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Comment by Margaret Hsing on June 30, 2021 at 12:24am

葉嘉瑩·偶開天眼覷紅塵，可憐身是眼中人。

山寺微茫背夕曛，
鳥飛不到半山昏，
上方孤磬定行雲。

試上高峰窺皓月，
偶開天眼覷紅塵，
可憐身是眼中人。
         
            ——王國維《浣溪沙·山寺微茫背夕曛》

我以為王國維在這首詞中寫的不是抒情，不是敘事，也不是說理，他寫的是對人生哲理的一點體悟。王國維曾經說，寫實的作品中間也要有理想，而理想的境界也要合乎現實。

我們從上半首來看好像是寫實的。“山寺微茫背夕曛 ”，他說山上有一個寺廟，在微茫遙遠的地方看不清楚。“夕曛 ”是傍晚的斜暉，西天落照，太陽已經沈下去了，但還有一點光影在那裏。這座寺廟還不是對著斜暉，而是背著斜暉。

他這裏寫的是一個非常高遠，非常渺茫的，看不清楚的境界。

“鳥飛不到半山昏 ”是說這個寺廟那麽高，那麽微茫，看都看不清楚，連鳥都飛不到那裏，而且半山的天色已經昏暗了。“上方孤磬定行雲 ”是說你雖然看不見，也飛不上去，可是你卻能聽到在那上邊的寺廟裏有孤磬的聲音傳來。這個孤磬的聲音非常美妙，使得天上飄行的雲都停在那裏不肯離開。

這裏用的是《列子 ·湯問篇》的典故，《列子》上說：有一個叫秦青的人，唱的歌很動人，秦青唱歌的時候，“響遏行雲 ”，能把天上的雲彩留住。這裏寫得很妙，上方那個高遠的寺廟你看不清楚，也不能到達，可是有一個孤獨的擊磬聲使你動心，吸引著你。所以你就要“試上高峰窺皓月”，“試”是嘗試，努力。

當你努力想爬到那寺廟所在的高高的山峰上，看一看天上的明月的時候，“偶開天眼覷紅塵 ”，你偶然睜開了眼睛看見了紅塵間的人世；“可憐身是眼中人 ”，可悲哀的是，你其實就是你所看見的下面蠕蠕蠢蠢的紅塵中的人。（摘自《紅蕖留夢：葉嘉瑩談詩憶往》，生活·讀書·新知三聯書店，第七章：研讀治學）

Comment by Margaret Hsing on June 29, 2021 at 10:22am

嚴羽《滄浪詩話》：“別材” “別趣”

宋代詩評家嚴羽說：

夫詩有別材，非關書也；詩有別趣，非關理也。然非多讀書、多窮理、則不能極其至。

嚴羽的《滄浪詩話》提出詩有“別材”，“別趣”的詩歌理論。


第一，“別材”：指詩人對詩歌創作要有獨特的才能。要在書、理中積累，而高對文章、義理的境界。是一種“妙悟”的體現，而非是對文章，義理的搬弄和說教。

第二，“別趣”：指是個要有自我的審美情趣和藝術境界。是個審美特征的表現，是詩人的“興趣”所致，所以盛唐詩歌多是理在其中，而更有豐富雋永的審美趣味，與宋詩裏充斥著的道理、理性與議論有天壤之別。

第三，詩歌要有“意無窮”的特征，即是詩歌語言可以完結，可以平淡，而詩歌的意境卻是無盡的，是妙趣深遠的。


影響：嚴羽以“別材”、“別趣”之說，反對宋詩的“以文字為詩”、“以議論為詩”、“以才學為詩”的不良傾向。提出是個要有意境和詩人自己的審美情趣。要“妙悟”而非“窮章盡理”，要有“別材”而不是搬弄文字。為後代詩歌創作提供了借鑒。（百度知道）

