻速直線運動。 

林青霞的對應：她在電影中的角色常常帶著一種「被命運牽引的慣性」，像是《東方不敗》中的不敗東方，她原本不是壞人，但因權力與愛情的「外力」，才轉變成了後來那樣複雜又矛盾的角色。她的表演就像角色的慣性——初始設定清楚，然後根據劇情中的「外力」慢慢轉變，極具層次。

第二運動定律（F = ma） 

牛頓說：力量 = 質量 × 加速度。 

林青霞的對應：這可以看作是演技的「爆發力」。林青霞的「質量」是她深厚的演技基礎與角色的內在張力，「加速度」是情感爆發的速度與強度。當她在戲中突然情緒轉折（像《窗外》那種情緒崩潰場面），就是一個 F 值超大的瞬間，觀眾會被那股力量擊中，久久不能平復。

第三運動定律（作用力與反作用力） 

牛頓說：每個作用力都會有一個大小相等方向相反的反作用力。 

林青霞的對應：她在對戲時的「互動力」非常強。她不是獨角戲的那種演員，而是能夠激發對手戲的演技，像她與張國榮、梁家輝合作時，你可以感受到一種表演上的「張力回饋」——她給對手戲壓力，對手戲再反饋給她，兩者互相激盪，就像第三定律裡的動作與反動。

小結：牛頓用三條定律解釋了物理世界的運動，而林青霞用她的演技詮釋了人性中的複雜情感。看似科學與藝術無法連結，但若從「動態」、「張力」、「情感的力學」來理解，她的表演也是一場感情世界中的物理實驗。

如果把這個比喻寫成一篇論文，標題可以叫做：  「從牛頓力學看林青霞的情感動力學 —— 論演技中的力與反力」

Comment by 陳老頭 on March 17, 2025 at 9:58am

(續上)人發現自己被丟置的景況，海德格主張人經由一種先於反省、先於「認知」與意念的自我詮釋，詮釋出自己原形存有的處境。

本文主張，這樣的自我詮釋之先於認知的那個「認知」，其實是指有意進行、有意識的、先於反省、先於思考等典型的認知。海德格這樣的看法與心靈哲學裡所討論認知的複雜性、成體性、以及脈絡的隱含不明示，有某種程度的相互應和。

海德格認為產生心情的存有根源，如前段所提到，可以作為意向性產生 的基礎。人的處境體會產生心情，呈現自己在乎事物的種種態度（例如可怕、有趣等等），在這樣的態度裏自己被導向到事物。在這樣的論述角度之下，意向性是人面臨自己的處境並於情緒裏產生體會。

值得注意的是，意向性起於處境體會的豐富性，對其被丟置的處境有著緊密豐富的掌握。其中一個豐富面見於人在情境裏，人與脈絡之間緊密結合的關係，這是一種落於脈絡的關係，是先於科學抽象或哲學反省，不必經由這些就可以取得的；這也是一種依據目標来工作的緊密關係，像游泳的人與水流的所處關係、工具使用者與其工具之間 的所處關係；此外，在關心的引導之下，我們能夠呈顯注意力的焦點，在脈絡裏關心的事情突顯出來，不關心的事物讓我們視而不見。

就這樣，我們的手段與目的在緊密順暢運作工具的關係裡，緊密結合成為一個導向到其目的之存有，是一個整體，意義得自於一個在世存有在存有與世界之間緊密無縫的接合整體。這是一個超越主客對分的整體，本文主張：在此整體裡，一個人所見到的事物面相很有限，受限於一個人如何越出抽象思考之外、如何地處於處境？受限於他的體會方式具有什麼樣的偏側性？

海德格認為在處境裡的體會活動並不一定要預設主客對分，本文補充分析說明，這主張可以從三方面獲得支持，

一、脈絡（例如，社會脈絡、語言的脈絡）是作用者所預設的；

二、情境本身有複雜性，都放在隱含的知識裏，是在作用者動作的時候所依憑關於「身體動作與環境之間」的關係，屬於互動過程的知識，既不屬於主體也不屬於客體；

三、情緒裏能夠體會到的事物經常很有限，體會是某種意義的內在知覺，由於覺察的範圍經常有限，因此，體會具有偏側性。個人對其處境有著呈現其某些面的呈現方式，海德格稱此為對自己處境 的定調，由此產生個人的心情。

海德格說定調有社區性、以及文化的公共性； 本文則補充論述說，情緒對自己處境的定調也有個人性，具有人與人之間的個 別差異性，只要在具有個別差異性的同時，個人在某個程度仍然與他人可以溝通，就讓個人的個別差異性取得可能性。

