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Comment by Host Workshop 1 hour ago

欣賞[日本]吉野弘〈香水〉

有關越南戰爭的詩作不少，但好詩罕見。盡管有對越南民眾的同情、共感，對美國侵略的憤慨，但僅此並不能寫出詩來。生活在繁榮的日本，若不考究自身同越南的關係，就不會產生真情。

吉野弘在美軍休假這一點上，捕捉了同越南的關係。

「年齡二十，沒有戀人」的青年土兵，回答電視節目主持人「戰斗信念來源」提問時，循規蹈矩地說「為祖國自由而戰」，這樣的答復蒼白無力。但是不管這個士兵是否相信戰爭的正義性，戰爭卻不斷地將他驅向死亡。

而對戰爭的無情、殘酷，電視主持人對士兵的臨別祝福顯得很空洞。即便這種祝福是出自善意，也是置身死亡圈子之外的人的話，沒有多大分量。打碎的香水瓶象是暗示士兵死亡一樣，發散死的氣息。在這種氣息中，

「祝你走運」，這句話更鮮明地表現了戰爭的殘酷，和美國士兵充當戰爭犧牲品的不幸。

作者通過刻畫電視屏幕上的活動，揭示了其後隱藏的戰爭的可怕面目。越南戰爭這時已不是遙遠別國的事，而已經來到我們身邊進入我們心中。這裡表達了詩人從人道立場出發對越南的真摯關切和對非正義戰爭的抗議。這是一篇有關越戰的傑出詩篇。(藍明)

Comment by Host Workshop on Friday

[日本]吉野弘: 香水

走運！

五天的休假已經結束，

士兵們即將返回越南，

消失於日本的電視屏面。

走運！

這是會議主持人

給士兵們的餞行贈言。

這是一位美國軍人，克拉克

一等兵年僅二十，

尚末體驗過初戀。

微笑流動在他的劍眉之間。

會議主持人提問

可有一點點

不願返回戰場之念？

你回答

有。可是

自由操縱在他人手裡面。

到底什麼是

戰爭的精神支點?

——難道不就是

為了保衛祖國的自由安全?

矮小的身材，銳利的雙眼。

要學會機敏地避開

那迎面而來的一條死亡線

會議主持人在諄諄教練。

戰場

將把你僅有的一點贅肉剔盡

將把你多餘的脂肪和懷疑抽乾。

你的筋肉將變得細而有力，柔韌耐彎。

這就是

戰場的鍛煉

在即將返回如此戰場的

你的背後

又響起「走運」的祝願。

那聲音好似

為了祝福而舉起

——摔碎在地的

小巧高貴的香水瓶的嘶喊。

走運！

可惡的死的香氣，生的碎片。

似乎要溶入彌漫的香氣，

你消失在蒼白的畫面。

(藍明 譯)

吉野弘(1926—2014），生於山形縣酒田市。戰後曾參加工會運動。1953年在《詩學》二月號上發表《蜻蛉之歌》《雪》，1967年出版第一部詩集《消息》，1971年《感傷旅行》獲讀賣文學獎。

Comment by Host Workshop on November 30, 2025 at 9:15pm

[愛墾研創]話說嫦娥、後羿、玉兔與吳剛

嫦娥、後羿、玉兔與吳剛——月宮神話的文化脈絡

中國古代的月亮神話中，嫦娥、後羿、玉兔與吳剛是最具代表性的四個形象。這些人物分別象徵愛情、永生、勤勉與孤寂，交織成一幅富含詩意與哲理的神話畫卷，也深刻影響了後世的文學、藝術與節慶文化。

一、嫦娥——月中仙子與孤寂的象徵

嫦娥是中國神話中最著名的月亮女神。相傳，她原為后羿之妻。后羿射下九日，拯救蒼生，受到天帝賞賜長生不死之藥。然而，因為後羿不願獨自成仙，將仙藥交予嫦娥保管。某日，后羿的弟子逢蒙覬覦仙藥，強闖家中，嫦娥無奈之下吞下仙藥，騰空飛升至月宮。從此，她與丈夫天人永隔，孤居廣寒宮，成為月中仙子。

嫦娥奔月的故事最早見於《淮南子‧覽冥訓》，後世文學多有演繹。唐代詩人李商隱《嫦娥》詩云：「嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。」一句道盡她長夜孤寂的哀愁。嫦娥的形象不僅象徵對永生的追求與代價，也蘊含女性柔美、憂思與靜謐的月之特質。

