唐若甫:從仲夏到三伏，歐洲夏季音樂節、藝術節遍地開花。我親歷近30個音樂節，其中這十個最具特色。

更新於2017年8月4日 06:51 作者： 唐若甫 為FT中文網撰稿
從仲夏到三伏，夏季音樂節、藝術節在歐洲遍地開花，這既是歐洲人閑暇時光的生活方式，也是音樂家傾巢出動的時刻。過去十多年的差旅中，我親歷過近三十個音樂節，從蘇格蘭首府愛丁堡到地中海小島馬耳他，除了奧地利薩爾茨堡、法國普羅旺斯的艾克斯和瑞士琉森這樣的超級大節之外，還有一批家底豐厚，銳意進取，甚至是人跡罕至的小眾音樂節，其實更吸引筆者。在此特地甄選出十個美輪美奐，富有特色的音樂節，分別來自十個歐洲國度。

1.卑爾根國際藝術節

——在全球雨季最長的城市等待晴朗的一天

時間：5月23日-6月6日

地點：挪威卑爾根

關鍵詞：體力好 三文魚 濕嗒嗒

樂尚街
藝術節是怎麽成為愛丁堡文化品牌的？
宋佩芬：今年是愛丁堡國際藝術節、邊緣藝術節的70大壽。“二戰”後這個節的創辦，則是出於偶然。

據統計，挪威卑爾根（Bergen）是全球雨季最漫長的城市之一，一年365天裏有240天都在下雨，2017年6月更是一連下了26天雨，打破了1952年創下的記錄。濕嗒嗒的卑爾根是城市常態，路見陽光則是大幸。

下雨天並沒有阻礙一年一度的卑爾根國際藝術節的高強度節目安排。一如挪威的大部分音樂節一樣，卑爾根國際藝術節的節目密度高，從早到晚不停歇，街頭藝術此起彼伏。即使在室內觀摩演出不受雨水影響，打著傘高強度地奔走輾轉於各處之間趕場子，橫跨打車不遠、走路不近的距離，則需一定健步和雨具裝備，需多吃名產三文魚補充體力。

由挪威國王哈拉爾五世擔任保護人（patron）的藝術節囊括戲劇、舞蹈和展覽，主打音樂，近幾年的開幕大戲就有譚盾歌劇《馬可•波羅》、伯恩斯坦歌劇《西區故事》和格什溫歌劇《波吉與貝斯》等。

2.遊樂場裏的夏季音樂節

——遊樂園裏的古典樂 重歸沈寂的妙趣

時間：7月23日-8月28日

地點：丹麥哥本哈根趣伏裏遊樂園

關鍵詞：小醜 海盜船 啤酒園

在遊樂場裏聽古典音樂有何特別之處？

那是某年5月末，筆者參加完卑爾根國際藝術節回國途中在哥本哈根暫住一周聊作休假。本打算讓自己迷失在老城和公園裏，結果途經火車站時發現街道上貼滿整墻海報，定睛一看，原來是趣伏裏（Tivoli）夏季音樂節正在進行時。當晚就有一場趣伏裏節日交響樂團的音樂會，就去了。

音樂廳在遊樂場裏擁有巨大水族館的音樂廳舉行。但最奇妙的時刻不是在音樂會間，而是在音樂會後。夜裏近十點，天空由寶藍變成深藍色。一場精彩的音樂會後，從音樂廳步出未免會心生失落，因為又回到了汽車喇叭、地鐵嘶叫包圍的塵世喧囂中。從趣伏裏音樂廳走出後，身邊傳來孩子的歡聲笑語、遊藝機的滴滴答答和過山車的低聲咆哮。待到十點半，夜幕終於降下，遊藝機紛紛沈睡，孩子們遠去，一切都歸於沈寂，各色彩燈裝飾這才露出真容，把園子裝點得充滿異國風情。花園裏的海盜船、湖面上的中國塔、音樂廳前的阿拉伯建築和日本式的戶外舞臺夾雜著餐廳和酒吧裏傳出的低聲細語，營造出對東方人來說也是光怪陸離的奇妙氛圍。從吵鬧到寂靜的過渡，一切都發生在短短的一小時內，遊樂園的夜景仿佛成了音樂會的自然延續，讓人在視覺的鬼魅中體驗剛才聽覺的充實。

3.埃希特納赫國際音樂節

——地處邊境 走幾步就能收到鄰國手機信號

時間：6月9日-7月14日

地點：盧森堡大公國埃希特納赫

關鍵詞：大公爵 悠閑 手機精分

盧森堡城市埃希特納赫（Echternach）在該國與德國接壤的城市，通過跨越界河的一座小橋，就是德國小鎮——卡爾•馬克思的故鄉特裏爾。邊界設有邊防哨所，早已人去樓空。在橋上來回走動，陷入“精神分裂”的手機一會兒顯示德國信號，一會兒顯示盧森堡信號。

