貳、存在的荒謬與重複的當下

在創作形式方面， 本文首先以 1993年的〈原點種植〉來說明湯皇珍作品中常見的「重複」。何謂「重複」？以法國哲學家吉勒‧德勒茲（Gilles Deleuze, 1925-1995，簡稱德勒茲）的哲學角度來看，重複不是一般性，也不是相似性，一個重複在本質上與它所重複的東西不同：「重複就是以某種方式行動，但卻是就獨特的或獨一無二的、沒有相同或等價事物的東西而言。」（陳永國、尹晶，2010，頁3）湯皇珍在當年的國立藝術學院（現為國立臺北藝術大學）進行一場關渡平原上的〈原點種植〉（圖 1）計畫，這個種植計畫本身不只是一場行動藝術的展演，同時也是一場抽象符號的具體演練。湯皇珍在偌大的圖書館大廳的地板上，依照地磚的格線等距鋪下一個個由麵粉構成的空心圓點，透過身體動能的消耗、同一種肢體動作的反覆，像個辛勤的農人一次次彎腰種植，一個接一個，重複又重複，逐漸將這個原本空曠的「思想大廳」（圖書館的隱喻）改造成一塊藝術的麥田，每個圓點（思想種籽）皆以原點（即「原典」諧音）之姿等待萌芽。〈原點種植〉像是一場如耕種般平

凡的日常生活儀式，以時間為經，空間為緯，藝術家以其身體動作將創作變成一種「過程」而非結果。她不斷進行白色圈狀的麵粉種植：彎身、播種、直腰、移至下一處，再彎身⋯⋯， 如此周而復始，直到地板／麥田被填滿為止。湯皇珍以其特有的方式再次詮釋薛西弗斯神話，結合行動藝術更深入地呈現在現世生活裡——在一個象徵人類智慧與知識的圖書館大廳中，將一圈圈的空心圓構成一片井然有序的、棋盤式的方格圖案，以重複而機械性的肢體動作——以上皆可說是抽象冰冷的理性元素，而處理的卻是相當感性的主題， 對於思想的崇敬、與人類存在面臨的重複、荒謬的循環情境。而這刻意的重複循環，乃是凸顯荒謬的手段之一。她說：

我的作品的確是為循環而循環， 以一個簡單機制賦予循環本身最高的價值，那是一種緊緊相扣、艱鉅的生命時間、動力的搏鬥， 一種綿綿密密的接力。也許屢次無效，卻不懈的強力循環。不管在何種時間管道中奮進、墜落、爬升， 循環進入生命時間的搏鬥。（1996，頁433）