二、後羿——人間英雄與失落的凡人

后羿是上古神話中的射日英雄。相傳遠古時天上十日並出，炙烤萬物枯亡，后羿仰弓射落九日，為人間留下一日，使世界重歸生機。這一壯舉使他成為拯救世人的英雄。然而，在他功成名就之後，命運卻因仙藥而轉折。

在不同版本中，后羿的性格形象亦有所變化。有的說他暴戾無道，嫦娥為逃離而服藥升天；也有的說他深愛妻子，終生懷念嫦娥。這種矛盾性反映了古人對「人與神」之間距離的哲學思考：英雄雖能射日救人，卻終究無法留住愛人與永恆。

后羿的悲劇性，讓他不僅是力量的象徵，更是人性有限的象徵——在超凡與凡間之間掙扎的存在。

三、玉兔——月宮中的生命象徵

在嫦娥奔月的故事中，月宮中除了嫦娥之外，還有一隻雪白的玉兔相伴。據說，玉兔終日捣藥，試圖煉出可以使嫦娥返回人間或重獲長生的靈丹。玉兔的起源可追溯至《淮南子》與《太平御覽》等古籍，當中有「月中有兔搗藥」之說。

在古代的天文觀察中，人們從月亮陰影的形狀中，想像出一隻捣藥的兔子。這一自然現象被神話化，演變成富有象徵意味的意象。玉兔代表純潔、善良與希望，也是嫦娥在孤寂月宮中的唯一伴侶。

後世文化中，玉兔成為中秋節的重要象徵之一。民間故事裡，它也被描繪為忠誠與仁慈的化身。從佛教的「捨身救餓虎」故事到道教的「長生之藥」傳說，玉兔的形象不斷融合不同信仰的元素，形成了兼具神聖與溫情的文化符號。

四、吳剛——永恆勞作的象徵

月宮中除了嫦娥與玉兔，還有一位伐桂之人——吳剛。據傳，吳剛原是凡人，立志學仙卻心性不專。天帝懲罰他，使他在月中伐桂。那棵桂樹高達五百丈，斧落之處立刻復原，吳剛永無休止地勞作下去。

吳剛伐桂的故事，象徵人類對完美與成仙的無盡追求，也映射了「永無止境的懲罰」之主題。這種永恆的徒勞，與西方神話中希臘的「西西弗斯推石」遙相呼應。中國文人常以吳剛為喻，表達對仕途、功名或理想不達的感慨。

五、四者之間的文化關聯

嫦娥、後羿、玉兔與吳剛共同構成了中國月亮神話的核心人物群像。嫦娥象徵孤高與美；後羿象徵勇氣與失落；玉兔象徵善良與希望；吳剛象徵執著與懲罰。四者雖各有故事，卻同居於月的意象之下，彼此呼應，形成一個關於「時間、愛與永恆」的宇宙寓言。

他們的故事也反映了古人對月亮的多重想像：月既是清冷的，也孕育希望；既是距離的象徵，也是思念的媒介。每逢中秋之夜，人們仰望明月，不僅懷想嫦娥的身影，也寄託對親人的思念與對圓滿的追求。

六、結語

嫦娥奔月、后羿射日、玉兔搗藥、吳剛伐桂，這四則傳說構築了中國人心中最浪漫的月亮神話。它們跨越千年，不僅存在於古籍與詩篇中，更融入節日、藝術與生活。每當明月高懸，我們看到的不只是天上的光體，更是一段關於人性、愛與永恆的文化記憶。

Comment by Host Workshop on August 26, 2025 at 9:41am

愛墾學術：家庭vs社會-大叙事vs小叙事在～～《反俄狄浦斯》（L'Anti-Œdipe）第一卷《資本主義與精神分裂 1：反俄狄浦斯》中，作者德勒茲與加塔利對精神分析的批判稱，傳統精神分析（尤其是弗洛伊德）如何將所有慾望都框定進俄狄浦斯結構中。第二章〈社會機器〉（Chapitre 2 : Les machines sociales），他們引入了「社會場域」來與「家庭場域」對抗，主張無意識與整個社會機器（而非家庭情結）密切相關。他們批評精神分析將神話的角色從社會的層面轉移到家庭的層面。這裡他們特別指出：神話如《俄狄浦斯王》不是某種普遍潛意識的模板，而是特定歷史文化機制的產物。

