Rating:
  • Currently 4/5 stars.

Views: 117

Comment

You need to be a member of Iconada.tv 愛墾 網 to add comments!

Join Iconada.tv 愛墾 網

Comment by 葉子正绿 1 hour ago

[愛墾研創·嫣然]藝術與天生創造力研究:將多維藝術創作緣起與人類天生創造能力聯系起來的學說,涵蓋了哲學、心理學、人類學和神經科學等多個領域。這些學說不僅探討了人類為何會創造藝術,還試圖揭示創造力作為人類基本能力的來源和本質。

1.原始心靈與創造力的萌芽

維柯的「詩性智慧」理論

維柯認為原始人通過「詩性智慧」直觀地理解世界,這種智慧將感性經驗與想像力結合,通過神話、寓言和象征表達對世界的初步認識。這表明藝術和創造力是一種原始心靈的自然表達,是人類對未知的回應方式。

赫爾德的感性哲學

赫爾德(J.G. Herder)提出,感性是人類思想的基礎,語言、藝術和文化的產生都與感性能力密切相關。他認為創造性表達(包括藝術)起源於人類對感知世界的內在衝動。

2.生物進化論與創造能力

達爾文的藝術進化論

達爾文在《人類的由來》中指出,藝術可能源於性選擇和展示進化優勢的需求。例如,音樂或繪畫能力可能用於吸引配偶,藝術成為一種展現生物健康和智慧的手段。

「擴展表型」理論(Richard Dawkins)

理查德·道金斯認為,人類的創造活動可以被視為一種「擴展表型」(The Extended Phenotype),即通過外部環境展示基因的影響力。洞穴壁畫或雕刻可能是人類在環境中留下的文化「表型」,它展示了創造能力作為進化優勢的體現

Comment by 葉子正绿 1 hour ago

3.心理學與創造力

弗洛伊德的心理動力學

弗洛伊德認為,藝術創作是一種無意識衝動的升華,是對壓抑欲望的間接滿足。原始藝術可能是對恐懼或欲望的表達,通過創造性活動來實現心理平衡。

榮格的集體無意識

榮格認為藝術是「集體無意識」的投射,洞穴壁畫和原始雕塑等創作反映了人類共有的原型(archetypes),比如對自然力量、生命起源和死亡的思考。

葛澤爾的認知創造性理論

創造性被視為一種認知能力,結合了發散思維(產生新想法)和收斂思維(篩選最佳解決方案)。藝術創作是人類利用認知能力處理復雜問題的表現。

4.神經科學與藝術腦科學

「雙腦分工」理論Roger Wolcott Sperry

羅傑·斯佩里的研究表明,大腦左右半球在創造力中發揮不同作用:左腦負責邏輯和分析,右腦負責直覺和藝術。藝術創作可能是左右腦協作的結果,體現了大腦的適應性。

「鏡像神經元」理論

鏡像神經元系統支持人類的模仿能力和同理心,這可能是藝術創作的基礎。例如,通過模仿自然或他人行為,人類能夠創造新的藝術形式。

神經可塑性與創造力

神經科學研究表明,大腦具有高度可塑性,人類可以通過經驗和學習增強創造力。原始藝術可能是早期人類大腦可塑性的一個直接結果。

5.人類學與文化解釋

馬林諾夫斯基的「功能主義」

馬林諾夫斯基認為,藝術和創造活動滿足了人類的基本需求,如安全、歸屬感和意義感。藝術創作不僅是表達情感的方式,也是解決實際問題的手段。

萊維-斯特勞斯的「結構主義」

萊維-斯特勞斯指出,藝術與創造活動反映了人類對世界進行分類和理解的本能。原始藝術中的符號和圖案是對自然界秩序的模仿與重組。

文化生態學(Julian Steward)

Cultural Ecology理論強調,藝術與文化創作是人類適應環境的一部分。洞穴壁畫可能與人類試圖理解和控制自然的努力有關,顯示了創造能力作為適應工具的功能。

