一、引言

在當代文化研究領域，尚・布希亞（Jean Baudrillard）的「擬象」（simulacrum）理論無疑是一個重要的思想資源。他在《擬像與仿真》（Simulacres et Simulation, 1981）中提出，後現代社會中的符號早已不再忠實映照現實，而是自我封閉、自我指涉，最終導向「超真實」（hyperreality）的境地。這意味著，真實與虛假的區分不再具有意義，人類生活被符號與影像所構造出的世界取代。

在全球化與媒介化的推動下，文創產業正是最典型的「擬象生產場域」。它依靠文化資源，透過設計、敘事與市場機制，將文化符號化、商品化，進而形塑消費者的身份與生活方式。從故宮文創商品到迪士尼樂園，從網紅直播帶貨到數位虛擬偶像，這些現象都可視為「超真實文化」的具體展現。

然而，這樣的文化景觀既孕育了文創發展的契機，也帶來了不可忽視的挑戰。本文將依據布希亞的擬象理論，深入討論文創活動的機會與挑戰，並嘗試在符號遊戲與文化真實之間尋求平衡的可能性。

二、超真實社會中的文創機會

1.超越現實限制的文化再造

布希亞認為，當符號脫離現實，它便能創造出「比真實更真實」的超真實空間。對文創而言，這意味著歷史、傳統與地方文化不再受制於「原貌再現」，而可以透過再設計與再敘事獲得新的生命力。例如，博物館文創商品將「高冷」的歷史文物轉化為實用或趣味性的日常物品，讓文化走進大眾生活。這種「再編碼」的過程不僅讓文化資產得以持續傳播，也為大眾提供了新的文化想像空間。

2.符號消費與身份建構

在布希亞的框架下，消費不再僅僅是使用價值的滿足，而是符號的交換。消費者購買的並非產品本身，而是它所象徵的意義與身份。例如，購買一個名牌手袋代表的不只是使用功能，而是一種社會地位與生活方式。文創產業正好利用了這一邏輯：迪士尼樂園塑造的「魔法夢想」體驗，早已超越娛樂設施本身，成為一種身份認同的象徵。這使文創產品能在市場上持續增值，因為它們賣的不是物質，而是符號化的文化認同。