Comment by Margaret Hsing on June 26, 2021 at 11:00am

魯迅散文詩《頹敗線的顫動》原文

我夢見自己在做夢。自身不知所在，眼前卻有一間在深夜中緊閉的小屋的內部，但也看見屋上瓦松的茂密的森林。

板桌上的燈罩是新拭的，照得屋子裏分外明亮。在光明中，在破榻上，在初不相識的披毛的強悍的肉塊底下，有瘦弱渺小的身軀，為饑餓，苦痛，驚異，羞辱，歡欣而顫動。弛緩，然而尚且豐腴的皮膚光潤了; 青白的兩頰泛出輕紅，如鉛上塗了胭脂水。

燈火也因驚懼而縮小了，東方已經發白。

然而空中還彌漫地搖動著饑餓，苦痛，驚異，羞辱，歡欣的波濤……。

“媽!” 約略兩歲的女孩被門的開闔聲驚醒，在草席圍著的屋角的地上叫起來了。

“還早哩，再睡一會罷 !”她驚惶地說。

“媽! 我餓，肚子痛。我們今天能有什麽吃的?”

“我們今天有吃的了。等一會有賣燒餅的來，媽就買給你。”她欣慰地更加緊捏著掌中的小銀片，低微的聲音悲涼地發抖，走近屋角去一看她的女兒，移開草席，抱起來放在破榻上。

“還早哩，再睡一會罷。”她說著，同時擡起眼睛，無可告訴地一看破舊的屋頂以上的天空。

空中突然另起了一個很大的波濤，和先前的相撞擊，回旋而成旋渦，將一切並我盡行淹沒，口鼻都不能呼吸。

我呻吟著醒來，窗外滿是如銀的月色，離天明還很遼遠似的。

我自身不知所在，眼前卻有一間在深夜中緊閉的小屋的內部，我自己知道是在續著殘夢。可是夢的年代隔了許多年了。屋的內外已經這樣整齊; 裏面是青年的夫妻，一群小孩子，都怨恨鄙夷地對著一個垂老的女人。

“我們沒有臉見人，就只因為你，”男人氣忿地說。“你還認為養大了她，其實正是害苦了她，倒不如小時候餓死的好 !”

“使我委屈一世的就是你 !”女的說。

“還要帶累了我 !”男的說。

“還要帶累他們哩 !”女的說，指著孩子們。

最小的一個正玩著一片幹蘆葉，這時便向空中一揮，仿佛一柄鋼刀，大聲說道：

“殺!”

那垂老的女人口角正在痙攣，登時一怔，接著便都平靜，不多時候，她冷靜地，骨立的石像似的站起來了。她開開板門，邁步在深夜中走出，遺棄了背後一切的冷罵和毒笑。

她在深夜中盡走，一直走到無邊的荒野; 四面都是荒野，頭上只有高天，並無一個蟲鳥飛過。她赤身露體地，石像似的站在荒野的中央，於一剎那間照見過往的一切：饑餓，苦痛，驚異，羞辱，歡欣，於是發抖; 害苦，委屈，帶累，於是痙攣; 殺，於是平靜。……又於一剎那間將一切並合：眷念與決絕，愛撫與復仇，養育與殲除，祝福與咒詛……。她於是舉兩手盡量向天，口唇間漏出人與獸的，非人間所有，所以無詞的言語。

當她說出無詞的言語時，她那偉大如石像，然而已經荒廢的，頹敗的身軀的全面都顫動了。這顫動點點如魚鱗，每一鱗都起伏如沸水在烈火上; 空中也即刻一同振顫，仿佛暴風雨中的荒海的波濤。

她於是擡起眼睛向著天空，並無詞的言語也沈默盡絕，惟有顫動，輻射若太陽光，使空中的波濤立刻回旋，如遭颶風，洶湧奔騰於無邊的荒野。

我夢魘了，自己卻知道是因為將手擱在胸脯上了的緣故; 我夢中還用盡平生之力，要將這十分沈重的手移開。

一九二五年六月二十九日。

Comment by Margaret Hsing on June 25, 2021 at 11:43pm

魯迅散文詩《頹敗線的顫動》賞析

魯迅在《野草》中寫到許多奇詭幽深的夢境，大都以“我夢見自己……”的方式開頭，展現自我在夢中不同尋常的境遇和體驗，顯示內心深處藏而不露的郁結和奧秘，從而形成了借夢境抒寫心境的創作特色。