這個理論如果放在一般所謂“重現歷史”的戰争電影，都從國内觀點、愛國情操来處理，涉及的潛意識其實是里德勒兹的「家庭場域」（俄狄浦斯情結），而極少考量到當時的國際形式（「社會場域」），所以，不少戰争叙事很難争取到國際市場。

我們在這裏嘗試把德勒茲與加塔利在《反俄狄浦斯》中的精神分析批判，帶入到當代影像敘事的範疇，特別是戰爭電影的國際流通問題。先分幾個層次來理解：

[聲明：本文純粹嘗試把德勒兹學理與國際文創市場结合上来探討，無意評價所提及的各國案例電影的藝術成就以及相關的民族情感。]

一、德勒茲與加塔利對精神分析的批判～～他們認為弗洛伊德以「家庭」為無意識的基本座標，把慾望的所有流動都壓縮在「父－母－子」的三角結構中。這就是「俄狄浦斯化」的過程。但實際上，無意識並不是被動地接受家庭角色，而是「社會機器」的一部分：它同時與經濟、權力、符號體系相連結。慾望的生產（desiring-production）和社會的生產（social production）不可分割。因此，神話（例如《俄狄浦斯王》）不是人類心靈的普遍原型，而是特定歷史社會的產物。精神分析錯在把神話「私有化」、家庭化，遮蔽了背後的社會機制。

二、應用到戰爭電影的敘事

國內取向／家庭化敘事：許多戰爭片在國內市場常以「家國同構」的邏輯操作：祖國 = 母親，領袖 = 父親，士兵 = 孩子。這是一種「家庭場域化」的再現。戰爭的歷史被框定為「父權的召喚、母親的守護、兒子們的犧牲」。

這樣的模式很容易動員觀眾的情感，特別是民族主義情緒，但它的潛意識結構正好吻合俄狄浦斯式的框架；這種內在化的模式雖在本土有效，但卻難以對外輸出，因為「家國同構」的象徵邏輯在他國觀眾眼中不具普遍性。

社會場域／國際性敘事：如果依德勒茲—加塔利的觀點，戰爭不應僅僅被家庭化，而要被放置於「社會機器」的運作之中——這裡涉及帝國主義、殖民主義、資本流動、國際秩序與技術體制。

當一部戰爭片能顯示戰爭背後的國際張力（如經濟掠奪、冷戰結構、跨國技術合作、全球性資本邏輯），它所調動的無意識就不再是地方性的「俄狄浦斯化」，而是與全球資本主義或國際秩序相連結。

這樣的敘事更容易超越國界，因為它觸動的是普遍的社會機制，而非特定的「民族家庭」。

三、結論與引伸

從德勒茲與加塔利的角度來看，大部分戰爭電影的問題在於「將戰爭家庭化」：它們透過愛國、犧牲、父母子女的比喻來再現歷史，結果產生的是「民族無意識」的俄狄浦斯化。這種模式對外來觀眾而言則失效，因為缺乏共同的「家庭代碼」。

如果戰爭電影要在國際市場被理解和接受，它需要轉向「社會場域」：戰爭作為全球資本主義、帝國對抗、技術與後勤體系的機制。這樣才能構築出一種跨文化的「無意識的共鳴」。

換言之，戰爭電影要想超越「民族寓言」的範疇，就必須把戰爭重新放回「社會機器」的層面，而非局限於「家庭場域」的愛國情感。（下續）

Comment by Host Workshop on August 25, 2025 at 11:32am

（續上）這裏舉幾組例子來對比，釐清「家庭場域」式戰爭敘事與「社會場域」式戰爭敘事之間的差異，以及它們在國際市場的效果：

一 偏向「家庭場域」的戰爭片

《英雄兒女》（中國，1964）

典型的「祖國是母親，士兵是兒子」的敘事結構。片中張連長的犧牲，與王芳對祖國的歌唱，明顯將民族生死升格為家庭倫理。國內觀眾易於產生共鳴，但國際觀眾則難以完全理解這種強烈的「家國一體」情感。

《珍珠港》（美國，2001）

雖然是好萊塢大製作，但核心仍是三角戀愛情故事，戰爭場景成為家庭與愛情糾葛的背景。在美國觀眾看來，它符合「愛國 + 愛情」的感性模式，但在國際市場評價普遍一般，因為戰爭被過度私有化。

