文化有根 創意是伴 Bridging Creativity
观赏意大利艺术家布诺沃博(Bruno Walpoth)的雕塑,令人有一种着魔的触电感。这些真人身高大小的人物雕塑,好像永远都是那麽的自成一个世界,不需要谁来加点什麽,减点什麽。
这点对今天的世界来说太重要了。因为总有人会觉得你太胖、太瘦;脸部下巴尖一些比较性感,额头少一些皱纹比较有活力。
“我就是这个样子,你要看就看;不看,别挡着别人的视线。”他们什麽也没说,也不需要说,可是,那稳稳立足于这个世界上的表情,总是抓住我们的眼光与想象力。
布诺沃博在处理材料时,用的是传统的方法,例如雕像的眼球、肌体或手指,采纳酸枝或核桃木,但创作出来的雕像,隐隐然感觉得到骨骼、血肉就在薄弱的皮肤底下;表情超然处在冥想状态似的,像一个钓子,一把将我们钩进灵魂的深处。
那是艺术家的爱,他的技艺与创造物的完美结合。他的许多作品是以真人,包括他自己的孩子为模特儿而雕刻出来的。人生活于变幻无穷的现世里,生理、心理都一直在演变中,那是生命无可避免的过程。艺术家要把他所感受到的那个变幻状态捕捉下来,让人感觉得一切都自足圆满,无所恐惧。
Tags:
Albums: Bruno Walpoth人像雕塑
Comment
文化評論:《紐約黑幫(Gangs of New York,2002)~~有不少學者、文化評論家與影像研究者從歷史、敘事、族群與電影理論等角度進行過討論,下列是幾個主要例子——並附上重點說明,供你在撰寫相關章節時引用或深入研究:
一、歷史與社會學視角研究者(歷史學者與社會評論)
Daniel J. Walkowitz:他在 History Workshop Journal 的文章《“The Gangs of New York”: the Mean Streets in History》中,以歷史學的角度討論電影如何再現19世紀紐約的街頭文化與社會偏見。影片中呈現的本土主義(nativist)與移民之間的對立即為其分析核心之一,指出史柯西斯如何「將他熟悉的紐約粗獷視角投射到這段歷史」並凸顯族群緊張與階級衝突。(OUP Academic)
Richard Oestreicher:同樣在 History Workshop Journal 的另一篇文章《How Should Historians Think about ‘The Gangs of New York’?》中,Oestreicher則提醒歷史學者:影像作品往往因創作及文化工業的商業壓力,而在歷史精確性與戲劇性之間進行妥協,強調理解影像文化生產的意識形態結構同樣重要。(OUP Academic)
Tyler Anbinder(或被引述的歷史學者):雖然不是專門學術論文,但在《紐約黑幫》的歷史準確性評述中,喬治華盛頓大學教授 Tyler Anbinder 在 PBS 訪談中指出,電影對移民歧視的描繪在整體上相對忠於史實(視覺與文化氛圍重現)——但也有藝術化處理與誇大。(Wikipedia)
二、電影理論與敘事分析視角的學術討論
Mike Meneghetti:在影像哲學期刊 Film-Philosophy 的文章《Fearsome Acts of Interpretation: Audiovisual Historiography, Film Theory and Gangs of New York》中,Meneghetti 探索電影如何透過演員和影像本身,作為歷史再現與理解的工具。他的分析關注於影像如何形塑觀眾對歷史人物與事件的感知,而不僅是傳統歷史敘述,實際上是一種影視史學的討論。(PhilPapers)
學術課程或影像分析文本(如 NYU Summer School):雖然不是正式期刊文章,但這類學術教學文件也從敘事符碼、族群表徵、影像與社會結構等角度分析此片。這類資料常被影像理論課程引用,尤其在比較史柯西斯其他作品時,可見導演如何融合社會問題與角色內在動機。(academia.edu)
三、社會學/教育層面的學生論文與研究
Iffa Ismi Sofiani (社會學論文):在一篇以社會學方法分析《紐約黑幫》的學士論文中,作者從族群歧視、角色與情節結構等角度討論電影如何呈現愛爾蘭移民和本土族群之間的社會壓迫,這樣的學生研究也反映出該片在教育與文化研究上的吸引力。(UMS ETD-db)
四、其他文化評論與跨領域討論
除了正式學術文章,電影也常出現在文化評論或影評中,被專業影評人及文化網站提出批判與解讀,包括:
Roger Ebert(美國知名影評人):嚴格上雖不属學術,但 Ebert 的評析既關注影像藝術,也下探歷史重構與角色呈現,常被學術引用作為跨文化評論的範例。(Roger Ebert)
文化評論博客與電影評論網站:如 Bright Wall / Dark Room 等影評文本,以文化與敘事理論為基礎探討電影如何透過敘事與視覺細節再造「陌生化的美國歷史想像」。(Bright Wall/Dark Room)
簡單歸納:誰在評論《紐約黑幫》?