《頹敗線的顫動》也是如此，但表現得更為曲折含蓄。它的夢境，不以做夢者自我的境遇為主，而以夢中女主人公的遭際為主，不是作家心境的直接顯現、而是它的一種變形折射，因而更耐人尋味。

“我夢見自己在做夢”，開篇第一句就出人意表，不是夢見自己怎樣了，而是夢見自己在“做夢”，把自我置於“夢中夢”的境地。進入“夢中夢”之後，首先見到的是一幅觸目驚心的生活圖景：

一位年輕瘦小的母親正在出賣自己的肉體，以養育自己那餓得發慌的幼女。她那“瘦弱渺小的身軀”，“為饑餓，苦痛，驚異，羞辱，歡欣而顫動”; 這一“顫動”立即幻化為“饑餓，苦痛，驚異，羞辱，歡欣的波濤”，彌漫於空中，令人戰栗，連“燈火也因驚懼而縮小了”。

不過，這一切全是為了嗷嗷待哺的小女兒，想到餓壞的女兒“有吃的了”，母親的心欣慰而悲涼，難以言狀，只能“擡起眼睛，無可告訴地一看破舊的屋頂以上的天空”。

這無言的一瞥，具有驚天動地的魔力，“空中突然另起了一個 很大的波濤”，與先前的“波濤”相撞擊，“回旋而成旋渦，將一切並我盡行淹沒”。這兩股“波濤”的撞擊和回旋，似乎暗示著悲苦與自慰、屈辱與聖潔、隱忍與抗議、無望與希望諸對立情感意向的衝突和交匯，因而具有淹沒一切、令人窒息的能量。這一夢境揭示了女主人公為兒女犧牲自我、忍辱負重的苦衷和品德。

“我”被夢中情景窒息得“呻吟著醒來”，但是，長夜正沈，“離天明還很遼遠”，暫被驚醒的夢又續做下去了，並轉換成另一種影象：不僅“夢的年代隔了許多年”，昔日的人和物發生很大變化，連原先相濡以沫的母女關係也完全變了。

“垂老的女人”在自己的家中，不但沒有受到應有的尊重和厚待，反而遭到難以忍受的鄙責和怨恨 ; 長大了的女兒已結婚，這對年輕的夫妻以怨報德，無情地斥罵老人那“不光彩”的過去“帶累”了兒孫，連最小的孫子也向著老人叫“殺 !”。

這連珠炮似的辱罵，異口同聲的討伐，忘恩負義的斥責，極大地刺痛了老母親的心。“她冷靜地，骨立的石像似的站起來了”，立刻離家出走，決然地“遺棄了背後一切的冷罵和毒笑”。

走進“無邊的荒野”，“她赤身露體地，石像似的站在荒野的中央，於一剎那間照見過往的一切”，不禁悲憤交加，欲訴無語，唯有用“她那偉大如石像，然而已經荒廢的，頹敗的身軀”的“全面顫動”向蒼天發出“無詞的言語”，表達心中那“眷念與決絕，愛撫與復仇，養育與殲除，祝福與咒詛”尖銳對立、激烈交戰的大愛大憎。

這一“顫動”積聚著身心的全部能量，包含著極度痛苦而憤怒的激情，所以爆發出前所未有的沖擊力，“起伏如沸水在烈火上”，“空中也即刻一同振顫，仿佛暴風雨中的荒海的波濤”，“輻射若太陽光，使空中的波濤立刻回旋，如遭颶風，洶湧奔騰於無邊的荒野”，達到了掀天動地、翻江倒海的力度。


續做的這一“殘夢”展現了女主人公的結局：一方面，她為兒女犧牲一切反而被兒女無情放逐，一顆聖潔的慈母心受到最殘酷的糟踏; 另一方面，她為兒女的忘恩負義激起神聖的憤怒，一改忍辱自虐的舊態而奮起抗爭、復仇，表現出捍衛自我尊嚴的凜然正氣和自立於天地之間的精神意志。