6.游戲理論與創造力

席勒的「游戲衝動」

席勒認為,人類的游戲衝動是一切藝術創作的基礎,它結合了感性與理性,使人類能夠自由地探索和創造。

赫伊津哈的「游戲人」理論(Homo Ludens)

赫伊津哈(Johan Huizinga)認為,游戲是人類文化的核心,藝術活動起源於游戲的本能。這種本能推動了人類在非實用性情境中的創造活動。

7.超越性與存在哲學

海德格爾的「詩意棲居」:海德格爾認為,藝術是人類與存在(Being)的對話。原始藝術是人類試圖在世界中安置自己的方式,體現了人類對意義的追求。

德勒茲的「生成」哲學

德勒茲認為,藝術是一種「生成」(becoming)的過程,是人類不斷突破邊界、創造新的形式的表現。原始藝術中的創新體現了這一生成性的核心。

8.綜合與跨學科觀點

斯坦福的「創造性系統理論」:這一理論認為,創造力是環境、社會文化和個體之間相互作用的結果。原始藝術可能是這種系統性創造力的早期表現,涉及技術、資源和社會需求的綜合。

進化認知科學(Evolutionary Cognitive Science)

該領域研究表明,藝術創作是人類高級認知能力(如抽象思維、情感共鳴和未來規劃)的體現。這些能力通過進化積累,成為藝術創作的基礎。

從上述學說中可以看出,藝術創作的多維緣起與人類天生創造能力之間有深刻的關聯。無論是作為情感表達的工具、環境適應的手段,還是認知能力的延伸,藝術活動都展示了人類內在創造力的豐富性。這種創造力不僅是個體性的,更是文化、社會和環境互動的結果。

Comment by 葉子正绿 on September 26, 2025 at 7:35am

愛墾营銷:AI學習市場怎麽示愛?

上世纪末的閱讀市場,常見的廣告詞特色:

強調「知識改變命運」

書本=未來、智慧、成功的象徵

偏向單向吸收、知識積累的氛圍


而放到今天「AI 時代」,語境會轉變:

強調「與 AI 一起共創」

知識不再只是積累,而是「即時獲取+應用+創造」

而強調效率、個人化、無限延伸

90年代:知識就是力量。

AI時代:會用知識的人,才是真正的力量。」

時尚感(貼近今天的網感)

「以前,你要去找書。
現在,AI 書就找你。」

激勵型(像補習班/廣告語氣)

「90年代靠死讀書,2020年代靠 AI 共讀書。
學得快,懂得深,用得巧。」

未來感(科技品牌式)

「知識不再是終點,而是起點。
AI,讓每個人都能超越自己。」

閱讀不只是在吸收,而是和 AI 一起對話。
從單向到互動,強調 AI 成為知識對談夥伴。

以前書本厚重,現在知識隨身,AI 就是你的口袋圖書館。
強調即時、輕便、隨時取用。

學習不是背答案,而是用 AI 問對問題。
從死記轉為思考力+引導 AI。

一本書給你一個觀點,AI 給你一萬個觀點。
對比傳統閱讀與 AI 資源廣度。

AI 不是替你讀,而是陪你讀。
把 AI 定位成共讀夥伴,而非取代。

知識的邊界,就是你敢問 AI 的深度。
強調探索、好奇心驅動的新學習哲學。

Comment by 葉子正绿 on August 31, 2025 at 1:14pm

Netflix:支持東南亞故事敘述人才

東南亞的電影產業蓬勃發展且前途無量,在過去的幾年裡,東南亞地區在敘事水平和產業規模方面都取得長足進展。人們對劇集制作的興趣加大,開始進行種種嘗試,這意味著行業機會將越來越多,現在正是時候為這個多元化地區的本地編劇人才創建更多學習和分享的論壇。

因此,Netflix 在新加坡資訊通信媒體發展局 (IMDA) 的支持下,為來自新加坡、泰國和印度尼西亞的 23 位創作者組織了一場劇集寫作工作坊。該特別活動於2022年 2 月 21 日至 25 日舉行,旨在幫助編劇們提高其劇集創作能力,讓她/他們參加由業內頂尖專家和編劇組織的會議和小組討論。

