Comment

Comment by 文創 庫 on October 25, 2022 at 10:40pm

Unification of For- and Nonprofit Arts: The creative industries are an undeniable force of our national creative economy. Within the broad scope of the creative industries, we heard a need to find ways to bridge gaps between the for-profit and nonprofit arts worlds. Using our strength as a convener and in advocacy we seek to do this through shared policy pursuits and strategic partnerships. COVID-19 has only accelerated this work. Our participation in and drive of the Putting Creative Workers to Work Coalition is a key element to this. Support of critical partners such local chambers of commerce and Be An #ArtsHero; intersection with worker unions and the U.S. Chamber of Commerce; and pursuit of strategic partnerships with entertainment and commercial arts entities will continue to be a central tenant of the national-level work to identify and advocate for pro-creative worker and pro-arts policies, which also can be advanced at the statehouse and with the federal government.

Arts Education and the Workforce: As part of that effort to bridge the for-profit and nonprofit arts industries, we will work to identify arts education and entertainment workforce development challenges related to COVID-19 and reopening, and develop potential programming to support those working at the intersection of arts education and workforce development.

How to engage

Throughout 2021 there will be multiple opportunities to partake in digital education, convening, and the shape the development of our resources, including:

Webinar: Definitions & Foundational Concepts, Part 1: Arts Workers, Artists, Creative Workers — March 19, 2021 at 2:00 p.m. ET, featuring abdiel lópez, Program Officer, AmbitioUS/Center for Cultural Innovation

Webinar: Local and State Creative Workforce Recovery Programs — March 31, 2021 at 3:00 p.m. ET, featuring Calandra Childers, Seattle Arts & Culture; and Marie Acosta, Latino Center for Art & Culture

Webinar: Definitions & Foundational Concepts, Part 2: What is the Solidarity Economy? — April 20, 2021 at 2:30 p.m. ET

Ongoing virtual conversation: Stay tuned via our e-newsletters for announcements about future webinars and intensive workshops. We are planning continued opportunities for learning, discussion, and exploration.

Our platform is available to you! We seek writers for blogs such as this, authors for articles, and speakers for webinars and sessions. Please reach out if interested by sending an email to privatesector@artsusa.org.

Thousands have endorsed the “Put Creative Workers to Work” effort, and thousands have informed research such as the COVID-19 Impact Survey for Artists & Creative Workers. We encourage you to continue to use these dashboards to make the case in your community.

We look forward to evolving and developing this work with you.

[1] Arts & Culture Satellite Production Account, Bureau of Economy Analysis, 2017: https://www.bea.gov/data/special-topics/arts-and-culture

[2] Arts & Economic Prosperity 5, Americans for the Arts, 2015: https://www.americansforthearts.org/by-program/reports-and-data/res...

（Posted by Jessica Stern, Feb 25, 2021，https://www.americansforthearts.org/by-topic/creative-economy）

Comment by 文創 庫 on October 13, 2022 at 9:29pm

中國圖騰設計文創

圖騰崇拜是在靈物崇拜基礎上發展而來的，是原始人類對超我的神秘力量的崇拜。
「圖騰」原是北美洲印第安人鄂吉布瓦人方言中的一個詞匯，意思是「他的親族」。

圖騰崇拜不同於普通的靈物崇拜，是人類童年時期，建立的最初的維護氏族和部落集團團結的社會整體觀念和早期的宗教意識，其中蘊含著先民獨特的原始思維方式及對祖先靈魂的信仰。

它的核心是氏族成員把某種自然物看做與本氏族有血緣關係，是本氏族的圖騰（親屬），從而將其尊奉為本氏族的標誌、象征和祖先、保護神。

原始先民相信，如果尊敬自己的圖騰，就會得到它的庇護，並能獲得它所固有的超人的品質與功能，進而世代嬗替地傳給本氏族的子孫們。為此，他們往往在自己的村頭或家宅前樹立按想象而刻製的「圖騰柱」作為標記，或者在人身上紋身為標誌，以表現圖騰神經常同本族在一起，並庇護著大家。

