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Comment by Host Workshop on March 23, 2025 at 7:47am

想像一場自傳民族誌工作坊

想像一下，你有機會參加一場關於自傳民族誌（autoethnography， 或譯自我民族誌）與個人敘事（personal narrative）的工作坊。

想像這場工作坊由兩位長年專注於撰寫自傳民族誌故事與教授敘事探究（narrative inquiry）的學者所教授。

想像這場工作坊邀請你與那些喚情（evocative）故事進行思考，讓你用全身心去感受、回應與反思。

想像工作坊的參與者和你一樣，渴望學習如何以真誠而脆弱的筆觸，書寫他們生命中至關重要的轉折點。

想像這些參與者熱切地交流，探討自傳民族誌的目標、方法論與創造性，分享彼此的研究與寫作歷程。

想像這場工作坊透過精選範例的深入討論，幫助你學會如何與故事一起思考。

想像你身處一群學者之中，他們認為人文與社會科學應當與真實世界的人們息息相關，應當關注社會、倫理與道德議題，並致力於社會正義。

想像你無需離開家，就能參加這場工作坊。

在這本書中，我們將你所想像的一切轉化為一場真實的學術體驗，我們在其中介紹喚情自傳民族誌（evocative autoethnography）及其在人文與社會科學領域中的敘事展現形式。雖然市面上已有不少關於自傳民族誌的專著，但這本書獨具特色，專為入門者設計，並且適用於教師與學生，易於使用。它適合作為自傳民族誌的獨立課程教材，適用於本科、碩士與博士課程，也可用於進階的個人敘事與生命書寫課程，或敘事研究與質性研究方法課程。

我們的目標是為教授與指導自傳民族誌的教師，以及尋求指導與實踐經驗的學生，提供一份具體、實用且聚焦的學習指南。雖然我們主要將本書設想為課堂教材，但它同樣適合新手或有經驗的質性研究者，幫助他們學習如何在研究中納入民族誌式的「我」（ethnographic "I"）（參見 Ellis, 2004）。

《喚情自傳民族誌》（Evocative Autoethnography）系統地介紹了喚情自傳民族誌與敘事探究的起源、目標、概念、類型、方法、美學、倫理與真實性問題。我們透過兩個詳盡的範例，展示不同方式如何將喚情自傳民族誌置於社會科學與人文學科之間。我們的焦點是學生與學者在開展、書寫、回應、表現、評估與發表自傳民族誌研究時，所面臨的關鍵問題與挑戰。（下續）

Comment by Host Workshop on March 22, 2025 at 8:50pm

（續上）我們從事自傳民族誌（autoethnography）與敘事寫作（narrative writing）已有二十五年以上的時間。Arthur 於 1990 年在南佛羅里達大學（University of South Florida, USF）開設了一門名為「敘事探究」（Narrative Inquiry）的課程，幾年後又增設了「寫作工作坊」（Writing Workshop）。與此同時，Carolyn 也在「情感傳播」（Communicating Emotions）、「生命書寫」（Writing Lives）與「質性研究方法」（Qualitative Methods）等課程中教授個人敘事，後來又開設了「自傳民族誌」（Autoethnography）課程，與 Art 的「敘事探究」相輔相成。

2001 年 1 月，我們受邀前往芬蘭赫爾辛基的藝術與設計大學（University of Art and Design）參加一場名為「藝術與敘事探究」（The Arts and Narrative Inquiry）的研討會並發表演講。翌年，我們再次來到芬蘭，這次是受邀至于韋斯屈萊大學（University of Jyväskylä）的當代文化研究中心（Research Centre for Contemporary Culture），為來自全芬蘭的博士生舉辦為期四天的寫作工作坊。

在這場工作坊中，學生們對於「以寫作作為研究方法」、「使用第一人稱視角」以及「將情感與主體性帶入人文科學」這些核心理念表現出極大的熱情（參見 Bochner 和 Ellis, 2004）。他們對我們在課堂中給予的回饋充滿熱忱的回應，使我們更加確信，全球各地的學生、導師與新晉博士都渴望有機會學習並實踐自傳民族誌與敘事探究。

