剛才我也講了，歌手善不善於即興地編唱歌詞，這一點在即興性中，這也是很突出的。他有的歌手非常善於即興編詞，你隨便用什麼樣的問題來難不倒他，他能馬上給你編出來。

第四點是多樣性，就是少數民族民歌的特點。這一個特點，我就稍微講得多一點。為什麼呢？因為這個多樣性，又反映在它表現的內容上，又反映在它本身的形式上，這兩方面都是多樣的。我重點講形式，就是音樂形態，音樂本體方面的，也包括音樂形式其他方面，重點是音樂方面的，除了唱詞內容豐富多樣之外，民歌還具有不同的音樂特征。音樂特征表現在哪些地方？旋律、調式、音階、節拍、節奏、音樂結構、曲式，音樂的結構，唱詞格律，這都屬於跟音樂有關的。雖然，唱詞我們說是文學的，但是它跟音樂緊密地扣在一起，它直接影響著音樂結構，所以我們把它也放在音樂形態的分析方面。另外，還包括什麼呢？唱法的技巧，不同民族它有不同的唱法，它有不同的演唱的技巧。另外，演唱的形式也多樣，有獨唱，有對唱，有合唱，有多聲部的合唱。另外，歌種也是很多樣的，各式各樣的，還有使用的伴奏樂器。今天我們唱的都是清唱了，但是有些民歌是帶伴奏的，是有樂器的，有樂器有伴奏的。例如，新疆的很多民歌，它是有用那個彈撥爾了，熱瓦甫了，好多種彈撥樂器。像哈薩克的它有冬不拉，它有冬不拉彈唱。藏族也有，藏族用紮木年，一種彈撥樂器，六根弦的彈撥樂器，叫紮木年彈唱，就是也有樂器伴奏的。今天我們請來都是清唱的，這幾個民族的民歌多半是清唱，不是說他們有樂器伴奏，我們故意不用，不是這樣。而是說它在民間的形式中間就存在著兩種，有的帶樂器，有的不帶樂器。那麼，現在我們涉及到音樂的多樣性了，現在我就要請幾個同學都上來。為什麼要請他們都上來啊？因為蒙古族的歌里，剛才我們聽她唱的那個歌里邊，你們注意沒有？有很多有喉頭的變化，那種短的頓音，這是有它專門的名稱。蒙古族的唱法，特殊的裝飾唱法，它叫“諾呼拉”。那麼，藏族的它有兩種稱呼：昂迪、真固。例如，才旦卓瑪唱歌時候，你們注意，聽才旦卓瑪唱歌時候，她有時候在長音的地方，她出現短的裝飾音。那種短的聲音，在藏戲里面很突出，那個叫什麼呢？叫真固。

現在，在山歌里面，他剛才唱的山歌里面也包含了裝飾的唱法。例如，納西族的，它就有很明顯的顫音。苗族我剛才已經講過了，長的滑音，上滑、下滑，長的滑音，這些都屬於有特點的演唱的技巧方面。朝鮮族什麼情況？因為朝鮮族有一個專用的術語，在演唱法的術語，叫“搖聲”，“搖聲”實際就是大的顫音，它有大的顫音，帶著長音的時候，它晃動得很厲害，這個它叫“搖聲”。這就是自己某一個民族特有的東西，其他民族不跟它一樣，或者根本沒有。這種有特色的東西，作為研究人員和表演人員，他要特別注意這些東西，因為這是在一個民族特色中間很重要的成分，你要把這東西丟了，那就大家都一樣了，把特色都丟掉了，而這種特色恰恰是要注意要保存的。大家注意她中間短暫的裝飾性的東西。（現場唱歌）

大家注意了吧？注意到中間的裝飾性東西了吧？假如把那個去掉，我們把它可以記出譜來，你就按譜子唱，特色就大大地減弱。

別的民族也還有很多東西，咱們以後欣賞到各個民族的，我們以後有機會欣賞到別的民族的民間的東西，而不一定是經過專業訓練的，最好是原汁原味的民間歌手，你聽他們的唱。

第六個大的問題就是，民歌是音樂創作取之不盡、用之不竭的寶貴財富。這點就涉及到專業創作了，從我個人的經歷，我也是對這一點是深有感受了，因為我原來是作曲專業的，我是學作曲專業，然後逐漸轉向民族音樂學。從作曲專業來說，它重要的是感性的東西，有表達感情，用音樂來表達感情。那麼，轉向民族音樂學，要理性地分析，理性地歸納、研究。所以，我現在做的，有時候也做兩種。但是，有時候感覺做兩種的那個思想方法和用情的辦法不完全一樣，但是從專業創作的角度來說，民歌、民間音樂的確是最寶貴的源泉。

因為這些民歌本身就是已經過千錘百煉，它的可以說是民族的文化的精華，保存下來了，那麼咱們可以觀察一下，已經比較流傳比較成功的一些歌曲，例如王洛賓改編的許多西部歌曲，你看已經流傳了多少年，而且流傳的範圍多麼廣，世界各地的華人都在唱，就是說非常喜愛它。雖然，在前幾年有些人批評，批評王洛賓，說他這個缺點，那個錯誤。但是王洛賓在改編、在推介西部民歌方面，他的貢獻那是不可否認的，可以說是巨大的。所以，從民歌的改編和為群眾所接受來說，王洛賓的確是一個很突出的音樂家。（王洛賓改編的部分歌曲欣賞）

另外，我們可以看到《五朵金花》中間的插曲，《蘆笙戀歌》插曲，《花兒為什麼這樣紅》。還有，劉熾寫的《新疆好》。這些歌曲都是從民歌發展過來的，或者就是由民歌加以改編的。從這些地方，從歌曲的歷史可以看到這一點。另外，我們從器樂曲，從舞劇，從歌劇等等方面的這些類型的作品，也同樣看出很多作家吸收了民間音樂的精華。我寫的電影音樂《孔雀公主》，那我就下了很大工夫，去學習傣族的音樂，里面用了很多傣族東西，有的揉進、發展些，有的基本是進入原形的本。比如片頭，片頭的前奏，片頭音樂，那一開始就是他們的一首民歌，就是傣族的一首山歌，用巴烏來吹，用巴烏，傣族的葫蘆絲啊，葫蘆絲跟巴烏是同一類型的樂器。在北京，我們就用了巴烏來演奏這首傣族的山歌，來做這個片頭的音樂，想把聽眾引到傣族古老的年代去，就開始用傣族的音調和傣族的音色，來引導觀眾跟著作者一起去欣賞傣族的故事，他們的民間傳說。所以這一點，民歌是音樂創作取之不盡，用之不竭的寶貴財富。這個是從我個人切身的體會，這也是絲毫無誤的。（電影《孔雀公主》片頭曲欣賞）（來源：cctv-10《百家講壇》欄目）