來自新加坡、印度尼西亞和泰國的 20 多名參與者參加了為期五天的在線劇集寫作工作坊。

IMDA 媒體行業發展總監喬基姆·恩先生表示:

「Netflix 在故事敘述方面的專長讓其成為 IMDA 的天然合作伙伴,幫助扶植賣座編劇,這些編劇可以創造多種多樣的內容類型,包括 OTT 平台的優質內容。」

最近,Netflix 在東南亞推出了《曼谷危情》《來路不明的轉校生》《真相之洞》《我和紐約超級皇后》和《真相復印店》等影片,在將該地區影視行業中的精彩故事帶給全球觀眾方面,Netflix 一直處於前沿位置。

「我們希望讓東南亞的當地創作者得到關注,並利用當地的專長和合作將這些故事帶到世界舞台。我們希望能夠創建更多這樣的論壇,讓創作者了解行業專家的見解,後者可以分享知識並就最佳實踐進行探討。」

深入了解劇集創作

該工作坊由編劇兼制片人喬·佩拉奇奧(《閃電俠》)領導,內容包括場景構建練習,以及對《怪奇物語》和《魷魚游戲》等開創性劇集進行深入分析。

新加坡電影制片人呂吉元(《影匿人生》)稱此次工作坊為「獨家揭秘最高水平的劇集創作」。呂吉元表示:「我們從喬那裡了解到編劇室在好萊塢是如何運作的,所有過程公開透明。這是在別處無法獲得的知識。」

首席培訓師喬·佩拉奇奧正在主持關於分集連續劇結構的課程。

在與 Netflix 熱門韓國劇集的幕後制作人金銀姬(《屍戰朝鮮》)和朴恩喬(《靜海》)的小組討論中,參與者還學習了如何讓角色更加飽滿和制造懸念。

對於許多人來說,這及時地提醒了她/他們要重視和關注角色塑造。

泰國流行浪漫喜劇《英俊的騙子》的編劇湯薩蓬·逖提拿坎表示:「作為編劇,我們旁觀角色們上演故事,然後把這些故事整合到劇本中。如果我們能夠塑造一個充滿活力的角色,便能夠成功地吸引觀眾的注意。」

印度尼西亞導演拉齊·卡斯萬迪(《我和紐約超級皇后》)表示,這就是本土故事與全球觀眾產生共鳴的方式。他解釋道:「這樣的工作坊不僅可以幫助我們創造更好的故事,而且還能支持印尼多元化的新興電影制作人,為她/他們提供必要的工具,向世界講述未被充分代表的印尼故事。」

佩拉奇奧將為期五天的工作坊描述為跨文化和編劇之間的合作,他表示:「創意人員需要支持、靈感、繼續教育以及衍生新合作的強大人脈。我們於本周舉辦的此類論壇為這一切提供了動力,並希望為我們的編劇提供新的工具和鼓勵以直面挑戰,這樣她/他們就可以繼續創作優秀的故事,以深刻的全新方式感動觀眾。」(2022年3月1日https://about.netflix.com)

Comment by 葉子正绿 on August 30, 2025 at 7:39pm

Nteflix與在地文化再現~~透過挖掘並重新包裝在地文化,Netflix為全球觀眾建構出「文化真實性」的敘事,同時也提升其國際品牌價值。

挑戰與疑慮

智慧財產權控制:本地製作者可能需將重要的智慧財產權讓渡給串流平台,從而限制他們從作品中獲取額外收益的能力。

依賴與市場動態:對外國平台日益增長的依賴,可能在長期內削弱本地的製作環境,因為內容將被塑造成迎合全球偏好的方向,進而導致本地媒體受制於全球串流巨頭(SVoD)

投機性的真實性:為全球觀眾呈現本地文化的過程,有時會涉及例如「投機的韓國性(speculative Koreanness或是展演實踐偏向迎合想像中的非韓國觀眾,而非真實反映在地生活。

愛墾網 是文化創意人的窩;自2009年7月以來,一直在挺文化創意人和他們的創作、珍藏。As home to the cultural creative community, iconada.tv supports creators since July, 2009.

Videos

  • Add Videos
  • View All