作為本系列報道的最後一篇，我們請導演、制片人從各自的角度談談中小成本電影怎樣才能更好發展，並請專家介紹歐美中小成本電影如何運作。希望這些經驗和教訓能為中國電影的發展提供借鑒。

導演要把自我放一放

劉 江（導演）

電影《瘋狂的石頭》是個奇跡，給很多中小成本電影帶來了希望。但它的成功源於多個不可復制的因素：一位有才華的導演、一個特殊的環境（商業大片運作尚未成熟；在世界杯期間上映，同檔期無大片）。所以，它的成功只能用奇跡來形容，從中並不能總結出中小成本電影的運作規律。

在日益商業化的運作環境中，一部影片的成功需要有號召力的明星，強勢的宣傳和足夠長的放映期。中小成本電影不具備以上條件，想以“小”博“大”，已經越來越難。

小片如何彌補天生的“缺陷”？從導演層面來看，我借用李安的一句話來總結：要想贏得觀眾，導演要把自我放一放。

電影的本質是服務觀眾，導演要按照市場規律來辦事，心裏要裝著觀眾。導演需要不斷反思，我做這部影片，是為了別人還是自己？是娛樂別人還是自己？心裏裝著觀眾，出發點就會不一樣，作品呈現的東西就會不一樣。

現在，電影的投資環境相當嚴峻：投資額在增長，屏幕數在增加，但掙錢的影片卻有減少的趨勢，這樣一個非良性發展的市場，長久下去，會打擊電影投資人的信心。多些贏得市場的導演，投資人就會多些信心。

另外，中小成本電影在走向市場的過程中，在前期策劃階段就要有類型片的概念。近年來市場上不乏成功利用類型片突圍的中小成本電影。

有策略地吆喝很重要

方 勵（制片人）

目前，中國電影市場還沒有構建完善的投資平臺，沒有形成相應的標準、規則和秩序，包括金融和保險在內的基礎服務也還不到位。

可以說，中國電影市場的運行還不完善，把它形容成一個農貿市場更貼切。有電影賺了錢，只不過像是菜農偶爾撞運賣得好，並不是在規範秩序下取得的成績。

沒有成熟的市場，我們只能背著筐子賣菜，對於中小成本電影來說，有策略地吆喝尤為重要。制片人在電影項目的制作、發行、營銷等各個環節上都要操心。

在策劃階段，制片人需要做好市場定位和項目策劃：目標受眾是誰、什麼時候上市、用何種方法推出、怎麼包裝……都是制片人需要考慮的問題。制作電影其實和研發商品一樣，雖說“小片”融資難，但前期策劃成熟就會讓投資人建立信心。

然而，電影和一般商品不同：每一部電影都呈現了不一樣的品質。這也是為何營銷電影比營銷普通商品更難。每一部電影都要針對其個性和特點，量身定制宣傳發行方案。

我們的院線正處在急劇擴張階段，還沒有細分市場。隨著觀眾需求的不斷增長，市場會自然分化調節，就像農貿市場做大後就會漸漸形成超市，中國也會出現藝術院線。

可以說，在中國電影產業中，任何一個環節都不能“掉鏈子”，這樣才不會埋沒好片子。

歐美如何運營“小片”
記者 王 玨

在國外，中小成本影片如何運營操作？政府如何扶持？電影節怎樣才能更好地為中小成本電影提供平臺？

據介紹，在歐美，並沒有嚴格意義上的“大小片”之分。與好萊塢的大制作相比，美國獨立電影、歐洲藝術電影等都可納入“小片”範疇。

“好萊塢的六大電影公司，基本設有分公司，專職拍攝中小成本影片。小片有著與大片不一樣的運作方式，這樣做不僅是出於分擔風險的考慮，也有利於挖掘新人和中小成本電影的創新。”影評人周黎明介紹。

美國的獨立電影是指那些在資金投入和制作上不隸屬於任何電影集團、公司（或制片廠）的影片。因為美國已經形成了相對完整的電影工業體系，所以基金、銀行、保險都會介入獨立影片的制作。

在歐洲，雖然沒有“巨無霸”的電影公司，但卻形成了獨特的藝術電影發展模式。電影資料館副館長饒曙光介紹說，在創作階段，法國成立了電影委員會，會對導演的前景、創作進行評估，實行差異化補助。委員會還會請專家給相關導演和影片提供建議，建立相關檔案。

在院線環節，經過多年運營後，歐美形成了較為成熟的體系。“美國院線有商業和藝術之分。商業院線和我們國內院線情況相似。藝術影院多位於市區中心，每座城市大概有一兩家，相較於商業院線，票價也會高一些。”周黎明介紹說，一些電影贏得了好的口碑之後，會由藝術院線轉到商業院線，比如李安的《臥虎藏龍》。

“法國的藝術院線也相當發達，政府在放映階段對藝術片施行稅收減免等優惠，根據放映的時間和場次進行補貼，能夠保證藝術片長線放映。”饒曙光介紹說。

周黎明特別提到，美國的各種電影節致力挖掘有潛力的中小成本電影，為其搭建了良好平臺。比如《陽光小美女》，片方就是通過電影節找到了合適的發行方。

據了解，美國電影節的電影獎項，除了奧斯卡、金球獎外，還有靠普通觀眾投票來決定獎項歸屬的MTV電影獎，到了每年年底，也有一批影評人獎、電影工會獎、針對小眾群體的獨立電影獎等。

“奧斯卡、金球獎的評選註重藝術和商業的平衡，以引導電影行業的未來。MTV電影獎設有最佳銀幕親吻獎、最佳打鬥獎等有意思的獎項，營造了熱烈輕松、吸引眼球的氛圍。”周黎明說，美國的各個電影獎定位清晰、針對性強。

“比較而言，我們的華表獎、金雞百花獎，包括北京大學生電影節，存在獎項設置雷同、定位模糊的問題。比如今年的金雞獎，就把《唐山大地震》和《鋼的琴》這兩部很難用同一標準衡量的電影放在一起比較，難免讓人覺得莫名其妙。”周黎明說，通過電影獎引導產業發展，扶持新生力量，我們的電影獎項還沒有起到這樣的作用。

（收藏自 2011-10-26，人民日報）