山東散心：俳句，微型詩，與現代禪詩

讀了第四期《現代禪詩》上南北老師的《禪與俳句，以及現代禪詩》，學到不少知識，也談談自己的一些了解和感受。

一

俳句起源於日本，有著特定之格式：“每首只有十七字，按五七五的句式排列，並受季語的限制。所謂季語，是指用以表示春、夏、秋、冬的時間用語，也就是顯示季節的語句”（南北《禪與俳句，以及現代禪詩》）。例如松尾芭蕉的《古池》：

“閑寂古池旁，
青蛙跳進水中央，
撲通一聲響。”

以及《蟬》：

“寂靜似幽冥，
蟬聲尖厲不稍停，
鉆透石中鳴。”

都是第一行五個字，第二行七字，第三行五字。第一首中的“青蛙”、第二首中的“蟬” ，都可以代表季節。

但我們現在看到的俳句，也有許多並不滿足這兩個條件，原因有二：

1、從一種語言到另一種語言的翻譯過程中，幾乎不可能嚴格地做到一字對一字。所以有的譯者重形，就通過加虛詞、襯詞的方式保持原來的字數；有的譯者重意，就不太註意字數上的差異。例如松尾芭蕉的《賞櫻》：

“樹下肉絲、
菜湯上，
飄落櫻花瓣。”

也許在日文中是嚴守五七五的，但翻譯過來就沒有了這種形式。

再如上面那首《古池》，網上搜一下，也有很多其它版本：“古池塘，青蛙躍入，水聲響。”、“青蛙躍入池，古池發清響。”、“古池冷落一片寂，忽聞青蛙跳水聲。”、“古池塘呀，青蛙跳入水聲響。”、“古池呀，青蛙跳入水裏的聲音。”、“青蛙一躍，撲通一聲”、“閑寂古池邊忽聞青蛙跳水聲萬籟復歸靜”。除最後一個外，其它都沒有遵守五七五的要求。

（Feature Photo：Tea by Shruti Prasa，500px.com/andcombinations）

2、在日本本土，一些詩人把不守格律的“俳句”仍稱為俳句，也就是說，俳句由格律詩發展為自由詩。百度百科中，稱之為“自由律俳句”，並列舉了日本詩人山頭火的一些俳句：

“懷著平靜的心情長眠於新生的綠草叢中”

“晨空如此清澈，輕雲流動在藍天”

“ 夕陽之光如此美麗，我正慎行，不虛度光陰”

目前我國普通所稱的“俳句”，似乎格律式和自由式兩種都有。前者如溫家寶總理的俳句：“春風化細雨，櫻花吐艷迎朋友，冬去春來早”。再如中國微型詩、中國小詩網等網站，都有專門的“漢俳”欄目，嚴守五七五的要求（不過基本上對季語不做要求）。

後者如南北老師稱何兮的詩“這場雨下得有深度/一只破草鞋雨後綠了”為“俳句式的短詩”（《禪與俳句，以及現代禪詩》）、稱影沈寒水的詩“一身清風明月/滿肚子柴米油鹽”為“具有俳句的特點”（現代禪詩第三期推薦語），自然不是五七五的特點。再有古馬的“星星縮歸針尖/心/縮歸遼闊”，標題為《月光俳句》，也屬後者。

二

微型詩的定義：除題目外不超過三行，以30字之內為宜（據中國微型詩網站及紙刊）。從中可以看出，微型詩與自由律俳句沒有太大的區別。我曾在第62期《新詩大觀》（2010年）中的“微型詩頁”欄目語中說：

“詩的自由體與格律體，一向是相對而言。對律詩來說，絕句算是自由體；與古風相比，絕句又是格律體。而相對於現代詩來說，古風又都是格律了。所以按我的理解，格律體也即是比自由體多了一重或幾重作者自願遵守的限制。這個限制一般體現為行數、字數、音節、韻腳、平仄等等。

所以相對於其他新詩，微型詩加了不超過三行的限制，就可算格律體。微型詩裏，作者自願加以限制的，也就是微型詩裏的格律體了。寒山石老師在《微型格律詩：一曲曲自由的舞蹈》文中，把微型格律詩從題材上分為漢俳體、小令體、聯語體、格言體、民謠體、排比體、組詩體等。其中形成規模並獲大家廣泛認可的，主要有漢俳。

俳句為日本人受我國絕句啟示所形成的一種格律詩，原有兩種限制：1、句式為575，即第一行5字，第二行7字，第三行5字。2、詩中必須有一個“季語”，即跟季節有關的詞語。流傳到後來，尤其是經過翻譯以後，也出現了不再受限制的自由體，廣義上仍稱俳句。現下較為通用的說法，把遵守575句式的叫做狹義上的俳句，用漢語寫的俳句稱漢俳，並創新出一種353句式的，叫小漢俳。