這是一座悠閑的小城，不緊不慢地徜徉於這座中世紀城鎮，走過千余年歷史的修道院及聖保羅和彼得教堂，體驗“因過竹院逢僧話，偷得浮生半日閑”之趣。這些歷史建築，連同2008年開業的現代化演出場所TRIFOLION，都是音樂會舉辦地。和城市風格相仿，音樂節倒也不緊不慢，悠閑舒適，不設主題，隨性自如，下設世界音樂、爵士和古典，還有大師班，種類寬泛。在這裏參加音樂節，適合睡到自然醒，悠然見南山的人群。在開幕式上，遇見盧森堡大公亨利的幾率很高。

4.伊斯坦布爾音樂節

——橫跨兩大洲的音樂節 就是沒主場

時間：5月29日-6月21日

地點：土耳其伊斯坦布爾

關鍵詞：霧霾 禱告 清真寺

清晨，東方傳來第一縷陽光，半開著的窗戶掛著白紗帷帳，鴿子在窗臺發出咕咕的叫聲，隨後奮力撲騰著翅膀飛去。阿訇的誦經聲在擴音下劃破寂靜的籠罩，隨後這種具有魔力的哼唱好似防空警報一樣四散開，以不同的音高、節奏和力度從整座城市的每一個角落漩渦般傳來，最後逐個消失於高墻深院中。伊斯坦布爾（Istanbul）的一天，就這樣開始。

連接黑海和地中海的博斯普魯斯海峽將伊斯坦布爾一分為二，一半在歐洲大陸，亞洲大陸的那一半也被稱為安納托利亞。一年一度的伊斯坦布爾音樂節，也可能是世界上惟一一個同時在歐洲和亞洲開辦的“跨洲”音樂節。2017年的主題為“不同尋常”，這點也體現在演出場所中。

因為伊斯坦布爾的硬件設施有限，音樂節沒有常規意義上的主場音樂廳，為此音樂節的最大特色就是全城動員，遍地開花。比如2017年的音樂節就在15個場所開辦，其中八個場所為首次合作，其中就包括地標性景點大巴紮和伊蓮娜教堂。在當地逗留一周的話，每天的演出場所都在翻花樣，有的平日不對遊客開放，有些只在日間開放，因此參加音樂會成了親歷這些地方和夜景的唯一機會。

伊斯坦布爾豐富的旅遊資源為音樂節聽眾提供了多彩的觀光資源。遍布市區的清真寺、獨立大街林立的商鋪、鄰近的島嶼和燈塔、歐亞混合的建築風格，都是參加這個音樂節的無限理由。

5.MEN電子音樂節

——刷新聲音概念 玩賞音樂噴泉

時間：5月19日-27日

地點：波蘭弗羅茨瓦夫國家音樂廳

關鍵詞：異次元 尋寶 黑科技

作為2016年歐洲文化之都，波蘭城市弗羅茨瓦夫（Wroclaw）有著讓歷史學家都頭疼不已的復雜身世。該城舊屬德國下西勒西亞地區，名作布雷斯勞，二戰後劃歸波蘭，有了如今的名字。據說納粹撤退時，將一輛裝滿金銀財寶的火車駛進附近一處秘道後埋了起來，弗羅茨瓦夫此後成為全球頂尖尋寶人的競技場，可惜珍寶火車至今下落不明。

音樂的珍寶倒是無處不在。弗羅茨瓦夫有著波蘭最大的表演藝術中心和一座傳統歌劇院。2014年開業的現代化的國家音樂廳（NFM）下設十一家表演藝術機構和九個國際音樂節。其中，MEN電子音樂節是其中最為特立獨行的一個。不僅是電子音樂所代表的神秘感和黑科技，而是電子音樂所能展示的強大表現力，可以和其他現代藝術完美融合，比如聲音裝置。

2016年的閉幕音樂會就是如此。它並非以人們熟悉的形式展現，聽眾們被邀請到國家音樂廳外的廣場上，欣賞法國作曲家讓-盧克•赫爾維的聲音裝置展《發芽》。奇異的聲音從橫豎交錯的培養器皿中的綠植裏傳出，配合燈光效果，好像用聲音表現植物發芽全過程，很是新奇。

弗羅茨瓦夫是一座美得不可思議的城市，大小適中，氣候宜人。往南六十公裏的克雄日城堡是歐洲第三大城堡，占地超過十五萬平方米，雄偉氣派，裝潢華美。位於市郊但交通便利的多媒體音樂噴泉有著三百個噴註和八百個映照燈，它們襯托出莊嚴肅穆的百年廳，這些都是仲夏午後或傍晚放空散步的納涼寶地。