偏向「社會場域」的戰爭片

《來和看》（蘇聯，1985）

敘事並非家庭化的英雄寓言，而是將戰爭呈現為納粹佔領下白俄羅斯的毀滅性社會機制。小孩弗洛里亞的視角不是「民族兒子」的犧牲，而是作為「社會場域」中的一個被摧毀的生命。國際觀眾普遍認為它能真切呈現戰爭的暴力結構，而非僅僅是國族的故事。

《現代啟示錄》（美國，1979）

將越戰放置在冷戰與帝國主義的框架裡，並借柯茲上校的瘋狂象徵資本主義體系本身的暴力邏輯。這種處理方式讓電影超越了美國國族寓言，變成對「戰爭機器」與整個社會體制的反思，因此在全球獲得影史地位。

《硫磺島的來信》（美國／日本，2006）

克林特·伊斯特伍德從日軍士兵視角出發，將二戰不再描繪為單一國族的英雄故事，而是呈現為不同社會處境下的人類共同經驗。

這種跨文化視角正是「社會場域」的體現，使其在國際觀眾中反響良好。

三、總結

家庭場域式：戰爭＝民族家庭化的寓言。好處是易於動員國內觀眾，但難以輸出，因為符號結構高度在地化。

(國際)社會場域式：戰爭＝全球資本、帝國、技術體制與權力結構的展演。這種處理更容易進入國際市場，因為觸及跨文化可共感的無意識。

延續閱讀：

了解《反俄狄浦斯》

資本主義與精神分裂

Comment by Host Workshop on July 27, 2025 at 12:09am

達馬西奧《當感受湧現時》

對曾經真實地感知到的某個客體的那些痕跡性記憶，不僅包括對該客體的感覺方面的記錄，如顏色、形狀或聲音，而且包括對動作調節的記錄，這些動作調節必然伴隨著感覺信號的收集；另外，這些記憶還包含著對該客體的必然的情緒反應的記錄。因此，當我們回憶一個客體的時候，當我們允許這些痕跡把它們內隱的信息變成外顯的時候，我們提取的不僅是感覺數據，而且還有相應的運動和情緒數據。當我們回憶一個客體的時候，我們回憶的不僅是一個實際客體的感覺特點，而且是有機體對該客體的過去反應。(達馬西奧[Antonio Damasio]《當感受湧現時》[The Feeling of What Happens] 有機體與客體（第124頁）

我把情緒的確實，從背景情緒上升至更高水平的情緒，看作是受到損害的重要的身體調節機制的標誌。核心意識在功能上接近於這些受到損傷的機制，和它們相互交織在一起，因此和它們一起受到了損傷。在情緒加工過程與擴展意識之間並沒有這種密切的功能關係。正如第七章所提到的，那就是為什麼擴展意識受到損傷並不伴隨著情緒損傷的原因。（達馬西奧[Antonio Damasio]《當感受湧現時》[The Feeling of What Happens] 核心意識 第77頁）

任何面臨死亡的人都將明確地知道我指的是什麼，或許是因為，死亡的這種不可逆性將我們的思想敏銳地集中在一種不朽的標凖上，即人類應該有思想的生活。但是，我們不應該讓死亡使任何人都對這個問題非常敏感。生活應該足以使我們要求人類的心靈要尊重其尊嚴和境界，而且，幾乎自相矛盾的是，要敏感地對待其脆弱性。（達馬西奧[Antonio Damasio]《當感受湧現時》[The Feeling of What Happens] 感受發生的一切 頁碼：第21頁）

在大多數情況下，隱藏不是把資源集中在我們的內部狀態上，而把資源集中在將世界上的問題描繪出來的那些表象上，或者集中在那些問題的前提上，或者集中在對它們的解決方法和可能的後果所作的選擇上，或許這是更有利的。但是，這種觀點的歪曲與在我們心靈中所適用的東西有關，這是要付出代價的。它傾向於阻止我們感受到我們稱為自我的這個東西的起源和本性。但是，當把這個面紗揭開，達到人類心靈所能理解的程度時，我相信，我們就能在個體生命的表征中感受到我們稱為自我的這個結構的起源。(達馬西奧[Antonio Damasio]《當感受湧現時》[The Feeling of What Happens] 感受發生的一切 第23頁)

(摘自《當感受湧現時——感受如何創造了你的意識》[The Feeling of What Happens]作者: [葡] 安東尼奧·達馬西奧[Antonio Damasio]；出版社: 中國紡織出版社；出品方: 湛廬文化;2022年 8月 1日；譯者: 周仁來/嚴嚴）