類型 |
重要學者/評論視角 |
主要焦點 |
歷史學者 |
Daniel J. Walkowitz / Richard Oestreicher / Tyler Anbinder |
歷史再現、史料與戲劇化的關係、社會史 |
電影理論者 |
Mike Meneghetti |
歷史性再現與影像本體、電影敘事的哲學意義 |
社會學/學生論文 |
Iffa Ismi Sofiani |
移民歧視、族群文化與社會結構 |
專業影評人 |
Roger Ebert、各大媒體影評 |
影像、敘事、美學與社會寓意 |
[愛墾研創·嫣然]竹子文創的玩法~~竹子在東亞文化中一向被視為「四君子」之一,象徵堅貞、虛心與節氣。然而在今日的文創產業脈絡中,竹子的價值早已超越傳統象徵,其輕盈、韌性與高再生性的特質,使它成為極具可塑性、也最貼近永續理念的文化素材。若從文旅、飲食、手工藝、建築到身心靈體驗等多面向來思考,其文創延展性幾乎無邊。以下便從幾個方向,談談竹子如何在當代被重新定義並激發出新的文化與商業可能。
一、文旅體驗:讓竹文化成為風景的一部分
許多地區已開始將竹林美學與旅遊體驗結合,如竹林步道、竹藝村、竹文化館等。竹林本身具備高度的視覺療癒效果,陽光穿透細葉、風聲掠過竹節的聲響,天然就具備沉浸式的魅力。若結合導覽、竹編工作坊、竹筍採集、竹料理品嚐等活動,可讓旅客在一日或多日的行程中「以竹為主題」深度探索地方文化。甚至可以發展季節性活動,如春季竹筍節、竹林音樂會、竹燈節等,使竹子兼具觀光吸引力與文化象徵力。
二、藥膳與食創:竹食文化的再設計
竹筍、竹葉、竹瀝皆入藥,《本草綱目》中便記載竹瀝能清熱化痰。現代文創飲食可將竹的食療概念轉化為輕保養型的飲食產品。例如:以竹瀝入茶製成清爽飲品、以竹葉香氣為基底調和甜點,或創作以「竹」為概念的藥膳套餐,強調清熱、潤肺、減油的飲食哲學。竹筍本身也能延伸無數菜式,從傳統客家酸筍到現代的竹筍濃湯、竹筍小點,都能成為地方飲食品牌的亮點。透過餐桌講故事,可將竹的文化意象轉化為味覺體驗,讓人「吃進文化」。
三、竹工藝與設計:傳統與當代的交會
竹編、竹刻、竹器,是竹文化中最具匠意的一環。傳統竹編強調細膩與堅固,但在當代設計脈絡下,竹藝可以更具玩味,例如:
以竹纖維創作可水洗、輕量的日常用品,如托盤、燈罩、便攜容器。
以傳統竹編技法融入現代潮流,如竹編包款、科技感混搭天然質材的家具。
結合插畫、地方故事,把竹藝與文創商品相互嫁接,讓竹籃、杯墊、擺件不只是器物,而是帶有土地溫度的文化符號。
竹材本身也適合用於永續設計,不僅環保、可快速再生,也能因其自然紋理而展現獨特美感。在強調ESG與綠色生產的時代,竹工藝的定位可更有高度。
四、建築與空間:竹的自然美學
竹材在建築領域逐漸受到國際重視,其輕質、可彎曲、抗震與通風的特性,使它能創造獨特的空間氛圍。從亞洲傳統竹屋,到現代建築師設計的竹天棚、竹構藝廊、竹涼亭,再到各國永續建築實驗,都能見到竹材的創意運用。竹結構的線條感與節奏性也很適合與光影互動,成為空間設計的亮點。
此外,竹建築常與文化活動結合,如竹亭成為市集舞台、竹棚成為祭典布景、竹編成為裝置藝術,讓建築不只是空間,而是文化敘事的一部分。
五、靈修與身心體驗:竹的哲學意涵
竹象徵虛心、有節、堅韌,這些特質本身就帶有哲思意味,非常適合延伸成身心療癒與靈修體驗。例如:
在竹林中進行靜心冥想或瑜伽課程,利用自然的聲音與光線營造沉靜效果。
以竹為素材制作香具、樂器(如蕭、笛),引導聽覺與嗅覺的舒緩。
以竹為主題的閱讀、書寫或茶事,讓修竹的形象與心性修為產生連結。