這份啟發促使我們繼續前行。在 2005 年首屆國際質性研究大會（International Congress of Qualitative Inquiry）上，我們舉辦了一場三小時的自傳民族誌與敘事探究入門工作坊，場內座無虛席。自那時起，我們每年都在大會上持續開設這門工作坊。

參與者來自不同的學科與國家。他們中許多是研究生，所屬的課程中並未涵蓋自傳民族誌。他們往往需要與不熟悉、甚至對民族誌與敘事性創作表達持懷疑態度的導師合作。此外，也有一些導師親自參加我們的工作坊，希望學習如何更有效地教授自傳民族誌並支持對這一研究取徑感興趣的學生。年輕的助理教授是參與者的主要群體，此外也有一些資深研究者。在過去幾年，我們開始迎來曾經參與工作坊的學生所指導的「第二代」學者，還有來自創意藝術與其他人文學科的參與者。

我們的工作坊所涵蓋的國家、族群、種族與性別身份的多樣性持續擴展。我們也在美國、東歐與西歐、中國、南非、加拿大、澳洲、紐西蘭與馬來西亞等地，舉辦了為期兩天、三天甚至五天的延伸版工作坊。

雖然本書中描述的工作坊是虛構的，但它是基於我們實際舉辦的課程，以及我們與參與者的對話而寫成的，其中部分對話經過錄音、轉錄與細緻整理。我們撰寫本書的目的，是為了滿足新一代研究者與敘事者的需求，他們渴望獲得一個全面的「喚情自傳民族誌」（evocative autoethnography）入門指引。我們在這本書中匯集了過去二十五年間的學習與教學經驗。

這一次，我們邀請您——讀者——參與我們與學生及工作坊參與者的討論。我們希望，這本書能夠解答您長久以來想要詢問的問題。

（Fr. Evocative Autoethnography: Writing Lives and Telling Stories I Book · March 2016 I DOI: 10.4324/9781315545417 I 2 authors: Carolyn Ellis, University of South Florida, Carolyn Ellis on 12 July 2016 I Arthur P. Bochner, University of South Florida)

Comment by Host Workshop on March 8, 2025 at 9:09pm

愛墾APP:亞里士多德的 mnesis（記憶）概念與情動研究（affective studies）之間的關聯，主要體現在身體如何記憶並再現經驗的過程，這涉及感官、情感與認知的交織。以下從三個關鍵層面來分析這一關係：

1. 身體作為經驗與情感的儲存器

在《論記憶與回憶》（De Memoria et Reminiscentia）中，亞里士多德將 mnesis 定義為對「過去所經歷之事」（pathēma, πάθημα）的記憶。此處的 pathēma 不僅是理智層面的認知，更涉及身體經歷的感受與情動（passchein, πάσχειν，即「受動」或「感受」）。他認為記憶並非純粹的精神活動，而是與身體的感官印記密切相關，這與現代情動研究對身體作為「情感檔案」（affective archive）的理解高度契合。

• 身體化記憶（embodied memory）： 情動研究強調情感是通過身體感官與環境互動所形成的。亞里士多德的觀點預示了這一想法，認為記憶在靈魂（psyche）與身體的交匯中運作，這意味著情感經驗被「刻印」在身體之中，隨後可通過特定觸發再次浮現。

• 感官與情感的重疊： Mnesis 涉及感官印象（phantasia）在心靈中的持續存在，而情動研究則探討情感如何通過視覺、聲音、氣味等感官線索被激發。這兩者都揭示了情感與感知之間的密切關聯。

2. 記憶、情動與時間性的交互

亞里士多德區分了「記憶」（mnesis）與「回憶」（anamnesis），前者是對過去經驗的被動保存，後者則是主動尋找與再現。然而，這種區分在情動研究中顯得模糊，因為情感記憶常常是自發的、身體化的。

Comment by Host Workshop on February 21, 2025 at 1:17pm

• 情動的時間性（affective temporality）： 情感不僅存在於當下，其影響往往是跨時間的。例如，某種氣味能喚起兒時的溫暖感受，這類現象體現了情感記憶在時間中的「殘響」（resonance）。這與亞里士多德認為記憶是「過去」的印記，但能夠在「現在」被激活的觀點相呼應。

