《造夢者》（北京衛視綜藝真人秀節目）當了幾天打醬油的評論員，平均一天看10個節目左右，我發現，所有本土的節目我都喜歡，所有舶來的藝術方式都讓我有點郁悶。

就比如，有個小朋友，抱著一個電吉他，打扮得很像當年的Jimmy Hendrix，還非常熟練地走出當年Hendrix在舞臺上的各種動作，當然Hendrix當年是即興的，音樂瘋狂到哪裏，他的四肢就跟到哪裏，我們的小朋友明顯是在多次排練後，非常認真地重復這些動作。當然他表演得很好，也晉級了。

我知道在衛視節目上，去盤問一個小孩是否知道他表演的出處是很“毀容”的事情，記得很早以前，余秋雨就曾經幹過這麽一件事情，結果大家都認為他的盤問是用刁難表演者的方式來擡高自己。我當時也是這麽認為。但是我還是沒Hold住，萬一哪，這孩子能告訴我Jimmy Hendrix的故事呢。畢竟他是音樂世家的後代。

但是這個“萬一”沒有發生，孩子說吉他彈得最好的就是爸爸，因為爸爸教他彈吉他，舞步也是爸爸教出來的，爸爸教他怎麽在臺上表演這些舞步。最後他告訴我，搖滾音樂就是讓大家都嗨起來。這個答復得到了全場的掌聲。好吧。

表演中，其他的舶來品還有很多，形式上也雷同，不過是一個西方小樂隊組合，一組鼓，一個電吉他，一個貝斯，然後再加點民族的東西，快板、笛子、馬頭琴等等，然而總是“東還是東，西還是西”，就是不合璧。要說嗨，我是一點沒嗨起來，只是感覺有點尿急。

結果，最有搖滾精神的節目是一臺陜西老腔，這個團隊都是五十歲以上的人了，只有一個年輕小夥子。表演者都耀武揚威，有點重金屬樂隊那種混不吝的感覺，演奏樂器的動作都是即興的，其中一位老爺子活活的氣勢可以把滾石的Jagger比到臺底下去。雖然不是搖滾，但是我真的聽嗨了。這個樂隊如果不晉級，估計原本打醬油的就不幹了。

回來之後，我在網上搜了“老腔”，發現這支樂隊真的很當代，他們把老腔的詞改成與當代生活契合的歌，還跟一幫90後一起拍了MV，看MV時，發現老小都玩得很嗨。

所以，我得出結論是只有翻新本土的東西才能真正嗨起來。

可是，三天錄制結束後，我回到我自己的時尚行當。

女魔頭安娜·溫圖爾隨紐約大都會博物館來北京了，理由是要在故宮開一個記者發布會，宣布今年5月在大都會博物館有一個《鏡花水月》的展覽，展示中國電影對西方服裝設計師的影響，藝術指導是王家衛。

這個展覽發布後，還是很有爭議的。不少媒體認為展覽最後還是糾結中國“旗袍”上面，把中國服裝定格了，符號化了。我采訪女魔頭時，也問了她關於中國設計師的事情，她說，她還沒有看到中國設計師在服裝上發現一個獨立的語境，她還在期待中。

中國設計師的服裝有不少像《造夢者》中的搖滾樂隊，西方腔調是有了，但就是不見獨立的中國語境。不少設計師對西方裁剪設計的模仿已經很到位，但是這些設計畢竟是在西方的語境中。對於女魔頭來說，她沒看到什麽新鮮東西。反而在王家衛的《花樣年華》中，所有外國人最後都覺得，中國服裝藝術的亮點仍然是旗袍。雖然我們不認為旗袍還能繼續代表當代服裝，但是如果我們沒有能夠提出新的語境，外國人也只能拿過去的旗袍來說事。

如果舶來的不好用，沒有民族特色；而有傳統民族特色的，又不足以代表當代中國，那我們怎麽辦哪？（照片為劉富威 攝影作品 / 文字摘自網路）