這樣的體驗不只具備觀光價值,更帶有精神文化上的深度,可成為高質量、差異化的文創服務。
六、跨界整合:讓竹子成為生活方式品牌
真正具潛力的竹子文創,往往不是單一產品,而是能形成「生活提案」。想像一個結合竹建築、竹食、竹藝、竹裝置與靜心體驗的園區,它不只是旅遊,而是一種新的生活方式示範。或者打造以竹為核心的品牌,從居家用品到體驗課程,從飲食到文化教育,形成一套完整而自然的文化敘事。
竹子之所以具有強大的文化延展力,在於它兼具文化象徵、材質魅力、生活價值與永續意義。只要能找到故事的切口、工藝的亮點與市場的需求,竹子的文創可能性幾乎沒有上限。
如果你有特定領域想深入,例如想寫企劃、想做產品提案或想設計一套文旅體驗,我可以再幫你把方向收得更精準。
愛墾APP·史料與文創:海德格爾的视角~~照海德格爾的路子走,如果一位文創工作者把歷史材料當成具有“形式質料”的“實體”,這位文創人面對了很根本的挑戰
這問題切中了海德格爾思想與當代文化實踐(尤其是文創、設計、文化再製)之間最具批判性的張力。
我們可以這樣說:當一位文創工作者把歷史材料(歷史、遺產、文物、民俗等)視為具有「形式—質料」的「實體」來處理,他實際上陷入了海德格爾所謂的「存在之遺忘」與「技術化世界觀」的陷阱。
以下分層說明這位文創者在海德格爾視野中面對的問題。
一、把歷史當「實體」:歷史變成可操控的東西
若文創者以「形式質料」的思維看待歷史,他會把歷史材料理解為:
這樣,歷史就變成一種「待塑造的原料」(raw material),而文創者成為「形相的賦予者」。表面上看,這似乎是創造性的行為——重新喚醒過去、賦予新生命——但在海德格爾的眼中,這種思維有一個深層的危險:歷史被降格為「物料」或「資源」(Bestand),而非一種「存在的開顯」。換句話說,文創者並非「與歷史對話」,而是在「對歷史進行技術性操作」。
愛墾APP:亞里士多德的「形式—質料」(hylomorphism)理論與海德格爾(Martin Heidegger)的哲學之間,確實存在深層的衝突,這種衝突不僅是內容上的不同,更是對「存在」問題的根本取向之分歧。以下從四個層面分析兩者的對立與張力:形上學觀點、存在論基礎、對實體的理解,以及人與世界的關係。
亞里士多德的形上學(metaphysica)被海德格爾視為「西方形上學的開端」。亞里士多德的核心問題是:「什麼是存在者(ὄν)?」他尋求的是存在者的本質與原理,並以「實體(οὐσία)」作為存在的首要範疇。因此,他的形上學是對「存在者作為存在者」的探究。
海德格爾認為這是一種「忘卻存在(Seinsverges-senheit)」的思路。
在他看來,亞里士多德及其後的整個西方哲學都把注意力放在「存在者是什麼」(本質、形式、實體、原因)上,而忽略了「存在(Sein)」本身作為存在者之所以是的那種開顯(Erschlossenheit)與顯現(aletheia,真理作為不蔽)。
因此,海德格爾並不是要改良亞里士多德的形上學,而是要解構形上學的整個傳統架構。
換言之:
亞里士多德問的是:「存在者由什麼構成?(形式與質料)」
海德格爾問的是:「存在者之所以能顯現為存在者,是因為何種存在意義?」
這是本體論(ontology)與根本存在論(fundamental ontology)的區別。
亞里士多德的世界是由「實體」(形式+質料的統一體)構成的。實體是獨立存在、可自我維持的基本單位;其他性質、關係等都依附於實體。這是一種「實體形上學」(substance metaphysics)。