 

Comment by Host Workshop on July 25, 2025 at 10:06pm

愛墾APP:怨恨～～羅伯特·所羅門（Robert C. Solomon）在其著作《In Defense of Sentimentality》與《The Passions: Emotions and the Meaning of Life》中，談論過「怨恨」（resentment）作為一種情感。他指出，怨恨是一種與自我有關的、經常出現在自尊受傷或社會不公平情境中的情感。所羅門寫道：

"Resentment is a moral emotion. It is an emotional response to insult, injury, or injustice, and it reflects our sense of self-worth and dignity."（怨恨是一種道德情感。它是對侮辱、傷害或不公的情緒反應，反映了我們的自尊與尊嚴。）

他將怨恨看作是「一種帶有倫理意涵的情緒反應」，有時甚至可以成為正義的驅動力。

他也曾寫道：

“Resentment can be a moral protest. To deny it entirely is to deny one’s own dignity.” （怨恨可以是一種道德抗議。完全否認它，就是否認自己的尊嚴。）

Comment by Host Workshop on July 8, 2025 at 8:35pm

愛墾APP:情動政治如何終結擬像政客～～擬像論說觸及到了哲學思想與政治實踐之間的一個關鍵張力。簡要回答：是的，這樣的觀點可能會被不負責任的政治人物用來為所欲為，但那並不代表德勒茲本人的思想主張就是不負責任的。——

一、德勒茲的觀點是什麼？

德勒茲反對柏拉圖式的「原型—副本」的觀點，強調「擬像」（simulacrum）不只是某個本體的模仿，而是自身具有能動性與創造性的實體。這意味著：

• 沒有一個終極真理或原始本質供我們驗證什麼是「真正的」民主、正義、文學；

• 所有實踐與概念都是流動的、多重的、在不斷變化之中；

• 所謂「正義」或「民主」本身也是一種生成（becoming），不是一種可回歸的固定標準。

這挑戰了傳統政治與倫理中尋求一個穩固標準的企圖。

二、可能產生的危險：被濫用為政治藉口

在實際政治中，如果這種哲學被簡化或斷章取義，確實可能提供不負責任者一個「沒有真理可言，因此我可以任意操作語言和概念」的藉口。例如：

• 一位政治人物宣稱「這就是我們版本的民主」，即使它侵犯了人權；苛税榨民的領導導致經濟頹敗，被形容成暫時性的政改鎮痛；干預司法公正被喻為司法改革。

• 或說「你不能用舊有的正義標準來批評我們的做法，因為正義是多元的、生成的」。

這些說法雖然表面上呼應德勒茲的觀點，但實際上忽略了德勒茲思想中的倫理張力與對創造力的要求。

三、德勒茲真的主張「什麼都可以」嗎？並不是。

德勒茲並不是主張「一切皆相對」或「真理不存在」那種簡單的相對主義。相反地，他關注的是：

• 如何逃脫僵化的範疇；

• 如何讓新的概念與形式得以誕生；

• 如何創造真正具有差異性的思維與實踐。

這其實對政治人物提出了更高的倫理要求：不是遵守既定框架，而是要創造更能包容差異的、新的行動樣態。

所以，不負責任的濫用是對這種思想的背叛，而不是它的自然結果。

四、總結

問題	回應
是否可能成為不負責任政治人物的藉口？	是，有可能被濫用。
是否表示德勒茲的思想本身不負責任？	否，德勒茲強調創造力與倫理張力，而非任意行動。
該怎麼處理這種張力？	要有批判與創造並重的政治哲學實踐，避免簡化與工具化。

Comment by Host Workshop on June 29, 2025 at 8:56pm

愛墾APP:Poetic Contour（2014,Poetry）by Lebusa Monyooe～～It is a literary work that encapsulates not only postulations about the socio-economic and political challenges that modern democracies grapple with during their governance tenures.

It serves as a metaphorical platform that expresses contours of thoughts on a range of social themes embedded in the title – Poetic Contours.

A contour generically refers to an outline, layer and or representation of form and essence. Contours could be manifested in physical, philosophical and intellectual forms. The diverse themes (love, governance etc.) embedded in this collection demonstrate a crafty integration of words into ideas and vistas that illuminate contours of reflection and engagement on matters of national and global significance. For instance, ‘the Turkish tragedy’ is a sombre celebration about loss of human lives within the mining sector. It is a subtle global appeal to prioritize safety and wellness within the industry.