• 即時與滯後的情動效應： 亞里士多德指出，身體對經驗的反應會留下印象，這些印象在未來可能無意識地影響我們的行為和情感。這與現代情動研究所討論的「情動滯後」（affective latency）概念相似，即過去的情感經驗會以潛在的形式持續存在，並在特定情境下突然浮現。

3. 從個體記憶到集體情動

在情動研究中，mnesis 的概念不僅適用於個體層面，還可擴展至文化與社會領域。亞里士多德強調記憶的身體性，這為理解群體如何通過儀式、傳統和物質文化來「記住」過去提供了基礎。

• 集體情感與身體共鳴： 集體儀式如音樂、舞蹈和戲劇，通過喚起共同的情感記憶，使個體感受到與群體的情感連結。這與亞里士多德在《詩學》中描述悲劇的「淨化」（catharsis）作用一致，即通過觀看戲劇，觀眾能夠重新體驗和釋放內在的情感。

• 地方感性與記憶空間： 在情感地理學（affective geography）中，特定場所能夠喚起人們過去的情感記憶，這與亞里士多德所說的記憶「在時間與空間中具有位置」的觀點相契合。這種「場所的情動記憶」對於地方文化的維繫與再生具有重要意義，特別是在用語言、藝術或儀式重現傳統時，身體作為「記憶載體」的角色尤為突出。

總結：亞里士多德的 mnesis 概念與情動研究之間的關係，體現了身體如何作為經驗與情感的「存檔庫」，其記憶能夠通過感官觸發，跨越時間和空間被重新激活。這一觀點不僅對現代情動研究具有啟發意義，也為理解語言、藝術和地方文化如何喚起人們的情感提供了哲學基礎。特別是在討論「呼喚性物件」（evocative objects）和「在地智慧」（native wisdom）時，mnesis 的身體性視角能夠揭示文化如何通過感官體驗與集體記憶得以傳承與再生。

Comment by Host Workshop on December 30, 2024 at 11:38am

愛墾網APP:降臨與湧現在電影中的表現～～降臨（Advent）& 湧現（Emergence）

從藝術源起之興觀羣怨，到外部文化符號的強烈介入 [從事到物、事呼唤物]

導演昆汀（Quentin Tarantino）在他2019年的電影《好莱塢往事》（Once Upon a Time in Hollywood）中，通過電影將大量的外部文化符號注入敘事與視覺設計中——

歷史性事件：例如曼森家族謀殺案這一真實歷史事件作為電影的背景。

文化符號：20世紀60年代的好萊塢景觀（如霓虹燈廣告牌、電視節目、電影場景）與流行文化（如流行音樂、明星軼事）。 [圖象、聲象、意象]