其實漢俳也好，其它格律體也好，都只是外在的形式，不必也不能刻意強求。形式與內容的完美統一，才是最重要的。”

現在看看，仍能表達我的意思。本文後面所稱的“俳句”，將專指遵守五七五的格律體；自由律俳句，統一用“微型詩”來代替。

三

現代禪詩，首先是現代“詩”，即現代人用現代語言（對中國人而言，即現代漢語）寫成的詩歌。對行數、字數、音節、韻腳、平仄等等，不做刻意要求。沒有詩意、不是“詩”的僅僅分分行的文字，肯定更不是現代禪詩。其次是現代“禪”詩，要有禪意，“以佛陀的悲憫、無常、平等之心去體察，用禪的空靈、超越、自由思想去悟解”（南北《寫什麽和怎麽寫》）。

“一首真正的現代禪詩，必定是禪和現代詩結合後的呈現。”（南北《真正的現代禪詩》）。不具備禪的精神、禪的意旨的現代詩，當然也不能叫做現代禪詩。

詩的定義繁多。百度詞典中稱“文學體裁的一種，通過有節奏和韻律的語言反映生活，抒發情感”；百度百科中稱“吟詠言誌的文學題材與表現形式”、“詩是一種闡述心靈的文學體裁，而詩人則需要掌握成熟的藝術技巧，並按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。”

“詩歌是一種大的文學樣式，它要求高度、集中地概括、反映社會生活，飽含著豐富的思想感情和想象，語言精煉而形象性強，並具有一定的節奏韻律，一般分行排列”。

舊體詩還有字數、韻腳、平仄、對偶等要求，現代詩（自由詩，或曰新詩）對這些不再限制。加上網絡的興起，發表門檻的降低，近些年很多分行文字都自稱或被稱為“詩”，不免魚龍混雜，泥沙俱下。詩與非詩，還是要以讀詩時的感受、以我們的心來判別。詩要含蓄，要有韻味，有言外之意，有想象空間，有感染力。

《圍爐詩話》中說：“唐詩有意，其詞婉而微，如人而衣冠。宋詩亦有意，惟賦而少比興，其詞徑以直，如人而赤體。明之詩，字面煥然，無意無法
，直是木偶被文繡耳。”如此看來，所謂的“口水詩”，只是木偶而裸體罷了，豈能真正稱之為詩？

禪，是梵語音譯“禪那”的簡稱，其意譯為“思維修”或“靜慮”（百度百科）。張黎說：“禪，就是一種以尋求‘悟’為目的的修行”（《禪為什麽能夠成為世界文化關註的熱點》）。禪源自釋迦牟尼與摩訶迦葉在靈山法會上的拈花一笑，“不立文字，教外別傳，直指人心，見性成佛”。

但不立文字，也不是完全徹底的“沒有”文字，而是教導人們不要“執著”於文字。非要徹底地沒有文字，也是一種執著。唐僧取經，取回來的也是文字。所以禪有“指月”之說：月在哪兒？用手一指，在那兒。只盯著手指看，肯定看不到月；但沒有手指的一指，不能順著手指的方向去看，也很難找到月亮（比喻，不要死摳）。文字，就是起著手指的作用。禪，就是文字後面的“月”。

所以詩和禪，在表達言外之言、意外之意上，是相通的。“表達禪……的語言形式，莫過於詩”（南北《禪與俳句，以及現代禪詩》）。“詩為禪客添花錦，禪是詩家切玉刀”（元好問）。我在第70期《新詩大觀》“微型詩頁”欄目語中也曾說過：“中國詩學，美到極致還是天人合一的禪的境界”。

四

古典俳句的關註季節、關註自然，以及短小簡潔的特點，非常適合禪的意境。而禪境也能給詩，給俳句帶來很大提升。如南北所說：“禪與日本俳句的結合，使得俳句能夠在有限的字句中，包涵著無限的內容”（《禪與俳句，以及現代禪詩》）。微型詩保持了俳句短小簡潔這一最大特點，也有利於對禪的表達。

現代禪詩研究會同仁中的南北、何兮、也牛、奧冬、散心、冰河入夢、圖書擁百城，探索成員中的影沈寒水、萬寬、子雨曰、白芷、穗穗等人，都有現代禪微型詩（或說禪意微型詩）作品，並且佳作紛呈，從現代禪詩年刊和網站上都可以看到。例如前面所舉何兮和影沈寒水的詩，再如南北以前的《雞足山短句》和最近的《教場溝短句》中的1、2、3、4、6、7、8，散心、奧冬、影沈寒水和白芷的大量作品，都是其中的代表。