Story telling is a hallmark of humanity that has evolved over decades with intense social impact. Poetic Contours deploys expressive story like narratives (ballads) to amplify diverse social ills that officialdom (government) often abrogates public accountability. Poetic Contours encourages robust amplification, reflection and engagement with national and global polemics. It does so through seamless fusion of all manners of thematic contours – physical, philosophical and intellectual engagement with socio-economic issues of our time.

《詩意的輪廓》（Poetic Contour），作者：Lebusa Monyooe

這是一部文學作品，不僅涵蓋了現代民主國家在治理過程中所面臨的社會、經濟與政治挑戰的假設與思辨，也透過隱喻性的方式，展現對各類社會主題的思索輪廓，正如書名所述——《詩意的輪廓》。

“輪廓”一詞通常指的是某種形式與本質的外框、層次或表現。輪廓可以體現在物理、哲學與知識等不同層面。本詩集中所涵蓋的多樣主題（如愛情、治理等），巧妙地將語言轉化為思想與視角，啟發人們對國家與全球重要議題的深度反思與參與。例如詩作〈土耳其的悲劇〉，是一首對礦業中人命損失的沉痛讚歌，也是在全球範圍內，呼籲優先重視該產業中的安全與健康問題。

說故事是人類文化的重要標誌，經歷數十年的演變，對社會產生深遠的影響。《詩意的輪廓》透過抒情敘述式的詩歌（如敘事詩或歌謠），放大了多樣的社會弊病，這些往往是官方（政府）所忽視、逃避問責的問題。

《詩意的輪廓》鼓勵強而有力的表達、深刻反思，以及對國家與全球爭議的積極參與。它透過對所有主題輪廓的無縫融合——包括物理層面、哲學探討與知識參與——來探討當代的社會與經濟議題。

Comment by Host Workshop on June 12, 2025 at 10:43am

愛墾APP:中文语境中的「慾望」～～這裏有一個非常深刻的語義與文化轉譯問題。在中文語境中，「慾望」往往帶有負面色彩，尤其受到儒家與佛家思想的影響，常與「貪」、「欲念」、「私慾」、「情欲」等相連，具有應當節制、甚至摒除的意味。

而在西方哲學中，特別是從柏拉圖、亞里斯多德到現代心理學、存在主義等，「desire」雖也有需要節制的一面，但它往往被視為驅動行動、形成主體性、自我實現的重要動力。

因此，若希望將西方哲學中的「desire」翻譯為更契合中華文化、且不帶過度負面評價的詞語，可考慮下列幾種選擇：

1. 志向／志願

• 語感： 比較偏向積極、有理想色彩。

• 適用情境： 當 desire 表達的是追求某種價值、成就、意義時（例如存在主義、亞里斯多德的「終極目的」）。

• 例： "the desire for knowledge" →「求知的志向」

2. 追求

• 語感： 中性偏正，比「慾望」溫和；強調行動、目標。

• 適用情境： 講求行動上的投入，或指人對某種價值、狀態的企圖。

• 例： "desire for happiness" →「對幸福的追求」

3. 意念／心願

• 語感： 較抽象、內斂，與儒道思維契合。

• 適用情境： 探討內心動機、情感或存在的傾向。

• 例： "the desire to be free" →「求自由的心願／意念」

4. 本心／本願（尤其在佛教語境中）

• 語感： 帶有哲學與宗教色彩，接近「深層動機」、「初心」。

• 適用情境： 在談論「深層驅動力」或「靈性方向」時使用。

• 例： "fundamental desire of human beings" →「人之本願」

5. 情感動機／內在驅力

• 語感： 現代、心理學化，去除了「貪慾」的負面色彩。

• 適用情境： 在現代哲學或心理學文本中轉譯較技術性的 desire。

• 例： "libidinal desire" →「情感驅力」或「性本能動機」

小結：詞語替代與文化調和

英文 desire	中式表達建議	語感	備註
desire for meaning	意義的追求／心願	正向抽象	存在主義語境佳
desire for pleasure	對快樂的追求／欲求	中性偏正	若偏享樂，可加限制語
sexual desire	性欲、情慾、情感驅動	中性～負	依文風調整用語
fundamental human desire	人的本心／根本驅力	哲學語境佳	與儒道佛皆可對話

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（延續閱讀 1）（延續閱讀 2）

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