通過前後接續而又截然不同的兩個夢境，這篇散文詩表達了什麽意蘊呢? 表層的涵義顯而易見，這裏描繪了一個人間慘劇的始末，揭示了一位含辛茹苦的母親被忘恩負義的兒女所放逐的嚴酷事實，在道義上譴責了以 怨報德的負義者。為被侮辱被損害者打抱不平、伸張正義。這樣的理解，固然並不乖離文本的意思，但還沒有觸及到一系列夢幻意象的內涵。


要闡釋夢境的深層意義，必須充分注意作者對夢中幻象的體驗、感應和整合。如果說，本文的夢境並非作家虛構的產物，而是他某一真實的夢境的加工; 那麽，它的每一意象都發端於作家的潛意識，都打上了作家主體精神特別是深層意識的印記，都是作家早已打入內心深處的同類情感意向的一種獨特的復現。

從這一角度來讀原作，我覺得作家以“做夢者”的身分出現在夢境中，做夢者“我” 對夢中女主人公的遭遇與心態的體驗和感應，達到了感同身受、息息相通的地步。他敏銳地感應著，入神地體察著，不由自主地擴張 著女主人公的一切：為所愛者犧牲自己的悲苦與欣慰，被所愛者背叛放逐的驚覺與悲憤，對負義者復仇的痛苦與決絕，對捍衛自我尊嚴的堅定與熱烈，……這心心相印的一切，不僅突出地體現在本文一連串的夢幻意象之中，還可以從魯迅生平經歷中找到大量實證。


可以說，魯迅借夢中一幕人生慘劇，特別是“頹敗線的顫動”景觀，釋放了自身深切沈重的同類情感郁結; 他把這幕慘劇寫成犧牲者的悲劇，把“頹敗線的顫動”塑造成不朽的“石像”，就寄寓了一個慘痛的教訓和深刻的命意：為所愛者犧牲自我並不能被他們所理解，反而禍延自己、被踐踏。因此，不能無條件無原則地犧牲自我，也不能對負義者忍讓妥協! 這或許是魯迅賦予本文、留予人們思索的一個更為深長的旨趣吧。

Comment by Margaret Hsing on June 24, 2021 at 5:47pm

陳明發《散文詩 4 — 散文詩比自由詩更自由？》

“詩中有散文，散文中有詩”，這是我們對“散文詩”最常見的定義。積極地看，它有多元、跨界與混雜的一面，崇尚自由的創作者，就愛提這一點。而對血統可疑即免談者來說，它又可能被詮釋成：既沒有純正散文的平實口語，又沒有純正詩的淬煉韻律。

那麼，散文詩的“本質”，既可以是“自由”，也可以是“雜種”，就看個別創作者本身的抉擇？

這麼一抉擇，問題還是沒解決。“自由”派又面對新的困擾：它真的是詩嗎；像是散文的詩？若是詩，自由體詩還不夠自由嗎？非得多一個散文詩不可？

真要從名家的實踐經驗裏找個參考，艾青提到的“詩的散文美”，可是現成的答覆：“把詩從沈寂的書齋裏﹐從肅穆的講壇上呼喚出來﹐讓它在人民的苦難和鬥爭中接受磨練﹐用樸素﹑自然﹑明朗的真誠的聲音為人民歌唱﹕這便是中國自由詩的戰鬥傳統。”(綠原《白色花‧序》，見“百度百科”)

参照綠原的說法，艾青的原意是為本身對自由詩體裁的選擇做個宣告，因為提到了自由體詩有“詩的散文美”，我們不妨這麼聯想：自由詩是展現了“散文美”的文體；它的“散文化”，允許它“樸素﹑自然﹑明朗的真誠的聲音”，“從沈寂的書齋裏﹐從肅穆的講壇上呼喚出來”。中文散文詩，或許就是在這樣一個精神下的一種自然演進。比更早期的魯迅、朱自清諸子那一代文學家，對此文體的“時代需求”，有更具體的把握。