虛構與真實的融合：電影中里克·道爾頓（萊昂納多飾）與克利夫·布斯（布拉德·皮特飾）的虛構角色被置入真實的好萊塢場景中。

這些降臨的元素通過強烈的符號性介入，為電影構建了一個具有豐富文化意義的圖象網絡。

湧現（Emergence）：內部關係網絡的自我生成

在降臨的基礎上，電影通過內部敘事與圖象關係的複雜互動，生成了新的意義和情感體驗——

虛構歷史的再現：昆汀通過重新改寫歷史（電影中角色阻止了真實的謀殺案），生成了一種「假如歷史可以被改變」的情感體驗。

情感素的生成：通過特寫鏡頭、緩慢的敘事節奏，以及對細節的精心捕捉，電影讓觀眾不僅關注事件本身，更進入一種純粹的懷舊與情感共鳴的體驗。

角色關係的意義生成：里克與克利夫的友誼既是60年代男性文化的像徵，也是對好萊塢黃金時代逐漸失落的一種反思。

2. 圖象間性生成動力的分析

圖象間性作為「降臨」與「湧現」的交錯空間：電影中的圖象網絡既不是完全的降臨，也不是單純的湧現，而是兩者的有機交互。

降臨的力量：電影通過視覺語言引入外部符號（60年代的好萊塢文化），直接影響觀眾的認知與情感。

湧現的力量：在降臨的基礎上，昆汀通過敘事策略（如交叉敘事與虛構歷史）、圖象設計（如場景的細節與人物的表演），讓這些符號在觀眾心中生成新的情感和意義。

圖象間性的動態生成

歷史與虛構的交錯：歷史事件的真實圖象（如莎朗·塔特的角色）作為降臨力量進入敘事，但通過虛構的角色與事件，生成了一種情感上的複雜體驗：懷舊與希望的並存。

Comment by Host Workshop on December 29, 2024 at 9:44pm

靜態圖象的動態性：昆汀以特寫鏡頭和慢節拍等電影語言，將角色的動作和表情轉化為純粹的情感素，讓「圖象」脫離其時空背景，生成獨立的情感體驗。

文化景觀的生成

電影不僅僅是在講述一個故事，而是生成了一個文化景觀（cultural landscape），讓觀眾從不同的視角重新理解那個時代。觀眾感受到的不僅是對好萊塢黃金時代的回憶，更是對歷史、文化與虛構之間關係的複雜反思。

3. 電影中降臨與湧現的具體例子

場景：曼森家族事件的改寫

降臨：歷史上真實發生的曼森家族謀殺案作為文化符號的強勢介入，直接帶入觀眾對歷史事件的認知。

湧現：昆汀通過改寫歷史，讓虛構角色取代了真實受害者的位置，生成了一種「假設」的歷史空間。這種空間既挑戰了觀眾對歷史真實性的認知，也生成了對「假如悲劇可以避免」的情感共鳴。

場景：里克與克利夫的日常互動

降臨：60年代男性文化符號（牛仔文化、動作英雄）作為一種時代記憶的降臨。

湧現：通過角色的日常對話與互動，觀眾不僅看到一種友誼的溫暖，更生成了一種對時代變遷中個體命運的複雜感受。

（photo courtesy：gawby.com）

4. 圖象間性的生成美學

召喚純粹的情感素

昆汀通過對特寫鏡頭的運用，讓觀眾在觀看角色的面部表情或動作時，超越了情節本身，進入對純粹情感素的體驗。例如：

莎朗·塔特（瑪格特·羅比飾）觀看自己的電影時的微笑，不僅是角色的情感，也召喚觀眾對那個時代電影文化的集體記憶。

開放的意義網絡

電影的圖象間性通過降臨與湧現的交錯，生成了一個開放的意義網絡：

對好萊塢文化的挽歌。

對歷史可能性的反思。

對虛構與現實關係的探討。

總結：文創意象中的降臨與湧現

在《Once Upon a Time in Hollywood》中，降臨（外部歷史與文化符號的介入）與湧現（內部關係網絡的生成）共同作用，生成了一個充滿情感張力的圖象景觀。昆汀通過圖象間性的美學實踐，讓觀眾不僅觀看歷史與虛構的交匯，更在情感與意義的生成中，重新思考圖象與時間、文化的關係。

Comment by Host Workshop on December 4, 2024 at 10:22am

愛墾APP:元現代主義～～Timotheus Vermeulen 和 Robin van den Akker 提出的「元現代主義」（Meta-modernism），與「情動轉折」（Affective Turn）在學術背景上有一些交叉點和共鳴。盡管它們的起源和關注點有所不同，但兩者都回應了當代文化中對情感、主體性和意義生成的再思考——

元現代主義的學術淵源

Vermeulen 和 van den Akker 在 2010 年提出的「元現代主義」，試圖超越後現代主義的虛無主義和解構主義，回應 21 世紀初全球化、氣候危機、經濟不平等和技術變革的復雜情境。他們的理論受到以下思想的影響：

後現代主義的批判：繼承了詹明信（Fredric Jameson）的後現代主義文化分析，但批評後現代主義過於強調諷刺與懷疑，忽視了對未來的想像和建設。

批判利奧塔（Jean-François Lyotard）的「元敘事死亡」論點，認為人們重新追求一種有機的、但不完全確定的意義。

浪漫主義與現代主義的回歸：強調「元現代主義」中的情感起伏（oscillation），如同浪漫主義中對感性與理性的張力。借鑑現代主義的理想主義，但拒絕其單向度的烏托邦。