他們還經常進行祭祀圖騰的活動。其主要形式是模擬圖騰情狀和動作的舞蹈、歌唱。而這種形式是激勵人們崇拜情感最有效的方式之一。

圖騰崇拜是人類文明進程中具有重要意義的一環，一方面圖騰崇拜體現了人的抽象綜合能力的提高，說明當時的原始人有了一定的「自覺」意識；另一方面又說明這一時期的原始人的意識是處在一種混沌的狀態之中。

隨著母系氏族社會漸近晚期，特別是氏族部落中英雄層出不窮，比如神話傳說中射日的羿、中國遠古時期發明農耕生產工具耒耜的神農氏、教人使用火的燧人氏、治理水患的鯀和禹等的出現，使得人們看到了自身的能力，激發了人們征服自然的欲望，相應的原始人對英雄的崇拜也與日俱增，從而導致圖騰崇拜的漸漸消失。根據現有資料來看，中國古代先民信仰崇拜的圖騰主要有無生物類、植物類、動物類三種。 （陳旭霞：圖騰崇拜 2021-08-18，愛思想平臺）

Comment by 文創 庫 on October 2, 2022 at 5:31pm

文創産業·創意寫作：文本的影响

1 高羅佩，原名羅伯特·漢斯·範·古利克。高羅佩是他到中國後起的名字。 他1910年出生於荷蘭祖芬，幼年時曾隨父親在荷屬東印度住了9年，1923年回到 荷蘭。1929年，他進入當時荷蘭的漢學中心萊頓大學學習中文與法律， 同時繫統地學習中文。1933年，他進入烏得勒支大學攻讀中文、日文、藏文、 梵文和東方曆史文化，連後來學的，他總共通15種語言。25歲時他獲得博士學位。1943-1952年在荷蘭駐華使館工作。代表作品《大唐狄公案》繫列二十餘部小説。

2 小泉八雲

3 Selma Lagerlöf 對大江健三郎（Kenzaburo Oe）的影响。

文創寫作—網絡寫手

陳明發博士《文創技能系列 21》：誰不會上網挖料？

陳明發博士《文創技能系列 22》：靈感夢裏求

陳明發博士《文創技能系列 23》：木頭說故事

陳明發博士《文創技能系列 24》：情趣的現場

陳明發博士《文創技能系列 25》： 熱情博熱情

陳明發博士 《文創技能系列 109》哈利波特20歲

愛墾寫作班：戴維·洛奇《小說的藝術》華麗散文體

認識英國創意產業

網際網路遇上電影的冷思考

海上絲綢之路與中外文化交流

Comment by 文創 庫 on April 14, 2022 at 7:23pm

山海經

在中國古代浩如煙海的文化典籍中,《山海經》一直是令人癡迷的存在，它記述了上古時期中華大地上的山川、動物、植物、礦物、歷史、風俗、神話傳說等內容，為我們了解上古歷史提供了豐富的資料，堪稱一部「上古文化的百科全書」。

在《山海經》中，有許多有趣的故事，被歷代文人取材加工，成為流傳甚廣的神話傳說，還有一些直接進入到現代影視劇中，為藝術創作提供源源不斷的靈感。（續讀）

Comment by 文創 庫 on March 27, 2022 at 8:37pm

王思宇《2017海外中國現代文化產業史研究述評》

近年來，外學界關注中國現代文化，時常從文化的生產、消費 、傳播等角度人手，更加關注文化的產業化發展路徑，當中包括李歐梵的《上海摩登》、葉文心的《上海繁華》等，這當然可以被視作是經濟學對文化史研究的干預面，也促進了中國現代文化產業史研究的興起與發展——盡管海外學界並沒有達成要將中國現代文化產業史進行系統研究的共識。

世界漢學界對中國的關注，經歷了從關注古代中國向現代中國的演進，而對於現代中國文化的關注，則多集中於現代中國文化的生產、傳播與消費機制。即關於中國現代文化產業史的思考與研究。在新趨勢、新個案、新觀點與新範式上獲得了較大的突破，對中國現代文化產業史的研究而言，2017年是頗為重要的一年，無論是名家、大家還是年輕學者，都有較為優異的成果問世，可以說在一定程度上為今後中國現代文化產業史，起到承先啟後的作用。

作者單位：深圳文化產業研究所

• ‹ Previous
• 1
• 2
• Next ›
• Page