這裏浮現了一個值得思考的方向：這“時代需求”，固然是艾青在感受到並強烈認同的“為人民歌唱”、“戰鬥”結果，散文詩是否也可以在不同創作者所感受到並強烈認同的不同“需求”那兒，在同樣自由的精神下，作多維度、多角化的演進？包括讓這一類的“詩”又回歸它最初反叛的“書齋”與“講壇”，等等？

從這個視角出發，我們或可比較容易理解，在現代散文詩最早的發源地法國，經過波德萊爾、馬拉美與梵樂希諸子，到了二戰前後那一代詩人，姿態不同了，戰鬥的渴盼依舊，歌唱的需求依舊，但“為誰”、“為何”等問題，很大程度生成了“怎樣”散文詩的問題。

做個備註。這角度，或且亦可解釋，現代中文散文詩為何有別於《楚辭》、《漢賦》與《元曲》等經典某些篇章。（24.6.2021 / 圖：愛墾網制作《定格》）

Comment by Margaret Hsing on June 22, 2021 at 5:50pm

作為翻譯的身體步態

雨果（Victor Hugo）（見下欄）筆下那個勇往直前的步行者，所創造“新戰慄”究竟為何？4 在〈現代生活的畫家〉中，波特萊爾自己寫著：“他就這樣走啊，跑啊，尋找啊。他尋找什麼？” 5

若漫遊者詩人在走路的過程中所尋找的，與找到的，是至為關鍵的那個可以稱為“現代性”的東西，指的是現代性經驗中，語言指稱能力的一個“再現危機”，那麼我們不禁要問，那個“新戰慄”究竟是什麼？


可以斷定，這不是雨果所聲稱的對現代化“進步”的禮讚！那麼究竟在往前走的過程中發生了什麼？若根據古老的哲學概念（Balzac, 7-12），思想只能孕育於行動之中，而將思想翻譯成文字，在某種程度上不就是人心的步態，或是靈魂最原始本能的觸動，那麼走路時的身體步態，又與詩人創作時的密謀行動之間，關聯性為何？

換言之，如同任何文學作家本人會說的，在我們對波特萊爾從事任何現代性文化政治解讀之前，首要之處是否必須回歸於其詩本身之閱讀，也就是從文學形式而非內容（從文學用什麼方式來說，而非探求文學說了什麼），著手破解這個始終走在他人之前的詩人，他的步態（la démarche du poète）與其語言創作手法之間（la démarche du langage），所醞釀之文字革命與潛力所在？（齊嵩齡，2015，身體如表現：波特萊爾的步態式書寫，《中央大學人文學報》第五十九期，2015 年4 月 頁71-120，台灣中央大學文學院） 

 

4 波特萊爾的《惡之華》裡有三首詩獻給雨果，包含最有名的〈天鵝〉，以及〈七位老頭〉與〈小老太婆〉。為表謝意，當時流亡海外的雨果特致謝函，稱讚波特萊爾“創造新的戰慄”，說詩人的原創性，將某種“死亡之光”佈滿了藝術的天空。而對於“新”這一個形容詞，雨果卻在最後語帶矛盾的說，這是對“進步”的禮讚（«gloire au Progrès»）。但若說波特萊爾真的“向前走”，他的步伐（la démarche）絕非朝當時現代化“進步”的方向走去，相反的他跟隨的是〈小老太婆〉詩中幾個老嫗的腳步，透過那些風華不再的女人，強調現代城市加諸於人們的暴力，讓人喘不過氣，不僅失去自我，對未來更充滿不確定性。參考Guyaux, p. 69。

5 〈現代生活的畫家〉，收錄於波特萊爾著，郭宏安譯，《只要那裡有一種激情：波德萊爾論漫畫》（新北市：八旗文化，2012 年），頁142。以下引自此書，以及波特萊爾主要著作《惡之華》與《巴黎的憂鬱》二書，引文只在文內標注《波德萊爾論漫畫》、《惡之華》與《憂鬱》，再加上頁碼，不另作注，其中部分篇名、詩文依筆者自譯。