情動轉折的學術淵源

「情動轉折」起源於 1990 年代，關注主體在情感、物質性與社會交互中的動態變化。它的學術淵源包括：

情感理論：受阿爾都塞（Louis Althusser）對意識形態「感受性」的關注和斯皮瓦克（Gayatri Spivak）對情感與文化邊緣化的討論影響。借鑑阿梅德（Sara Ahmed）對情感流動與「附著」（attachment）的分析。

物質主義與身體性：來自朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）的身體表演理論及其對情感性的重視。受德勒茲（Gilles Deleuze）與瓜塔里（Félix Guattari）對「情感密度」（affective intensities）的討論影響。

女性主義與現象學：借鑑梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）的「身體存在」哲學。

女性主義學者（如 Lauren Berlant 和 Eve Kosofsky Sedgwick）強調情感如何構建社會連結和政治。

Comment by Host Workshop on December 3, 2024 at 11:28am

兩者的共鳴

情感的中心性：Vermeulen 和 van den Akker 認為「元現代主義」在意義建構中，不可避免地涉及情感擺蕩（oscillation between hope and doubt）。這種情感動態與「情動轉折」強調情感作為理解主體與世界之間聯系的關鍵機制不謀而合。

對虛無主義的超越：「元現代主義」提出了一種既批判又具有建設性的視角，情感成為重新連接個體與集體敘事的核心。這與「情動轉折」對情感的再激活以及作為政治和社會行動驅動力的主張相呼應。

人類與物質的再連接：兩者都關注超越後現代的碎片化體驗，強調人類與物質、身體、情感以及環境的重新整合。 元現代主義在審美領域探索這些聯系。

情動轉折則更多在社會和政治層面探討情感驅動的結構性變革。

對未來的想像：元現代主義通過希望與懷疑的擺動，表達對未來可能性的開放性。情動轉折強調情感流動的力量，認為情感不僅僅是反應性現象，還可以催生新的社會可能性。

關鍵的差異

理論形式化程度：元現代主義更多地表現為一種文化美學理論，強調藝術、敘事和文化表現中的情感; 情動轉折更系統化地運用於社會科學，涉及情感如何通過社會結構和物質性流動。 

敘述對象：元現代主義多關注審美、文學、電影等文化領域的情感實踐。情動轉折關注更廣泛的社會、政治和文化動態中的情感動力學。

結論: Vermeulen 和 van den Akker 的「元現代主義」與「情動轉折」思想雖然在學術傳統和具體應用領域上有所差異，但二者都試圖通過對情感的再思考，填補後現代主義所遺留的虛無主義裂縫，強調意義生成、主體性重構與未來可能性的探索。這種共鳴使兩種理論可以在後現代以後的學術語境中產生互補性的對話。

