魚——《中國畫》組詩之一

魚在紙上

一條魚，從畫師的筆下

給我帶來了河流

就是這條魚

從深深的靜默中升起

它穿過宋元、龍門

和墨綠的荷葉

向我搖曳而來

淙淙地，魚兒來了

而在它突然的凝望下

乾枯的我

被漸漸帶進了河流……

近年來我國興建了不少歷史博物館和藝術博物館，還常把館中珍藏運到各地展覽，提高了人民群眾的文化素質。這里不說別的，單說國畫藝術。我國的國畫獨樹一幟，常常寥寥幾筆而境界全出，在世界繪畫藝術中堪稱奇葩。有趣的是，我國有著"詩畫相通"的悠久傳統，宋代的郭熙在總結繪畫創作的《林泉高致》中說:"詩是無形畫，畫是有形詩。"歷代"詠畫"、"觀畫"的佳作就很多，可見讀詩和觀畫不妨同步進行，以收事半功倍之效。

這里向大家介紹詩人王家新。王家新寫過好幾首生動的"觀畫詩"，其中尤以《魚》最為出色。此詩共三節，第一節寫開始觀畫時的瞬間感受。明明只是"一條魚"，詩人卻說"給我帶來了河流"，為何能夠"帶來"？原來，這正好表明了我國傳統寫意畫的一個重要特色:看似只有一條魚，幾莖水草，落墨不多，別無他物，卻能從側面表現出那清澈的河流正隨著搖頭擺尾的魚兒迎面湧來。

詩的第二節先是用"就是"二字承接上一節，很快就展開想像的翅膀，同時從廣袤的空間和悠遠的時間著眼，設想這條魚遊過了宋、元、明、清……穿過了黃河的龍門和江南的荷池，然後帶著黃河渾厚的氣息和南方荷葉的清香，向"我"搖曳而來，讀到這里，誰不會被眼前這條永不停息的河流(須知在我國的傳統意象中，"山"是莊重、肅穆的像徵，"水"有活潑、流動的意蘊)所感動？不被這條具有頑強生命力的魚兒所折服呢？

最妙的是詩的結尾。如果光是前兩節展示的境界，一般讀者和觀眾或許都能感受到，想不到詩人並不就此止步，而是宕開一筆，特別拈出"突然"二字，刻意突出了"乾枯的我"和"活潑的魚"的對照和反差。本來嘛，"我"觀"魚"，應當是以"我"為主，以"魚"為賓，如今卻反過來成了"魚"望"我"——"魚"啟發"我"、提高"我"，把"乾枯的我"帶入清凈活潑的"河流"之中，真是順暢透了！

人們不禁會問：如此易賓為主、不落俗套的描寫根據何在？看來，符合情理的解釋是：在我國的現實生活中，人們的工作如此緊張，節奏如此快速，閑暇如此難得，大家多麽希望文學藝術能夠使緊張的心靈得到調劑和休息，進而達到提高和凈化，這也許就是詩中"乾枯"一詞的真實涵義所在。換個角度，我們也不妨這樣說:詩人正期待著和廣大讀者、觀眾攜起手來，共同到藝術和繪畫博物館去品味精妙絕倫的國畫藝術。