海德格爾則認為,這種思維模式造成了對「存在」的誤解,因為它把存在理解為「某物具有穩定的本質」。
他在《存在與時間》(Sein und Zeit)中指出,這種「實體化思維」其實遮蔽了人類存在(Dasein)的根本特徵——存在並不是固定的「有」,而是一種「在世存在」(In-der-Welt-sein)、開放於意義世界的動態方式。
因此:
對亞里士多德而言,存在者是由形式與質料構成的「東西」。
對海德格爾而言,存在者首先是在一個意義世界中「被理解而存在」的「現成存在」(Vorhandenheit)或「可用存在」(Zuhandenheit)。
他拒絕將存在理解為靜態的「結構」,而強調存在是動態的「開顯」(Ereignis,後期思想)。
海德格爾在〈技術的追問〉(Die Frage nach der Technik)中重新提及「形式」(morphē)與「質料」(hylē),指出亞里士多德的「形式—質料」思維成為後來「技術性世界觀」的根源:
當人們以形式與質料的框架理解存在,就會傾向於把萬物看成「待製作的對象」——一種可以被規定、塑形、利用的材料。這種思維延伸至現代科技,使自然與存在都被化約為「資源」(Bestand)。
換句話說,海德格爾認為:
形式質料論不僅是哲學理論,更是西方「對存在者的支配性理解方式」的起點。
在他看來,這導致了存在的「技術化」:世界不再是意義的開顯,而變成一個被規劃、被控制的物料系統。
亞里士多德的「人」是由靈魂(形式)與身體(質料)組成的實體,靈魂是「有生命之物的形式」,這是一種形上學的構成關係。
海德格爾則徹底否定「人是某種實體」的看法。他主張「人」應理解為在世存在(Dasein)——即那個能夠理解存在、並被存在開顯的存在者。
人不是「形式與質料的組合體」,而是一種「存在的方式」,其本質是「在世界中與存在者共在、理解並詮釋存在」。
| 面向 | 亞里士多德 | 海德格爾 | 衝突重點 |
|---|---|---|---|
| 哲學取向 | 探究「存在者」的本質(形上學) | 探究「存在」的意義(根本存在論) | 研究對象不同 |
| 存在理解 | 存在=形式+質料的結構 | 存在=顯現、開啟、時間性事件 | 對「存在」的意義理解不同 |
| 實體觀 | 實體是存在的根基 | 實體觀遮蔽了存在的開顯 | 對實體概念的批判 |
| 人的本質 | 靈魂與身體的形式質料結合 | 在世存在(Dasein),非實體 | 對「人」的定義不同 |
| 對世界的態度 | 世界是有秩序的結構 | 世界是意義的場域 | 認識論與存在論取向差異 |
結論:
海德格爾並非僅僅「不同意」亞里士多德的形式質料論,而是認為那正是「存在被遺忘」的起點。
亞里士多德以「形式—質料」解釋存在者的成因;海德格爾則要揭露這種解釋本身如何遮蔽了「存在」的原初顯現。他要的不是新的形式或質料理論,而是回到「存在如何在時間性中自我開顯」的根源性問題。
換句話說,海德格爾對亞里士多德的衝突,不在於理論細節,而在於——他要推翻亞里士多德所代表的整個形上學思維方式本身。
愛墾評註:阿赫瑪托娃〈海濱十四行詩〉
情動:在鮮花盛開的櫻桃樹上空,/輕盈的月亮流溢著清輝;那裡,樹幹之間更為明亮/一切仿佛在林蔭小道上,就在皇村的池塘旁。皇村:阿赫瑪托娃的家鄉。
崇高:這裡的一切將比我活得更久長;非塵世的不可抗拒性。
呼唤:而一個永恆的聲音在呼喚,/蘊含著非塵世的不可抗拒性
歆湧:我並不知道它通向何方....../那裡,樹幹之間更為明亮
(全詩)
安娜·阿赫瑪托娃:海濱十四行詩
這裡的一切將比我活得更久長,
一切,即便是破舊的鳥巢,
以及這空氣,春天的空氣,