事實上，情緒在人與人之間儘管具有 很大的差異性，但是仍然具有某個程度的可溝通性，這可以透過本文所主張的，對處境定調的個別差異性，就得到解釋。那麼，由本文討論海德格論心情的情境性，與心靈哲學、認知科學裡討論「情境認知」相比較，本文有得到什麼新的看法？分兩方面來看，第一方面， 對於情境性本身，從海德格到心靈哲學談情境性基本立場方面是維持一致的，尤其是在先於反省、先於「認知」、主張意義得自於一個在世存有在存有與世界之間緊密無縫的接合整體、以此來反主客對分的主體性等立場，此方面立場 一致。

海德格所談的情境性特色在於存有（ontological）層次與存在（ontic）層次的劃分，處境體會在存有層次對自我被丟置的自我詮釋，產生體會的自我詮釋具有各個脈絡的豐富性，在存在層次呈現出來。

第二方面，對情緒裏的情境性，以產生心情（/情緒）的存有根源，來解釋意向性產生的基礎──意向 性起於處境體會的豐富性，對其被丟置的處境、落於各種脈絡，有著緊密豐富的掌握──人的處境體會產生心情（/情緒），呈現自己在乎事物的種種態度，──心情的樣式是如何地發展為了調適到環境需求──這或許是因為 學術發展的年代脈絡所致，儘管如此，海德格對情境性的探討的確是一個先驅者。

參考文獻

Bechtel, W. (1998). Representations and cognitive explanations: assessing the dynamicist’s challenge in cognitive science. Cognitive Science, 22, 295-318.

Ben-Ze’ev, A. (2000). The Subtlety of Emotions, Cambridge, MA: MIT Press/Bradford Books. Dreyfus, H. L. (1991). Being-in-the-World: A Commentary on Heidegger’s Being and Time, Cambridge, MA: MIT Press.

Guignon, C.（2003）Moods in Heidegger’s Being and Time, in Solomon (ed.) What is an Emotion?--Classic and Contemporary Readings, Oxford University Press.

Haselager, P., De Groot, A., & van Rappard, H. (2003). Representationalism vs. anti-representationalism: a debate for the sake of appearance. Philosophical Psychology, 16, 5-23.

Heidegger, M. (1962). Being and Time, English translation by J. Macquarrie & E. Robinson, Oxford: Blackwell Publishing. O’Connor, K., & Glenberg, A. M. , ‘Situated cognition’, in Encyclopedia of Cognitive Science, Wiley, pp. 19-25.

Solomon, R.（1988）. On Emotions as Judgments, Ameircan Philosophical Quarterly, 25. Also appear in Solomon (2003) Not Passion’s Slave: Emotions and Choice, Oxford: Oxford University Press, Chapter 7.

──(2001). Thoughts and Feelings: What is a Cognitive Theory of Emotions. In A. Hatzimoysis (2003), ed., Philosophy and the Emotions, Cambridge: Cambridge University Press, Chapter I. Also appear in Solomon (2003a), Chapter 11.
──(2003). Not Passion’s Slave: Emotions and Choice, Oxford University Press.
──(2004a). Thinking about Feeling, Oxford University Press.
──(2004b). Emotions, thoughts, and Feelings: Emotions and Engagements with the World, in Solomon (2004a).

(原題：透過海德格論心情來看情緒的情境性；作者：劉希文；單位：靜宜大學人文教育中心。原鏈接）

Comment by 陳老頭 on March 8, 2025 at 8:57pm

愛墾APP:亞里士多德的 mnesis（記憶）概念與情動研究（affective studies）之間的關聯，主要體現在身體如何記憶並再現經驗的過程，這涉及感官、情感與認知的交織。以下從三個關鍵層面來分析這一關係：

1. 身體作為經驗與情感的儲存器

在《論記憶與回憶》（De Memoria et Reminiscentia）中，亞里士多德將 mnesis 定義為對「過去所經歷之事」（pathēma, πάθημα）的記憶。此處的 pathēma 不僅是理智層面的認知，更涉及身體經歷的感受與情動（passchein, πάσχειν，即「受動」或「感受」）。他認為記憶並非純粹的精神活動，而是與身體的感官印記密切相關，這與現代情動研究對身體作為「情感檔案」（affective archive）的理解高度契合。

• 身體化記憶（embodied memory）： 情動研究強調情感是通過身體感官與環境互動所形成的。亞里士多德的觀點預示了這一想法，認為記憶在靈魂（psyche）與身體的交匯中運作，這意味著情感經驗被「刻印」在身體之中，隨後可通過特定觸發再次浮現。

• 感官與情感的重疊： Mnesis 涉及感官印象（phantasia）在心靈中的持續存在，而情動研究則探討情感如何通過視覺、聲音、氣味等感官線索被激發。這兩者都揭示了情感與感知之間的密切關聯。

2. 記憶、情動與時間性的交互

亞里士多德區分了「記憶」（mnesis）與「回憶」（anamnesis），前者是對過去經驗的被動保存，後者則是主動尋找與再現。然而，這種區分在情動研究中顯得模糊，因為情感記憶常常是自發的、身體化的。

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