Comment by Margaret Hsing on June 21, 2021 at 10:25pm

雨果·新战慄：轉換藝術的視野

您做什麼？您步行著，您向前走。您賦予藝術的天空某種無以名狀的死亡之光。您創造了一個新戰慄。我想我是第一個說過藝術絕不可能完美的，所以我知道沒有人能超越埃斯庫羅斯，沒有人能超越菲迪亞斯，但卻可以跟他們一樣，而為了跟他們一樣，必須轉換藝術的視野，爬得更高，走得更遠。

——雨果給波特萊爾的信（Oct. 6, 1859）。轉引自André Guyaux, Baudelaire Un demi-siècle de
lectures des Fleurs du mal (1855-1905) (Paris: Presses Universitaires de Paris-Sorbonne, coll.
« Mémoire de la critique », 2007), pp. 297-8.（中文部分為筆者自譯）（齊嵩齡，2015，身體如表現：波特萊爾的步態式書寫，《中央大學人文學報》第五十九期，2015 年4 月 頁71-120，台灣中央大學文學院）

                                                      [Source: View of Paris on the Seine (1850s/1860c)]

延續閱讀 》

羅洛梅：逾越日常界線，擴大自己的體會

Comment by Margaret Hsing on June 19, 2021 at 7:17pm

中國散文詩·構建自己的藝術王國《苑坪玉 篇》

追溯散文詩的歷史。通過渡德萊爾、惠特曼、泰戈爾的作品，可以知道她是一種新文體。有人說散文詩與唐詩有關。也有的人說與宋詞有關。我看散文詩更像元曲，如何用民間語言來表述語言。

我舉一首民謠為例：

送情人送到田場路。走的也哭。送的也哭。趕腳的也哭。問：趕腳的你為何哭?說：你倆調情來。我的驢兒等得哭。

散文詩之所以稱之為散文詩。那麼必須要與音樂有聯系。要在音韻和音律上面還要下功夫。能讓大家背誦出來。同時，散文詩要易於閱讀。讓人們能夠記住。現在某些散文詩只能看不能讀。這是一個遺憾。

延續閱讀：

意大利都靈聖卡羅廣場

她眼中的世界

追隨感官 1.6

什麽是散文詩？

丁威仁《不存在的幽靈文類～「散文詩」定義再商榷》

陳志澤·歡慶與沈思——中國散文詩百年

短評什麼是散文詩？

李長青《躍場：台灣當代散文詩詩人選》

2020年9月22日臉書

Comment by Margaret Hsing on April 24, 2021 at 9:48am

格羅塞·顫栗

無論在什麼時代，人們多少總會明顯地感覺到，該歸功於大詩人的事實。希臘人傾聽荷馬的詩歌會，和聽德爾非安（Delphian）神的聲音，起同樣的敬意。中世紀的人們，以對巫者及預言家的迷信，仰望弗基爾（virgil），但丁的銅像，超人宏大地聳立在意大利都城及各城市里；還有企圖著述關於歌德作品的批評家們的手，當其一觸歌德外衣的一角時，常不自覺地顫栗不已！

詩歌，它善的方面有感人的力量，同樣也能影響於惡的方面。詩歌在一方面，固然助長高超尊貴的感情的種子，在他方面，也同樣可以發展潛伏在各人內心的低下和卑鄙的本能。

還有一種不可諱言的事實，就是有了一個振作讀者的詩人，就有一打引誘讀者墮落到他們所喜愛的泥潭里去的詩人，特別是當今低級而下賤的浪漫故事，如時疫似地流行的時代。（[德] 格羅塞《藝術的起源》第九章 詩歌 【14】）

編註：格羅塞 （Ernst Grosse，1862—1927）德國藝術史家、社會學家，現代藝術社會學奠基人之一。曾任弗賴堡大學教授。

Comment by corps sans organes on September 10, 2015 at 7:32am

詩性智慧

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朱 竑，高 權〈西方地理學「情感轉向」與情感地理學研究述評〉

                                        （A Boy and His Friends，Catching Froggy photo be Jeff Jetts）

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古卷 （福柯）

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