它剛好完成了越海的飛行。
而一個永恆的聲音在呼喚,
蘊含著非塵世的不可抗拒性,
在鮮花盛開的櫻桃樹上空,
輕盈的月亮流溢著清輝。
這條路看起來是那麼容易,
在碧綠的密林深處閃爍白光,
我並不知道它通向何方......
那裡,樹幹之間更為明亮
一切仿佛在林蔭小道上,
就在皇村的池塘旁。
故事:介於兩次呼吸之間的「存在」
在《故事終結》(The End of a Family Story,1977) 中,納道什·彼得(Nádas Péter)以故事敘述反思思考與記憶的界線。他寫道:
「每當涉及真正的問題,每當需要思考的時候,無法思考的頭腦就會用一些小小的軼事來安慰自己,你明白嗎?但是不管怎麼樣,我都會講給你聽。不過我要預先告訴你,很抱歉,你不要試圖從中尋找任何教訓。故事,不過是發生一次的生活細節而已,故事裡面不存在教訓。你只有找到 inzwischen(此刻),總是在兩個故事之間,在兩次呼吸之間,dazwischen!(中間)。」
“Whenever it comes to real questions, whenever one actually needs to think, a mind that cannot think will comfort itself with a few little anecdotes — you see what I mean? But in any case, I’ll tell you the story. Only, I must warn you in advance: please don’t try to look for any moral in it, I’m sorry. A story is nothing more than a detail of life that happens once; there is no moral in a story. You can only find the inzwischen — the ‘in the meantime,’ always between two stories, between two breaths — dazwischen! (in-between).”
(Nádas, 1998, p. 123)
這段文字揭示了作者對「故事」本質的哲學性理解——故事並非道德的載體,而是一種介於兩次呼吸之間的「存在」。
參考文獻:
Nádas, P. (1998). The end of a family story (I. Goldstein, Trans.). Farrar, Straus and Giroux. (Original work published 1977)
祝傑:「嗑CP」為啥比自己談戀愛還快樂?
人類社會屬性的核心部分,正是對親密關係的需要。作為一種社會性動物,人類渴望獲得親密關係。而「嗑CP」低風險、低成本,人們不用親自參與就能體驗到戀愛的感覺,從而獲得滿足。
前段時間,隨著網劇《司藤》熱播,在該劇中扮演男女主角的演員張彬彬和景甜也跟著火了起來,他們近期在多檔綜藝節目中親密互動,讓粉絲們直呼「太甜了」。不少觀眾,甚至希望他倆能從戲裡「甜」到戲外、假戲成真,而粉絲的這一行為也被稱為「嗑CP」。
在這裡,CP是英文Couple的縮寫,特指存在戀愛關係的情侶。而「嗑CP」則是指粉絲非常喜愛影視劇或小說中的情侶,甚至有點像嗑藥一樣,沉迷其中、難以自拔。
那麼,「嗑CP」的潮流從何而起?這與普通的追星有何異同?年輕人又為何熱衷於此?