從微型詩裏再細分出的現代俳句，或沿用中國微型詩和中國小詩等網站的說法，漢俳，在現代禪詩這一領域還很少見到。可能是因為它屬於格律詩的範疇，在那幾個網站的創作者、優秀作品也相對較少。這裏面有禪意的，就更是少上加少了。我見過的，有黃棘的《小城黃昏》：

紅日落西山
霞光雲影待夜眠
青燈獨向晚

寫黃昏日落，一燈獨明。而燈有引領、照亮之意，傳燈更象征著佛家傳法。
我早幾年也曾嘗試過，感覺很不好寫，一不小心就有“老幹體”的嫌疑，後來就放棄了。勉強能看的有兩個，附在後面：

微雪飄空中
忽左忽右恍如夢
落地即消融

花艷淺草香
輕風牽著初春來
池靜雲徘徊

推薦人：南北

推薦理由：奧冬在日本俳句、漢俳、微型詩與禪和現代禪詩的關系上，借鑒其他的研究成果，並加入了個人的寫作體驗，這是寫作者個體不可替代的悟知結果。每個人都有，但要完整的用文字表達出來，是很需要一番功夫的。

延續閱讀·禪思秘徑～～

雁南飛：《一首詩的簡單形成》
現代禪詩的概念闡釋
禪詩·詩禪·空手把鋤頭
碧青·五月的歌聲布滿天空
楊瑪利張明正:修練的軌跡
阿城·閑話閑說（23）
甲木木：贏家
陳之藩的《圖畫式的與邏輯式的》
陳繼儒·幽窗小記

Promote

84 members promoted this

Comment

You need to be a member of Iconada.tv 愛墾網 to add comments!

Join Iconada.tv 愛墾網

Comment by corps sans organes on April 30, 2015 at 12:40pm: 樵野·春日寂行

這條小路

被落葉鋪滿芳華

以致幽幽林間彌漫著無聲

一只古蝶閃爍虛影

引誘四月

一步步向夜晚行進攀爬

而黎明

洞口雪亮

照見來時的腳印裏

微塵蠕動

莫非一粒種子恰遇了花開麽

推薦人黃春祥：對於現代禪詩，我只是無來由地喜歡，但是要我說出個子醜寅卯什麽的，還真說不出。蓋因禪修和詩歌理論基礎都弱，而且，我對理論的東西從來不太好好學習，淺嘗而止。我以為搞創作的人，不必懂太多的理論，否則，會束縛了創作的手腳，施展不開。所以，我認為的好詩，從來只是一種感覺。比如這首，我讀時只感覺有一種靜的力量抓住我的心，一種悟的感覺讓我歡樂。“一粒種子恰遇了花開”，而我恰恰碰到，是為緣。

Comment by corps sans organes on April 27, 2015 at 11:10pm: 何兮·德令哈

今夜，只有海子了

今夜，只有月光和月光下的戈壁

今夜，我啞然失聲

今夜，眼淚是滾燙的

今夜，德令哈只是一個人的城

推薦人也牛：看不見清流的來去，“海子”只是時間的一回眸；聽不見駝鈴聲聲，“月光和月光下的戈壁”只是空曠的一行腳印。孤獨的行者啊，在這圓融的時空面前，你如一隻一直爬向天邊的蜥蜴。白天的烈日和跋涉，都凝固成一滴滴滾燙的“眼淚”。為什麽“啞然失聲”，因為徹悟了禪的空象。最後“一個人的城”和盤托出了禪的幽、靜、寂的境界，令全詩陡然生色！城中絕不只“一個人”，也許有酒肆、歌舞，有霓虹，車水馬龍......詩境即心境。詩人留下一大塊空白，禪與詩就在這空白處驀然回首！

Comment by corps sans organes on April 27, 2015 at 11:07pm: 張黎《長在石墻縫隙裏的苦菜花》

在角落

在石墻的縫隙之間

你就這樣笑著

那樣燦爛

那樣單純

不。

白晝有太陽

夜晚有星星

偶爾的雨水已經足夠我飲用

蜜蜂蝴蝶雖不來光顧

但那些不知名的小蟲都是我的朋友

靜靜地與你相對

默默地與你交流

我忽然明白

呈現在我面前的不是一株野草

而是一個禪者

推薦人黃春祥：一直以來，喜歡讀張黎的禪詩，喜歡詩中那種純凈、簡單的幸福和美，喜歡她那雙善於關註和發現的眼睛。一株長在石縫裏的苦菜花，成了一位禪者，而且是那麽地單純、燦爛，令人著迷。