6.拉維羅音樂節

——面朝大海的魔法花園

時間：七月初至八月底

地點：意大利拉維羅

關鍵詞：瓦格納 露天 照片拍到沒電

1880年5月份，德國作曲家理查•瓦格納在妻子柯西瑪的陪同下，騎著毛驢，造訪意大利勝景阿瑪菲海灘，其中一站便是山鎮拉維羅（Ravello）。蘇格蘭慈善家弗朗西斯•內維爾•裏德爵士把這棟十三世紀別墅的整修工作交給了主持龐貝古城發掘工作的意大利考古學家米歇爾•盧傑羅，這才力邀瓦格納夫婦特來參觀修繕一新的別墅。雖然他們在拉維羅只停留半個下午，參觀了盧佛羅別墅的花園，但為這棟同時具有伊斯蘭和地中海風格的建築所震撼，以至於瓦格納留下了“這才是科林索爾的魔法花園”的名言。此後，瓦格納被靈感激發，拾起擱置二十年的絕筆之作《帕西法爾》，終於一年半後完工。從此，這座山鎮與瓦格納結緣。

背靠頑山，面朝大海，崎嶇狹窄的小道，壯美秀麗的風景，這就是意大利那不勒斯南部的阿瑪菲海岸，也是拉維羅音樂節的“桌面”。首屆音樂節於1953年舉辦，起初只演瓦格納音樂，到後來派生出展覽、爵士和芭蕾，這樣做的目的也是為了吸引每年夏天到訪阿瑪菲海灘的大量遊客。

2017年的音樂節隔三岔五洋洋灑灑地從七月初舉辦至八月底，薩洛寧與英國愛樂樂團、詹姆斯•賈德與亞洲青年管弦樂團、近來風頭正勁的西奧多•古倫齊茲與阿特納合奏團，還有眾多獨奏家和爵士樂名家都會出現在騰空搭建在盧佛羅別墅花園上背朝大海的舞臺，這樣聽眾就能直面蔚藍，目睹夕陽，正所謂琴臺仙音相翠鳴，海上明月共潮生，手機相機都沒電。

7.基姆湖紳士島音樂節

——皇宮裏的音樂節 每次都是朝聖

時間：7月18日-30日

地點：德國巴伐利亞州基姆湖紳士島宮

關鍵詞：朝聖之旅 渡輪 禪意

巴伐利亞國王路德維希二世以新天鵝堡和資助瓦格納聞名遐邇，但他與音樂的淵源遠不止於此。國王在世其間營建了三座宮殿：新天鵝堡、林德霍夫、紳士島行宮，可惜都沒有完工。但是有一點讓紳士島行宮與眾不同，那就是每年夏天舉辦的基姆湖紳士島音樂節（Herrenchiemsee）。得益於音樂節總監艾諾克•古登伯格和路德維希二世曾孫和巴伐利亞公爵，維特斯巴赫家族的弗朗茨的親緣關系，這也是在路德維希二世三座宮殿裏，唯一舉行的音樂節。音樂節主打的是復古風的本真演奏，位於慕尼黑的聲音集萃樂團是駐節樂團，今年主題乃“恍若隔世”。

這個主題倒正好用來形容每次去島上聆聽音樂會的漫長旅程。紳士島所在的基姆湖是離慕尼黑差不多一個小時火車車程的景點，湖上有兩個住人的島，大的叫紳士島，小得多的叫女士島。由於島上只有一家豪華酒店，大部分音樂家和觀光客都會下榻在湖邊小鎮普利恩，坐渡輪前去紳士島，15分鐘的航行後，沿著鄉間小徑徒步20分鐘走往紳士島行宮。大型音樂會在能容納六百人的鏡廳舉行，富麗堂皇，一般晚七點開始，九點至九點半結束。

水路往返基姆湖，徒步來回紳士島，算上等候遊船的時間，單程大概需要一小時，來回便是兩小時。赴紳士島聆聽音樂會，由此附上了點滴“朝聖”意味，音樂與安靜構成“滿”與“空”，“顏色”與“留白“的對比，充滿禪意。尤其是回程航行，夕陽西下，皓月當空，水天一色，波光粼粼，耳邊的余音和眼前的風景融為一體，真的“恍若隔世”。

8、薩翁林納歌劇節

——坐“專機”聽歌劇

時間：7月6日-8月6日

地點：芬蘭薩翁林納奧拉維城堡

關鍵詞：浮橋 古堡 湖區

芬蘭旅遊勝地薩翁林納（Savonlinna）只有一個和比長途大巴站還小的機場，機場有兩個登機口，甚至連廊橋和擺渡車都沒有。機場每天吞吐屈指可數的航班，其中包括一早一晚從赫爾辛基飛來的由一家匈牙利航空公司運行的螺旋槳小飛機，有十幾個座位，碰到運氣好的時候飛機上只有兩三個乘客，和機組人數一樣多，好似專機。