「嗑CP」是偶像崇拜的衍化行為
在分析「嗑CP」現象前,我們先聊聊它的「近親」——偶像崇拜。偶像崇拜是指個體對自己所仰慕對象產生的一種欽佩心理,並由此引發出一系列的學習和模仿行為。在人類社會早期就存在偶像崇拜現象,比如崇拜大自然等,人們通過相信世上有某種「偉大的存在」,從而獲得一種安全感。
此外,偶像崇拜也是個體成長的必經之路。美國心理學家班杜拉認為:人的行為,特別是那些複雜行為,主要經由觀察與模仿而產生。而父母就是孩子最初的榜樣、崇拜的偶像,孩子通過觀察並模仿父母的言行舉止,從而邁出了社會化的第一步。當孩子發展到一定年齡階段後,就開始認同父母之外的其他榜樣,如老師、同學、小說或電影裡的主人公或聚光燈下的明星。通過捕捉並認同理想榜樣的某些特征(如才華、美貌、智慧等),人們得以從外界獲取構建人格的「磚塊」,以此來完善自我結構,最終成為一個區別於父母的、獨一無二的個體。
在筆者看來,「嗑CP」是偶像崇拜行為的一種衍化,只不過人們推崇的不再是某個對象,而是一段理想化的戀愛關係。「嗑CP」的同時,年輕的粉絲們或許也在觀察並捕捉這段理想關係的特征,從而為自己日後經營親密關係做好凖備。
用想像的方式間接滿足需求
美國社會心理學家羅蘭·米勒指出:人類社會屬性的核心部分,正是對親密關係的需要。作為一種社會性動物,人類渴望獲得親密關係。而「嗑CP」低風險、低成本,人們不用親自參與就能體驗到戀愛的感覺,從而獲得滿足。
在現實中,當人們墜入愛河時,大腦會分泌包括苯基乙胺、多巴胺、去甲腎上激素在內的「愛情激素」。這些神經興奮劑,使熱戀中的兩人感到精神抖擻、不知疲憊。而有趣的是,很多瘋狂「嗑CP」的粉絲也表示,當他們腦補心中CP在一起的畫面時,他們自己也會感到非常開心,就像自己在談戀愛一樣。在這種愉悅感的驅使下,他們能徹夜刷CP的微博動態,興奮到根本停不下來。
那麼,為何腦補別人戀愛,自己也能高興到起飛?
究其原因,這是因為人和動物的一大區別就是——動物只能用原始方式來滿足自己的本能衝動,而人類則擁有名為「想像力」的高級認知機能。借助認知、情緒與生理反應間的交互作用,當某種需要得不到實際滿足時,人類可以利用想像的方式,來使需要得到間接滿足。
「望梅止渴」的故事就是一個典型的例子,將士們想像酸梅子,他們的嘴裡就能分泌唾液,想像力激活了人類的生理反應,這一點也適用於「嗑CP」。
背後動機決定「嗑」的境界
熒幕上或小說裡的愛情多是「甜」的,而現實生活中的親密關係卻是五味俱全。因此,很多人,包括不少粉絲也認為,「嗑CP」這種行為是對真實親密關係的一種逃避。究竟,這種觀點有無道理呢?