Comment by corps sans organes on April 27, 2015 at 11:04pm: 冰河入夢《大覺山上》

山寺的大門

開得總比第一聲鳥鳴更早 :

山上有多少種花朵

就有多少種彩色的鳥鳴

寺內的煙火

蒼翠了山色

寺門外的楊梅樹上

年年梅子酸酸甜甜

推薦人奧冬：不帶一絲煙火氣息，清清淡淡地與大自然融為一體。

Comment by corps sans organes on April 24, 2015 at 8:15am: 南北·《五月，田野》

五月，大理壩子是一幅畫

畫中的人手把秧苗

將願心插在雲影裏

五月，大理壩子是一首詩

詩中的人退步向前

把汗水播在青峰上 !

推薦人張黎：此詩大好！一、此詩本來就是一幅美不勝收的畫：藍天、白雲、遠山、農人、水田、秧苗、雲影、山影。二、此詩意境甚好：農人插得僅僅是秧苗嗎？不，還有他們的勞動的喜悅，豐收的願心。三、此詩哲思甚深：退步就是向前，退步就能看到詩意的雲影，退步就能登上生命的青峰。非深厚功力者，不能將如此詩意禪意濃縮到短短六語話中！

Comment by corps sans organes on April 24, 2015 at 7:56am: 樵野·霧行柳

當霧，漫行在一片淡綠之間

細細把柔絲撫遍

三月回過頭來

丟下幾分微寒

　　

風雨都默示

那麽多枝枝葉葉哄搶空天

當霧，已頓然飛散

濃綠的垂條仍癡於低首大地

彎腰河沿

樵野：臺灣吹鼓吹詩論壇版主櫺曦點評說，此詩將這霧中柳腰擺弄得相當柔軟，且意猶未竟，畫面亦是美景一幅。霧至，霧行，霧散，這一路不知行將何處的白色女郎，在作者筆下如一妖嬌，卻也讀見意景鋪陳內的學問。筆觸間有佳句，但見作者順潤的身影。

Comment by corps sans organes on April 24, 2015 at 7:31am: 石洞裏的風·《種子》

在第一縷陽光到來之前

你要為我收集整個山頭的露水

枝頭上有風

有開花的蜻蜓

五月

我正從一個遙遠的夢裏醒來

溫柔而繾綣

當遠方的風鈴裏

傳來蒼老的嗓音

我就會變成一粒種子

在空曠

在寂靜裏坐下來

像塵土一般瘋長

推薦人何兮：結尾句子是抵達的過程。變成一粒種子，像塵土一樣生長。一方面，我們感受到生命的張力，另外一方面，也有塵歸塵，土歸土的意味。安安靜靜的坐下來，安安靜靜的生長，都是生命的狀態。

Comment by corps sans organes on April 21, 2015 at 10:48am: 也牛·遊泳 　　

就穿著風

穿著

一襲涼涼的綠　　　　

投進山塘

像魚一樣一絲不掛　　

水光裏

漂去了

夜夜失火的額紋

黃春祥·推薦理由：也牛的禪詩，很成熟，耐品。讀他的禪詩，能清火，養心。讀了本詩，我也就象魚一樣投入了清水中，把“夜夜失火的額紋”給澆滅了呢。謝謝也牛的好詩。

Comment by corps sans organes on April 21, 2015 at 10:44am: 張黎·秧苗娃娃 2

被大地抱著

被陽光吻著

被清風逗著

秧苗們就這樣笑著

笑聲回蕩在這洱海之濱

回蕩在這碧波之中

笑聲回蕩在那蒼山之上

回蕩在那白雲之間

南北·推薦理由：張黎的這首詩，與她以往的所有作品一樣，文字樸素直截，但卻能形成一種強烈的氣場。猶如一陣忽起的風，迎面吹來。

擬人化的寫作手法，是大多詩人都會運用的，但能否運用得恰如其分，卻要看個人的功力。張黎將秧苗看做娃娃，從禪的觀照理論上講，是她內心先有了一個或許多“娃娃”的形影，所以才看著這些田野中的“秧苗”，棵棵都是娃娃。娃娃不但是“天真”、“可愛”等等的代名詞，而且還有更多的內涵，不同的讀者都會從中找到自己的那個“娃娃”。

Comment by corps sans organes on April 21, 2015 at 10:42am: 影沈寒水·清泉石上流

山那邊，有一道瀑布

流水清澈的喧嘩

風織一匹白練

鳥落遠樹

靜靜發呆

南北推薦理由：這首詩與作者以前的作品風格有變，且詩思清晰，跌宕有序，所營造出的意境耐人尋味。