更多的觀光客會從陸路和水路紛至沓來，參加一年一度的薩翁林納歌劇節。作為芬蘭國家級藝術節，該歌劇節創建於1912年，舉辦地是奧拉維城堡，保護人是芬蘭總統。城堡是北歐保存完好的一座中世紀城堡，屬於芬蘭一級文物保護單位，處於孤島，和大陸由浮橋相連。起初，歌劇在城堡露天小廣場上演，但芬蘭天氣多變，所以如今都在廣場上搭建有全封閉雨棚。城堡原先是統治芬蘭的俄國和瑞典的國界城堡，歷來為軍事要塞，墻體厚實，通道狹窄。巖壁下的歌劇舞臺，不無讓人想起薩爾茨堡音樂節的巖石騎術學校劇場。

今年音樂節恰逢芬蘭獨立百年，甚多亮點包括蘇格蘭導演大衛•麥克維卡爵士執導的新版《弄臣》，該版制作含有麥克維卡之前為倫敦科文特花園皇家歌劇院執導版本的元素。歐洲日益緊張的反恐情勢下，歌劇節首次在舉辦地增設安檢措施。

9. 梅紐因音樂節

——雪山下的清涼夏日

時間：7月13日-9月2日

地點：瑞士格施塔德和鄰近村莊

關鍵詞 纜車 牛鈴 巨貴

可曾想過盛夏時節在雪山腳下閑逛？瑞士不少山區音樂節如維爾比耶和路加諾等都有此番奇異反差，格施塔德（Gstaad）亦是其中佼佼者。這座瑞士山間小鎮在冬天與聖莫裏茨並舉為歐洲兩大奢華滑雪場所在地，在夏天搖身一變為網球巡回賽和音樂勝地。一切都要追溯到1957年，英國小提琴家耶胡迪•梅紐因舉家赴格施塔德度假，立刻愛上此地，同年八月便在當地創建以自己名字命名的音樂節。很快，那裏成為大牌們爭先恐後消夏納涼的避暑山莊，晚上凍得還要蓋被子，時至今日。

格施塔德只是音樂節的一個小鎮而已，音樂會在周遭的幾個小鎮鋪開舉行，之間有為數稀少的公交車相連，主要舉辦地其實在薩嫩（Saanen），那裏有梅紐因廣場，還有一座梅紐因博物館，翔實記錄了音樂節來龍去脈。1964年，一位熟悉的中國鋼琴家的身影便出現在音樂節上，他就是梅紐因當時的女婿，中國鋼琴家傅聰。

簡而言之，格施塔德音樂節是舉家消夏度假之選，在這裏可以登山、遠足、踏雪、遊泳、坐纜車、坐觀光火車、聽牛鈴。只是瑞士非歐元區，物價很高，備好荷包。

10、舒伯特音樂節

——為舒伯特而生 就是難尋覓

時間：七月至十月

地點：奧地利霍爾尼姆斯

關鍵詞：低調 難找 大堂偶遇

都說聽藝術歌曲的人很低調，主打藝術歌曲的音樂節也很低調。在舒伯特音樂節，甚至音樂廳都低調得找不到。

奧地利康斯坦茨湖-弗拉爾貝格州的舒伯特音樂節，有點像日韓世界杯，在兩個小鎮分期舉行，一頭一尾在霍爾尼姆斯（Hohenems），中間兩月在施瓦岑貝格。這兩個小鎮的共同點是風景秀麗，交通不便。湖光山色的霍爾尼姆斯主場地馬庫斯•西提克斯音樂廳尤其難找，招牌隱藏於茂密的植被中。根據谷歌地圖尋找的話，會把人帶向兩公裏外的一處同名停車場，很容易讓第一次去的人愛恨交加。

恨的自然是這種不接地氣的低調和隱晦，愛的是音樂節的歷史的名家。這個以舒伯特命名的音樂節，概括出舒伯特音樂產出中最具代表性的三要素：藝術歌曲、重奏、鋼琴，加以發揚光大。從1976年由德國男中音赫曼•普雷和藝術管理人傑德•納赫鮑爾創建以來，音樂節除了是演出舒伯特音樂的革命根據地之外，從一開始就被定位為德語藝術歌曲和重奏重鎮。

由於鎮子極小，符合接待規格的酒店就一兩家，在大堂很容易撞見大牌。比如筆者2016年拖著沈重的行李箱從火車站暴走半個小時打不到車，半夜時分垂頭喪氣大步流星地跨進酒店大堂正要爆發時，突然在前臺撞見手捧鮮花拖著行李的單簧管演奏家薩賓•梅耶，她剛剛演完，還沒來得及辦入住。火氣頓消，臉上掛滿容易滿足的幸福。

（本文僅代表作者本人觀點。責編郵箱：shirley.xue@ftchinese.com）