通常人們會把原本沒有任何因果關係的事,解釋成似乎存在因果關係,個體心理學創始人阿德勒稱這種現象為「外部因果律」。「嗑CP」這個行為本身並無不可,而且在筆者看來,能用間接且符合社會規範的方式來滿足本能欲望,這本身也是個體心智發展良好的標志。
誠然,有些人在感情中碰壁後,就此對現實中的愛情萬念俱灰,大罵「童話都是騙人的」,從此蜷縮在幻想世界之中,將「嗑CP」作為僅有的、滿足親密需要的方式。對這部分人來說,「嗑CP」或許是他們逃避現實親密關係的借口。
不過,對多數粉絲而言,他們能在「嗑CP」和維系真實親密關係中找到平衡。有了這個小興趣,反而讓粉絲們追起劇來更加津津有味,在社交中也有了更豐富的談資,或許由此能結交到志趣相投的朋友。更有個別出眾的粉絲,能將對CP的愛慕之情化為動力,創作後續的文學作品、譜寫相關的主題歌曲。對他們來說,「嗑CP」並非是一種阻礙,而是讓生活豐富多彩的「調味料」。
因此,「嗑CP」本身無罪,能否發揮「嗑CP」的正面作用,就要看當事人到底是把它當作一種情感逃避,還是將其視為一種成長動力。(本文作者祝傑:國家三級心理咨詢師;(2021-05-20來源:科技日報))
愛墾APP:文化創意發生論共鳴點~~回顧中國文學理論發展階段,兩晉至唐宋(陸機、劉勰、鍾嶸和姜夔)強調情感與形式的交融,形神並重,詞語為情志載體;南宋姜夔以詞為情感深層書寫,展現文人情志的高雅疏淡風格。與西方哲學家班雅明的“靈光”比較下,我們可能發現文化創意發生論共鳴點。
讓我們從三個層次來展開:(一)基本概念對照、(二)思想共鳴分析、(三)文化創意發生論的詮釋深化。
一.基本概念對照:中國文學理論(兩晉至宋,以陸機~姜夔為核心):
概念 |
說明 |
情感為本 |
如陸機《文賦》:「情動於中而形於言」,文學創作源於內在情感的激動。 |
形神合一 |
劉勰《文心雕龍》:文字為形,神為情志與靈性,創作須達成形與神的共振。 |
情志即風格 |
鍾嶸《詩品》與姜夔詞論:文風品評不止於技藝,更重詩人內在風神與氣骨之展現。 |
意象傳情 |
姜夔詞中的情感多以極簡、白描意象傳遞,如「綠楊堤畔」映照離情,蘊藏幽約情感。 |
愛墾網 是文化創意人的窩;自2009年7月以來,一直在挺文化創意人和他們的創作、珍藏。As home to the cultural creative community, iconada.tv supports creators since July, 2009.
Added by engelbert@angku张文杰 0 Comments 83 Promotions
Posted by 馬來西亞微電影實驗室 Micro Movie Lab on February 21, 2021 at 11:00pm 7 Comments 70 Promotions
Posted by 馬來西亞微電影實驗室 Micro Movie Lab on February 18, 2021 at 5:30pm 18 Comments 79 Promotions
Posted by Host Studio on May 14, 2017 at 4:30pm 11 Comments 55 Promotions
Posted by 用心涼Coooool on July 7, 2012 at 6:30pm 39 Comments 59 Promotions
Posted by 就是冷門 on August 24, 2013 at 10:00pm 86 Comments 86 Promotions
Posted by 罗刹蜃楼 on April 6, 2020 at 11:30pm 40 Comments 69 Promotions
Posted by 葉子正绿 on April 2, 2020 at 5:00pm 77 Comments 75 Promotions
Posted by Rajang 左岸 on August 26, 2013 at 8:30am 29 Comments 67 Promotions
Posted by 來自沙巴的沙邦 on November 4, 2015 at 7:30pm 3 Comments 82 Promotions
Posted by Dokusō-tekina aidea on January 5, 2016 at 9:00pm 35 Comments 79 Promotions
Switch to the Mobile Optimized View
© 2026 Created by 馬來西亞微電影實驗室 Micro Movie Lab.
Powered by
You need to be a member of Iconada.tv 愛墾 網 to add comments!
Join Iconada.tv 愛墾 網