Comment by Host Workshop on November 7, 2024 at 10:45am

皮扎尼克（Alejandra Pizarnik）的詩·渴望詞語

夜晚，又是這夜晚，黑暗傲慢的智慧。那

死亡溫暖的畫筆——於我是狂喜的時刻，是每一座

禁園的繼承人。

腳步和聲音從花園暗黑的角落傳來。

牆壁之內有笑聲。不要相信它們活著。不要相信

它們已經死去。在任何時刻，牆中的裂縫，突然

與我曾是的小女孩們的別離。

各色的剪紙小女孩正從天空飄落。顏色

會說話嗎？紙人會說話嗎？只有那些金色的說話，

但這附近不再有金色的了。

我穿過傾斜的牆，它們一座連著一座。從黃昏

直到拂曉，我唱著歌。如果沒有人出現，是因為他們

不曾出現。我問。誰？她要求發問，她想知道

她在打聽的是誰？你不再與任何人說話。一個將死的

陌生人，她在死去。那些照料這將死之人的人們用他們自己的

語言祈禱。

我把自己的天賦浪費在美化流亡者上。（我可以感到他們的

呼吸形成一座座牆。）我無法描述我的生活或我的

方式。但讓她絕對的孤獨的是，她細想著

這些高牆的赤裸。那裡沒有花朵，甚至連一個

能使它們生長的奇跡也沒有。過著粗茶淡飯的生活。

在快樂的頂點，我談起一首從未聽過的

曲子。那又怎樣？要是我能夠生活在一個持續狂喜的

國度，用自己的身體形成一首詩的主體，用我的

每一天每一週來拯救每一個短語，用我的呼吸

滲透這首詩，將每一個詞語裡的字母注入

這生之典禮所給予的東西。

（見：桑婪譯詩：阿萊杭德娜•皮扎尼克詩集《音樂地獄》）

Comment by Host Workshop on November 4, 2024 at 1:29pm

愛墾APP:性別與身體政治～～韓江《素食者》中的英慧呈現出的「不合作也不抵抗的姿態」吸引了學界的廣泛探討，尤其是在性別研究、精神分析和文學理論等領域。這種姿態往往被解讀為對主流社會規範、家庭和性別角色的一種反抗，同時也展現了對身體與社會關係的極端疏離。

性別與身體政治的角度

學者們常常從性別政治的角度分析英慧的沉默和被動姿態，認為這是對父權制社會的一種「無聲抗議」。在韓江的筆下，英慧通過拒絕飲食、性別角色和對自身身體的控制，拒絕了社會對她作為「女性」的期待。她的「不合作」被解讀為一種消極反抗，通過拒絕參與家庭、婚姻和社會的既定規則，來表達對這些體系的拒絕和批判。

這種不合作與不抵抗被視為她對物化自身、對暴力和壓迫的一種應對方式——通過沉默和身體的「退出」來進行自我保護。這種反應在性別研究中被認為是一種獨特的女性主義表達方式：她不是通過正面的抗爭或言語來反對壓迫，而是通過拒絕參與、拒絕語言、拒絕順從來構建自己作為「他者」的獨立性。

精神分析角度

從精神分析的角度，英慧的姿態也引發了學術界關於「去主體化」和「創傷後反應」的討論。英慧似乎選擇了通過身體和欲望的壓制，來應對她內心深處的心理創傷。她的身體不再是欲望的載體，而是一種抵抗物，反映了她對過去壓抑、痛苦經驗的無聲回應。她不再與外界、他人產生真正的聯系，這種內在的斷裂、隔離，使得她的沉默變得更加複雜和具有像徵性。

後殖民與文化批判的角度

英慧的「不合作」也可以從文化批判和後殖民視角進行探討。一些學者將英慧的狀態與現代社會的異化經驗相聯系，認為她的行為像徵著個體在高度壓抑和規範化的社會中的疏離與解離。這種「拒絕」不僅僅是對個體身體的拒絕，更是對資本主義消費文化、社會控制、規範性權力的一種否定。

沉默作為敘事策略

學界也有探討韓江為何選擇讓英慧沉默。她的沉默和「非抵抗」不僅是故事中的情節安排，也是一種敘事策略。韓江通過讓英慧不發聲、不斷被他人解讀，將她的身體與欲望轉化為一種像徵物，使得她的形象成為社會、性別、身體等宏大問題的討論場所。這種敘事策略模糊了英慧的主觀性，使她成為解讀的「空白」，從而引發讀者對她作為「他者」的多重理解和解釋。

相關學術研究舉例

一些學者的研究進一步闡釋了英慧的「不合作」姿態。例如：李恩熙在其研究《性別與暴力的交織：<素食者中的身體敘事》中探討了英慧的沉默作為對身體暴力的反應，認為她拒絕參與社會性別角色的再生產，從而在沉默中呈現出一種對暴力與權力的不合作姿態。

金智敏的論文《英慧的身體：素食主義與女性主義》指出，英慧的身體成為被物化的對象，而她通過拒絕食物、拒絕與他人建立聯系，體現了對社會的逃離和對身體暴力的消極反抗。

總體來看，學界普遍認為英慧的「不合作也不抵抗」姿態是一種複雜的反抗形式，蘊含著對身體、欲望、性別和社會關係的深刻批判。通過身體的沉默和被動，英慧對現有秩序進行了隱晦的質疑和顛覆。

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