第二十八屆中國電影金雞獎22日落下帷幕，本次電影節首次設立中小成本故事片獎，這讓對電影產業具有開路意義的“小片”受到特別關注。

作為電影產業的重要組成部分，中小成本電影在享受中國電影迅速發展帶來機遇的同時，也面臨著和商業大片同臺競爭的尷尬處境。

拍攝、發行中小成本電影究竟有多難？中小成本電影又該如何兼顧藝術與商業，形成獨具特色的發展之路？這些問題，我們與您共同尋找答案。

22日晚，第二十八屆中國電影金雞獎各個獎項在安徽合肥一一揭曉。本次電影節將過去的最佳數字電影獎改為最佳中小成本故事片獎，以此激勵中小成本電影的發展，《老寨》最終摘得這一桂冠。“成本不高的制作，制作者大都默默無聞，但是他們一直在堅守，在這個浮躁的社會裏，專業精神是最難能可貴的。”主持人吳剛當即感慨。

中小成本電影的現狀，在本屆金雞獎上成為各方熱議的話題。

開路

最可能引導電影產業發展方向

本屆金雞獎，將中小成本故事片獎的參評範圍鎖定在制作成本800萬以下的影片。中影協秘書長許柏林介紹：以800萬作為中小成本故事片的界限，是依據投資行情、實際運作所需的資金進行的大概估算。

然而，在北京電影學院電影研究所教授王海洲看來，事實上，投資額在1000多萬元甚至接近2000萬元的電影，都處於很尷尬的地位：請不起大牌明星、沒有大制作、也很難有檔期。

如果我們將中小成本電影界定為投資在2000萬以下的話，那麽，中國近幾年每年出品500多部電影，有200多部屬於中小成本，這還不包括電影頻道每年立項的110多部小成本電影。“但是，投入不能與影片質量畫等號。”王海洲認為：“從數量上來說，中小成本電影是當今中國電影無可非議的主力陣容，從藝術角度上來講，這些電影是最可能引導電影發展方向的。”

電影資料館副館長饒曙光也認為，中小成本電影的意義並不全在於市場價值，而是在於它們對電影產業的創意性的引領，從這個意義上講，這類影片具有開路作用。它們為電影工業提供活力，促進整個工業的良性發展。

“如今，中國電影的確存在產業結構失衡的問題，市場過度依賴大片，但同時也需要冷靜看待這個問題。應該看到大片和中小成本影片之間互補互動的關系，它們各自存在並且良性互動才是健全的電影工業，也才能滿足觀眾的差異化需求。”饒曙光說。

許柏林說，中國影協設立該獎就是要鼓勵中小成本影片，肯定它們在電影生態中不可替代的作用。

尷尬

90%以上國產“小片”進不了院線

“無大牌演員、無好的設備、無華麗的場景，拍攝中遇到很多困難，有人直言：這樣的‘小片’想跟同檔期的大片競爭，無異於是幼兒跟拳王較量拳擊。”兒童故事片《孩子的那些事兒》導演王競回想起當初籌拍電影的經歷，頗覺苦澀。“每年中國生產的中小成本故事片，90%以上都沒有進入院線，大片占領市場的強勢，這些都使我們電影導演不禁要為中小成本電影前途擔憂。”

王競的遭遇，是很多中小成本影片在籌拍過程中都遇到過的難題。

在此次金雞獎設立的兩岸青年導演座談會上，年輕導演張弛提起自己拍攝《地下的天空》時的不易，“在國外參加了近百個影展，口碑和效益都不錯，但最終在國內只排了4個院線，下線也很快，很少有觀眾能夠看得到。”

國產中小成本影片的現狀不容樂觀。在剛剛過去的國慶檔，有近20部影片紮堆上映，除了商業大片《白蛇傳說》和《畫壁》票房過億元外，包括《李獻計歷險記》、《夏日樂悠悠》、《轉山》在內的中小成本電影都票房慘淡。

2011年1-9月份的電影票房榜顯示，截至9月底，國產影片票房收入437653萬元。《建黨偉業》、《新少林寺》、《竊聽風雲》、《將愛情進行到底》和《武林外傳》等5部影片吞走12億多元票房，剩下票房也基本被其它商業大片蠶食，《鋼的琴》、《刀劍笑》等具有藝術特色的中小成本影片雖然獲得了很好的評價和口碑，但還是擺脫不了叫好不叫座的命運。

王海洲承認，2002年以來中國電影產業的發展，尤其是準入資格的放寬和國產大片的示範效應，使各種資金對電影的熱情空前釋放。資本、觀念的進入已經改變了以類型劃分電影的傳統，中小成本電影的生態開始發生變化。

“在這樣的背景下，很多明星片或者大片動輒投入上千萬，宣傳和造勢的費用甚至超過了拍攝費用，院線要考慮利益，也必然會選擇這種大張旗鼓搞宣傳的片子，中小成本電影，沒有明星是先天不足，後天又吃虧在了無錢吆喝上。另一方面，中小成本收入渠道也過於單一，中國電影的收入九成以上要靠電影票房，而且海外市場發行渠道狹窄，這也導致了中小成本電影的生存困難重重。”中影集團影視策劃部的張延紀坦言。

提醒

“小片”也該首先考慮“回本”

作為電影頻道和北京市電影局電影審查委員會的成員，王海洲每年至少要看150多部電影，基本是中小成本制作，“質量參差不齊，導演魚龍混雜。”王海洲這樣闡述審片印象：“中小成本電影本身的良莠不齊，也使得其在面對市場的檢驗時表現出了題材和類型上的不足，正是因為如此，在中小成本電影的圈子裏，有能力、有理想的人更需要鼓勵和支持，這是維護中國電影生態的關鍵。”

應如何為中小成本電影提供一個更大的舞臺？臺灣著名導演李行在兩岸青年導演座談會上如此告誡後來者：“中小成本電影首先應該考慮的是回本的問題。”對於這個觀點，中國藝術研究院電影電視藝術研究所副所長趙衛防深表贊同。“不能把中小成本等同於藝術片，在堅守自己藝術原則的同時，中小成本電影導演必須要考慮到市場。如今的電影產業已經是一根長長的鏈條，在市場機制下，電影制作與宣傳、發行密不可分，需要充分考慮商業規律。”

張延紀介紹，投資才百萬元的《夜店》，在找中影合作時，帶來了一大沓訂單，原來這部片子靠巧妙地植入廣告，便已經收回了成本，中影集團立即決定為這部電影註資。

“明星不行、視聽沖擊不行，那中小成本能靠的就只有紮實的故事。”趙衛防說：“過去很多不能上院線的電影有電影頻道收購，但是有些電影質量實在太差，所以如今電影頻道也開始實行嚴格的打分制，這也告誡一些年輕導演，莫要急功近利，專心下來做好每一個本子才是最重要的。”

影評人周黎明也指出，目前國內中小成本影片的質量亟待提高，“一個成熟的電影工業結構是金字塔形，資金人才在其中循環流動。前幾年我們極度缺乏中等規模的影片，現在這個情況有所改觀，中國電影工業金字塔的結構漸漸形成，但很多中小成本影片的質量還存在很大提高空間。”

幾乎所有被采訪的專家學者都提到了電影院線問題，“目前大片和小片是在同一條院線放映，能否發展一些分眾院線，使得大陸的電影院也能和上世紀80年代香港四大電影院線多元發展一樣，為電影提供更大的空間呢？”趙衛防說。

“中小成本電影，亟待更多人的關註，有誌的青年導演和他們的作品需要一個健康的機制。”青年導演杜波呼籲。（收藏自 2011-10-26 人民日報）